stringtranslate.com

Grupo de chicas

Un grupo de chicas es un grupo musical en el que participan varias cantantes femeninas que generalmente armonizan juntas. El término "grupo de chicas" también se utiliza en un sentido más estricto en los Estados Unidos para referirse a la ola de grupos de cantantes de música pop femenina estadounidense , muchos de los cuales estaban influenciados por el doo-wop y que florecieron a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 entre el declive del rock and roll temprano y el comienzo de la Invasión Británica . [1] [2] Las bandas exclusivamente femeninas , en las que las integrantes también tocan instrumentos, generalmente se consideran un fenómeno separado. A estos grupos a veces se los llama "bandas de chicas" para diferenciarlos, [3] aunque esta terminología no se sigue universalmente.

Con la llegada de la industria musical y la radiodifusión, surgieron varios grupos de chicas, como las Andrews Sisters . A finales de la década de 1950, surgieron grupos de cantantes exclusivamente femeninos como una fuerza importante, con 750 grupos de chicas distintos que lanzaron canciones que llegaron a las listas de música de Estados Unidos y el Reino Unido entre 1960 y 1966. [4] Solo las Supremes tuvieron 12 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 durante el apogeo de la ola y durante la mayor parte de la Invasión Británica rivalizaron con los Beatles en popularidad. [5] [6]

En épocas posteriores, la plantilla de grupo de chicas se aplicaría a la música disco , R&B contemporáneo y formatos basados ​​​​en el country , así como al pop . Una industria musical más globalizada dio lugar a la popularidad de la música pop orientada al baile [7] liderada por los principales sellos discográficos. Este surgimiento, liderado por los EE. UU., El Reino Unido, Corea del Sur y Japón, produjo actos populares, con ocho grupos debutando después de 1990 habiendo vendido más de 15 millones de copias físicas de sus álbumes . Con las Spice Girls , la década de 1990 también vio el mercado objetivo de los grupos de chicas cambiar de una audiencia masculina a una cada vez más femenina. [8] [9] En la década de 2010, el fenómeno del K-pop llevó al surgimiento de grupos de chicas exitosos, incluidos Girls' Generation , Twice y Blackpink . [10]

Historia

Vodevil y armonías cercanas

Uno de los primeros grupos importantes exclusivamente femeninos fue Hamilton Sisters and Fordyce , un trío estadounidense que realizó una gira exitosa por Inglaterra y partes de Europa en 1927, grabó y apareció en la radio de la BBC; realizó una gira extensa por los teatros de variedades y grandes de EE. UU., y luego cambió su nombre artístico a Three X Sisters . La banda estuvo junta desde 1923 hasta principios de la década de 1940, y fue conocida por sus armonías cercanas, así como por sus melodías de estilo barbershop o novedosas, y utilizó su éxito radial de la década de 1930. [11] Las Three X Sisters también fueron una adición especialmente notable a la escena musical y predijeron el éxito posterior de los grupos de chicas al mantener su popularidad durante la Gran Depresión . [12] Las Boswell Sisters , que se convirtieron en uno de los grupos de canto más populares de 1930 a 1936, tuvieron más de veinte éxitos. Las Andrews Sisters comenzaron en 1937 como una banda tributo a Boswell y continuaron grabando y actuando durante la década de 1940 hasta fines de la década de 1960, logrando más ventas de discos, más éxitos en Billboard, más millones de ventas y más apariciones en películas que cualquier otro grupo de chicas hasta la fecha. [13] Las Andrews Sisters tuvieron éxitos musicales en múltiples géneros, lo que contribuyó a la prevalencia y popularidad de la forma de grupo de chicas. [14]

1955-1970: La época dorada de los grupos femeninos

A medida que comenzó la era del rock, los grupos de armonías cerradas como las Chordettes , las Fontane Sisters , las McGuire Sisters y las DeCastro Sisters siguieron siendo populares, con los tres primeros grupos encabezando las listas de éxitos del pop y el último alcanzando el número dos, a fines de 1954 y principios de 1955. [15] Además, las Lennon Sisters fueron un pilar del Lawrence Welk Show desde 1955 en adelante. A principios de 1956, los grupos de un solo éxito del doo-wop como las Bonnie Sisters con "Cry Baby" y las Teen Queens con " Eddie My Love " mostraron una promesa temprana de alejarse de las armonías pop tradicionales. Con " Mr. Lee ", las Bobbettes duraron 5+12 meses en las listas en 1957, ganando impulso y mayor aceptación de grupos vocales exclusivamente femeninos y exclusivamente negros . [16]

