Un grupo de chicas es un grupo musical en el que participan varias cantantes femeninas que generalmente armonizan juntas. El término "grupo de chicas" también se utiliza en un sentido más estricto en los Estados Unidos para referirse a la ola de grupos de cantantes de música pop femenina estadounidenses , muchas de las cuales estaban influenciadas por el doo-wop y que florecieron a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 entre el declive del rock and roll temprano y el comienzo de la Invasión Británica . [1] [2] Las bandas exclusivamente femeninas , en las que las integrantes también tocan instrumentos, generalmente se consideran un fenómeno separado. A estos grupos a veces se los llama "bandas de chicas" para diferenciarlos, [3] aunque esta terminología no se sigue universalmente.
Con la llegada de la industria musical y la radiodifusión, surgieron varios grupos de chicas, como las Andrews Sisters . A finales de la década de 1950, surgieron grupos de cantantes exclusivamente femeninos como una fuerza importante, con 750 grupos de chicas distintos que lanzaron canciones que llegaron a las listas de música de Estados Unidos y el Reino Unido entre 1960 y 1966. [4] Solo las Supremes tuvieron 12 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 durante el apogeo de la ola y durante la mayor parte de la Invasión Británica rivalizaron con los Beatles en popularidad. [5] [6]
En épocas posteriores, la plantilla de grupo de chicas se aplicaría a la música disco , R&B contemporáneo y formatos basados en el country , así como al pop . Una industria musical más globalizada dio lugar a la popularidad de la música pop orientada al baile [7] liderada por los principales sellos discográficos. Este surgimiento, liderado por los EE. UU., El Reino Unido, Corea del Sur y Japón, produjo actos populares, con ocho grupos debutando después de 1990 habiendo vendido más de 15 millones de copias físicas de sus álbumes . Con las Spice Girls , la década de 1990 también vio el mercado objetivo de los grupos de chicas cambiar de una audiencia masculina a una cada vez más femenina. [8] [9] En la década de 2010, el fenómeno del K-pop llevó al surgimiento de grupos de chicas exitosos, incluidos Girls' Generation , Twice y Blackpink . [10]
Uno de los primeros grupos importantes exclusivamente femeninos fue Hamilton Sisters and Fordyce , un trío estadounidense que realizó una gira exitosa por Inglaterra y partes de Europa en 1927, grabó y apareció en la radio de la BBC; realizó una gira extensa por los teatros de variedades y grandes de EE. UU., y luego cambió su nombre artístico a Three X Sisters . La banda estuvo junta desde 1923 hasta principios de la década de 1940, y fue conocida por sus armonías cercanas, así como por sus melodías de estilo barbershop o novedosas, y utilizó su éxito radial de la década de 1930. [11] Las Three X Sisters también fueron una adición especialmente notable a la escena musical y predijeron el éxito posterior de los grupos de chicas al mantener su popularidad durante la Gran Depresión . [12] Las Boswell Sisters , que se convirtieron en uno de los grupos de canto más populares de 1930 a 1936, tuvieron más de veinte éxitos. Las Andrews Sisters comenzaron en 1937 como una banda tributo a Boswell y continuaron grabando y actuando durante la década de 1940 hasta fines de la década de 1960, logrando más ventas de discos, más éxitos en Billboard, más millones de ventas y más apariciones en películas que cualquier otro grupo de chicas hasta la fecha. [13] Las Andrews Sisters tuvieron éxitos musicales en múltiples géneros, lo que contribuyó a la prevalencia y popularidad de la forma de grupo de chicas. [14]
A medida que comenzó la era del rock, los grupos de armonías cerradas como las Chordettes , las Fontane Sisters , las McGuire Sisters y las DeCastro Sisters siguieron siendo populares, con los tres primeros grupos encabezando las listas de éxitos del pop y el último alcanzando el número dos, a fines de 1954 y principios de 1955. [15] Además, las Lennon Sisters fueron un pilar del Lawrence Welk Show desde 1955 en adelante. A principios de 1956, los grupos de un solo éxito del doo-wop como las Bonnie Sisters con "Cry Baby" y las Teen Queens con " Eddie My Love " mostraron una promesa temprana de alejarse de las armonías pop tradicionales. Con " Mr. Lee ", las Bobbettes duraron 5+1 ⁄ 2 meses en las listas en 1957, ganando impulso y mayor aceptación de grupos vocales exclusivamente femeninos y exclusivamente negros . [16]
Sin embargo, fue la canción de 1958 de las Chantels " Maybe " la que se convirtió "posiblemente, en el primer destello real del sonido de los grupos de chicas". [17] [18] La "mezcla de doo-wop negro, rock and roll y pop blanco" [19] era atractiva para una audiencia adolescente y creció a partir de escándalos que involucraban payola y los efectos sociales percibidos de la música rock . [20] Sin embargo, los primeros grupos como las Chantels comenzaron a desarrollar las capacidades musicales de sus grupos de manera tradicional, a través de medios como la música latina y coral. [21] El éxito de las Chantels y otros fue seguido por un enorme aumento de grupos de chicas con diferentes habilidades y experiencia, con las típicas etiquetas de género racialmente segregadas de la industria musical de R&B y pop rompiéndose lentamente. [18] Este ascenso también permitió una apariencia de movilidad de clase a grupos de personas que de otra manera no podrían obtener tal éxito, y "formar grupos vocales juntos y grabar discos les dio acceso a otras oportunidades hacia el avance profesional y el crecimiento personal, expandiendo la idea de la niñez como una identidad a través de líneas de raza y clase". [22] El grupo que a menudo se considera que logró el primer éxito sostenido en el género de grupos de chicas es Shirelles , [23] [24] que llegó por primera vez al Top 40 con " Tonight's the Night ", y en 1961, se convirtió en el primer grupo de chicas en alcanzar el número uno en el Hot 100 con " Will You Love Me Tomorrow ", [25] escrita por los compositores Gerry Goffin y Carole King en 1650 Broadway . [26] Las Shirelles solidificaron su éxito con cinco éxitos más en el top 10, en particular el éxito número uno de 1962 " Soldier Boy ", durante los siguientes dos años y medio. " Please Mr. Postman " de las Marvelettes se convirtió en un importante indicador de la integración racial de la música popular, ya que fue la primera canción número uno en los EE. UU. para el sello propiedad de afroamericanos, Motown Records . [27] Motown sería el cerebro de varios grupos femeninos importantes, incluidos Martha and the Vandellas , Velvelettes y Supremes . [26]
Otros compositores y productores en los EE. UU. y el Reino Unido reconocieron rápidamente el potencial de este nuevo enfoque y reclutaron actos existentes (o, en algunos casos, crearon otros nuevos) para grabar sus canciones en un estilo de grupo de chicas. Phil Spector reclutó a Crystals , Blossoms y Ronettes , [28] mientras que Goffin y King escribieron dos canciones exitosas para Cookies . Phil Spector tuvo un gran impacto en la ubicuidad del grupo de chicas, además de llevar la fama y la notoriedad a nuevas alturas para muchos grupos de chicas. El llamado Wall of Sound de Phil Spector , que usaba capas de instrumentos para crear un sonido más potente [29] permitió a los grupos de chicas cantar con fuerza y en estilos diferentes a las generaciones anteriores. Jerry Leiber y Mike Stoller también fomentarían a Exciters , Dixie Cups y Shangri-Las . [30] El sencillo exitoso de Shangri-Las, " Leader of the Pack ", ejemplificó el "género del ' disco de la muerte '" adoptado por algunos grupos de chicas. [31] Estas canciones generalmente contaban la historia de un amor adolescente interrumpido por la muerte de uno de los jóvenes amantes.
Las Paris Sisters tuvieron éxito entre 1961 y 1964, especialmente con " I Love How You Love Me ". Las Chiffons , las Angels y las Orlons también fueron prominentes a principios de los años 60. A principios del otoño de 1963, la canción de un solo éxito de las Jaynetts " Sally Go 'Round the Roses " logró un sonido misterioso [32] muy diferente al de cualquier otro grupo de chicas. En 1964, el grupo de un solo éxito The Murmaids llevó " Popsicles and Icicles " de David Gates al top 3 en enero, " We Love You Beatles " de Carefrees raspó el top 40 en abril y "Opportunity" de Jewels fue un pequeño éxito en diciembre. [33]
Más de 750 grupos de chicas lograron posicionar una canción entre 1960 y 1966 [4] en los EE. UU. y el Reino Unido, aunque el alcance del género no se sintió tan fuertemente en las industrias musicales de otras regiones. Como la cultura juvenil de Europa continental occidental estaba profundamente inmersa en el yé-yé , los artistas de grabación del este de Asia variaban principalmente desde cantantes tradicionales, coros patrocinados por el gobierno [34] [35] o solistas y bandas multiculturales [36] [37] , mientras que la bossa nova estaba de moda en América Latina. La influencia global de la música beat eventualmente expulsó a los grupos de chicas como género y, a excepción de un pequeño número de los grupos anteriores y posiblemente Toys y Sweet Inspirations , los únicos grupos de chicas con una presencia significativa en las listas desde el comienzo de la Invasión Británica hasta 1970 fueron los grupos de chicas de Motown, siendo las Supremes el único grupo de chicas en obtener éxitos número uno. [38] [39] El sonido distintivo de los grupos de chicas no resurgiría hasta el siglo XXI, donde influiría en los solistas de pop-soul de habla inglesa de la actualidad que han alcanzado el éxito internacional, como Amy Winehouse , Adele , Duffy y Melanie Fiona , entre otras. Además de influir en cantantes individuales, esta generación de grupos de chicas cimentó la forma y el sentimiento de los grupos de chicas y proporcionó inspiración para muchos grupos futuros.
Entrando en la década de 1970, las Supremes tuvieron un éxito continuo con éxitos top 10 como " Up the Ladder to the Roof " y " Stoned Love " junto con otros seis sencillos que figuraron en el top 40 de Billboard. Solo otros dos grupos de chicas llegaron al top 10 hasta 1974 con " Want Ads " de Honey Cone y " When Will I See You Again " de Three Degrees [40] (que tenía raíces en la década de 1960 y en 1970, como las Chantels en 1958, comenzaron su carrera pop top 40 con "Maybe"). Patti LaBelle and the Bluebelles fue un grupo de chicas estadounidense de la década de 1960 cuya imagen Vicki Wickham , su mánager, ayudó a rehacer a principios de la década de 1970, renombrando al grupo Labelle y empujándolos en la dirección del glam rock . [41] Labelle fue el primer grupo de chicas en evitar los atuendos iguales y las coreografías idénticas, y en su lugar lució extravagantes trajes espaciales y tocados de plumas. [42] Durante la locura disco y más allá, los actos femeninos incluyeron a First Choice , Silver Convention , Hot , The Emotions , High Inergy , Odyssey , Sister Sledge , Mary Jane Girls , Belle Epoque , Frantique , Luv' y Baccara . Grupos de la década de 1980 como Pointer Sisters , Exposé y Bananarama actualizaron el concepto.
En América Latina, hubo varios grupos femeninos populares orientados al baile durante la época, incluidos Flans , Pandora y Fandango.
En Japón, los grupos de ídolos femeninos Candies y Pink Lady también tuvieron una serie de éxitos durante los años 1970 y 1980. El programa de música japonés Music Station incluyó a Candies y Pink Lady en su Top 50 Idols of All Time (compilado en 2011), ubicándolas en el puesto número 32 y número 15, con ventas superiores a 5 y 13 millones en Japón, respectivamente. [43] Con el sencillo « Kiss in the Dark », Pink Lady también fue una de las dos únicas artistas japonesas en haber llegado al Billboard Top 40. [ 44]
Con el auge del new jack swing , el R&B contemporáneo y el hip hop , los grupos de chicas estadounidenses como En Vogue , Exposé y Sweet Sensation tuvieron sencillos que alcanzaron el número uno en las listas. Grupos de estos géneros, como SWV , Xscape , 702 , Total , Zhane , Blaque y 3LW , lograron tener canciones en las listas de éxitos tanto del Hot 100 de EE. UU. como de las listas de R&B de EE. UU. Sin embargo, TLC logró el mayor éxito para un grupo de chicas en una era en la que el R&B contemporáneo se convertiría en una aceptación general global. [45] TLC sigue siendo el grupo de chicas estadounidense más vendido con 65 millones de discos vendidos, y su segundo álbum de estudio, CrazySexyCool (1994), sigue siendo el álbum más vendido de un grupo de chicas en los Estados Unidos (certificación Diamond), al tiempo que vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [46] Destiny's Child surgió a fines de la década de 1990 y vendió más de 60 millones de discos. [47]
A mediados y finales de la década de 2000, hubo un resurgimiento de los grupos de chicas. El grupo de chicas estadounidense y conjunto de baile Pussycat Dolls logró un éxito mundial con sus sencillos. El grupo de chicas Danity Kane también se convirtió en el primer grupo de chicas en la historia de Billboard en tener dos álbumes número uno consecutivos, ya que su álbum debut homónimo (2006) y su segundo álbum Welcome to the Dollhouse (2008) encabezaron el Billboard 200 de EE. UU . [48] Los grupos de chicas ahora han sido más populares en comparación con principios de la década de 2000.
Los grupos de chicas continuaron su éxito en la década de 2010. El grupo de chicas Fifth Harmony , con sede en Miami, se formó en 2012 en The X Factor USA . Alcanzaron el éxito internacional con su álbum debut Reflection , que incluía el éxito " Worth It ". " Work from Home ", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio , se convirtió en el primer sencillo entre los cinco primeros en los EE. UU. de un grupo de chicas en una década, después del pico de septiembre de 2006 de " Buttons " de The Pussycat Dolls en el número tres. "Worth It" y "Work from Home" siguen siendo los videos musicales de grupos de chicas más vistos en YouTube .
A principios de los años 1990, la escena musical británica estaba dominada por las bandas de chicos. El único grupo de chicas que tuvo un impacto en las listas de éxitos del Reino Unido en ese momento fue Eternal , pero incluso ellas "permanecieron en gran medida sin rostro". [49] En medio de la dominación estadounidense del formato de grupo de chicas, la Segunda Invasión Británica vio a las Spice Girls del Reino Unido cambiar el rumbo a mediados de los años 1990, logrando diez sencillos número 1 en el Reino Unido y los EE. UU. Con conciertos agotados, anuncios, merchandising, 86 millones de ventas de discos en todo el mundo, el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo femenino, [50] [51] y una película, las Spice Girls se convirtieron en el grupo británico de mayor éxito comercial desde los Beatles . [52] [53] [54] A diferencia de sus predecesoras que se comercializaban para compradores de discos masculinos, las Spice Girls redefinieron el concepto de grupo de chicas al ir en busca de una base de fans femenina joven. [8] [9]
El movimiento cultural iniciado por las Spice Girls produjo una sobreabundancia de otros actos similares, que incluyen al grupo británico-canadiense All Saints , el grupo de chicas irlandesas B*Witched , Atomic Kitten y Honeyz , quienes alcanzaron diferentes niveles de éxito durante la década. [9] [55] A lo largo de la década de 2000, los grupos de chicas del Reino Unido siguieron siendo populares, y " Sound of the Underground " de Girls Aloud y " Round Round " de Sugababes fueron llamados "dos grandes éxitos innovadores" [56] a los que se les atribuye la remodelación de la música pop británica para la década de 2000. [57] A pesar de ser una artista solista, el álbum de 2006 de Amy Winehouse, Back to Black, contenía una fuerte influencia de los grupos de chicas de la década de 1960 y generó comparaciones de Winehouse con las Ronettes. [58] Los grupos de chicas del Reino Unido continuaron teniendo éxito en las décadas de 2000 y 2010, con actuaciones como Mis-Teeq , The Saturdays , StooShe y Little Mix , que fueron la primera banda en ganar la versión británica de The X Factor .
Aunque el surgimiento de actos enfocados en el dance-pop en Asia fue paralelo a sus contrapartes británicas en la década de 1990, los grupos de chicas en Asia se mantuvieron como un formato exitoso durante la década de 2010. [59] Japón tiene el segundo mercado más grande de la industria musical en general y el mercado de música física más grande del mundo, [60] con las ventas físicas Oricon Singles Chart dominadas por grupos de chicas ídolos de J-pop . [61] A fines de la década de 1990, las bandas de chicas vocales/de baile Speed y Max ganaron prominencia en Asia y allanaron el camino para los grupos de chicas japonesas que sucedieron, como Morning Musume , AKB48 , Perfume y Momoiro Clover Z. Speed vendió un total de 20 millones de copias en Japón en tres años, y Variety las llamó "el mejor grupo de chicas de Japón", [62] mientras que Max aún tiene el récord de grupo de chicas con la segunda mayor cantidad de sencillos consecutivos en el top 10 en Japón. [63] A lo largo de la década de 2010, se han lanzado o se lanzarán grupos hermanos de AKB48 en Indonesia, China, Tailandia, Taiwán, Filipinas y Vietnam. [64] [65] [66] Varios nuevos grupos de ídolos japoneses aparecieron en la década de 2010 y crearon una situación ferozmente competitiva en la industria de la música, a la que se ha hecho referencia como "Idol sengoku jidai " (アイドル戦国時代; lit. Era de los Estados en Guerra de los Ídolos). [67]
Desde 2009, el Hallyu (ola coreana) y el K-pop se volvieron cada vez más importantes en la industria del entretenimiento. Su influencia se extendió por Asia y comenzó a llegar a Oriente Medio, el norte de África, Europa y las Américas. [68] [69] [70] Al principio, grupos de chicas como Girls' Generation , 2NE1 y Wonder Girls estaban entre los líderes de esta ola "Hallyu". [71] La influencia de los grupos de chicas originales de los Estados Unidos no se perdió en esta era de artistas, ya que muchos adoptaron influencias visuales a través de sus conceptos "retro", como el éxito internacional de 2008 " Nobody " de Wonder Girls.
A partir de la segunda mitad de la década de 2010, surgieron nuevas generaciones de grupos de chicas coreanas que disfrutaron de un gran éxito a medida que se aceleraba la globalización de la ola coreana. [72] Estos grupos de chicas más nuevos gradualmente cambiaron hacia conceptos más de "girl crush" y se volvió más común que las integrantes se involucraran en la escritura o producción. Los grupos de chicas populares de Corea del Sur incluyen a Blackpink , Twice , Aespa , NewJeans , IVE y Red Velvet , entre otros. [73]
Los grupos de chicas tienen una amplia gama de temas en sus canciones, dependiendo del tiempo y el lugar y de quién las estaba produciendo. Las canciones también tenían una tendencia a reflejar el clima político y cultural que las rodeaba. Por ejemplo, las canciones con matices abusivos fueron algo común durante la década de 1950 y 1970. Un ejemplo notable fue la canción " He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) " de The Crystals . Durante la "época dorada de los grupos de chicas", las letras eran dispares, y abarcaban desde canciones sobre perros malos hasta embarazos de menores de edad. Sin embargo, también se encontraron sentimientos comunes en ideas como un nuevo amor, añorar a un amor o amante y angustia. Algunas canciones sonaban optimistas o alegres y cantaban sobre enamorarse, mientras que otras tomaron un giro decididamente más melancólico. Grupos como Shangri-Las , con la canción " I Can Never Go Home Anymore ", cantaron sobre el lado más oscuro de estar enamorado. [74]
Un tema especialmente frecuente fue la adolescencia. Dado que la mayoría de los grupos de chicas estaban compuestos por cantantes jóvenes, a menudo todavía en la escuela secundaria, las canciones mencionaban a los padres en muchos casos. La adolescencia también fue un tema popular debido a una audiencia emergente de chicas jóvenes que escuchaban y compraban discos. La adolescencia también fue reforzada por los grupos de chicas en el cultivo de una imagen juvenil, ya que "un caso sin precedentes de chicas adolescentes ocupando el centro del escenario de la cultura comercial dominante". [75] Un ejemplo de esta marca juvenil podría ser Baby Spice de las Spice Girls . Esto se mostró a través de florituras como atuendos típicamente iguales para grupos de chicas de mediados de siglo y contenido juvenil en las canciones. Los grupos de chicas de la era de 1950 también daban consejos a otras chicas, o cantaban sobre el consejo que sus madres les daban, lo que era una similitud con algunos grupos musicales masculinos de la época (por ejemplo, " Shop Around " de The Miracles ).
La adolescencia también fue importante (especialmente a partir de los años 50) desde el otro extremo: los consumidores eran "adolescentes [con] ingresos disponibles, fácil acceso a automóviles y escuelas secundarias consolidadas que los exponían a un gran número de otros adolescentes. Nació la cultura adolescente de masas". [76]
A medida que la estructura de los grupos femeninos persistió a través de las generaciones posteriores, los sentimientos culturales populares se incorporaron a la música. También se agregó la aparición del " poder femenino " y el feminismo, a pesar de que los grupos iniciales eran muy estructurados en su feminidad. [75] Sería simplista dar a entender que los grupos femeninos solo cantaban sobre estar enamoradas; por el contrario, muchos grupos expresaban sentimientos complejos en sus canciones. Había canciones de apoyo, canciones que eran chismosas, etc.; como cualquier otro movimiento musical, había mucha variación en lo que se cantaba. Un tema destacado a menudo era enseñar "qué significa ser mujer". [77] Los grupos femeninos exhibían cómo era la feminidad desde la ropa que vestían hasta las letras reales de sus canciones. Por supuesto, esto cambió con los años (lo que vestían las Supremes era diferente de lo que vestían las Spice Girls), pero los grupos femeninos todavía sirvieron como faros y ejemplos de ciertos tipos de identidades para sus audiencias a lo largo de los años.
Desde los años 90 hasta la actualidad, con la prevalencia de grupos como las Spice Girls, se ha hecho mucho hincapié en la independencia de las mujeres y en una especie de feminismo. Por lo menos, la música es más asertiva en cuanto a las letras y se apoya menos en las insinuaciones. Esta oleada más reciente de grupos femeninos también es más provocativa sexualmente, lo que también tiene sentido en la música pop de este período. [78]
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