Sin embargo, fue la canción de 1958 de las Chantels " Maybe " la que se convirtió "posiblemente, en el primer destello real del sonido de los grupos de chicas". [17] [18] La "mezcla de doo-wop negro, rock and roll y pop blanco" [19] era atractiva para una audiencia adolescente y creció a partir de escándalos que involucraban payola y los efectos sociales percibidos de la música rock . [20] Sin embargo, los primeros grupos como las Chantels comenzaron a desarrollar las capacidades musicales de sus grupos de manera tradicional, a través de medios como la música latina y coral. [21] El éxito de las Chantels y otros fue seguido por un enorme aumento de grupos de chicas con diferentes habilidades y experiencia, con las típicas etiquetas de género racialmente segregadas de la industria musical de R&B y pop rompiéndose lentamente. [18] Este ascenso también permitió una apariencia de movilidad de clase a grupos de personas que de otra manera no podrían obtener tal éxito, y "formar grupos vocales juntos y grabar discos les dio acceso a otras oportunidades hacia el avance profesional y el crecimiento personal, expandiendo la idea de la niñez como una identidad a través de líneas de raza y clase". [22] El grupo que a menudo se considera que logró el primer éxito sostenido en el género de grupos de chicas es Shirelles , [23] [24] que llegó por primera vez al Top 40 con " Tonight's the Night ", y en 1961, se convirtió en el primer grupo de chicas en alcanzar el número uno en el Hot 100 con " Will You Love Me Tomorrow ", [25] escrita por los compositores Gerry Goffin y Carole King en 1650 Broadway . [26] Las Shirelles solidificaron su éxito con cinco éxitos más en el top 10, en particular el éxito número uno de 1962 " Soldier Boy ", durante los siguientes dos años y medio. " Please Mr. Postman " de las Marvelettes se convirtió en un importante indicador de la integración racial de la música popular, ya que fue la primera canción número uno en los EE. UU. para el sello propiedad de afroamericanos, Motown Records . [27] Motown sería el cerebro de varios grupos femeninos importantes, incluidos Martha and the Vandellas , Velvelettes y Supremes . [26]

Otros compositores y productores en los EE. UU. y el Reino Unido reconocieron rápidamente el potencial de este nuevo enfoque y reclutaron actos existentes (o, en algunos casos, crearon otros nuevos) para grabar sus canciones en un estilo de grupo de chicas. Phil Spector reclutó a Crystals , Blossoms y Ronettes , [28] mientras que Goffin y King escribieron dos canciones exitosas para Cookies . Phil Spector tuvo un gran impacto en la ubicuidad del grupo de chicas, además de llevar la fama y la notoriedad a nuevas alturas para muchos grupos de chicas. El llamado Wall of Sound de Phil Spector , que usaba capas de instrumentos para crear un sonido más potente [29] permitió a los grupos de chicas cantar con fuerza y ​​​​en estilos diferentes a las generaciones anteriores. Jerry Leiber y Mike Stoller también fomentarían a Exciters , Dixie Cups y Shangri-Las . [30] El sencillo exitoso de Shangri-Las, " Leader of the Pack ", ejemplificó el "género del ' disco de la muerte '" adoptado por algunos grupos de chicas. [31] Estas canciones generalmente contaban la historia de un amor adolescente interrumpido por la muerte de uno de los jóvenes amantes.

Las Paris Sisters tuvieron éxito entre 1961 y 1964, especialmente con " I Love How You Love Me ". Las Chiffons , las Angels y las Orlons también fueron prominentes a principios de los años 60. A principios del otoño de 1963, la canción de un solo éxito de las Jaynetts " Sally Go 'Round the Roses " logró un sonido misterioso [32] muy diferente al de cualquier otro grupo de chicas. En 1964, el grupo de un solo éxito The Murmaids llevó " Popsicles and Icicles " de David Gates al top 3 en enero, " We Love You Beatles " de Carefrees raspó el top 40 en abril y "Opportunity" de Jewels fue un pequeño éxito en diciembre. [33]

Más de 750 grupos de chicas lograron posicionar una canción entre 1960 y 1966 [4] en los EE. UU. y el Reino Unido, aunque el alcance del género no se sintió tan fuertemente en las industrias musicales de otras regiones. Como la cultura juvenil de Europa continental occidental estaba profundamente inmersa en el yé-yé , los artistas de grabación del este de Asia variaban principalmente desde cantantes tradicionales, coros patrocinados por el gobierno [34] [35] o solistas y bandas multiculturales [36] [37] , mientras que la bossa nova estaba de moda en América Latina. La influencia global de la música beat eventualmente expulsó a los grupos de chicas como género y, a excepción de un pequeño número de los grupos anteriores y posiblemente Toys y Sweet Inspirations , los únicos grupos de chicas con una presencia significativa en las listas desde el comienzo de la Invasión Británica hasta 1970 fueron los grupos de chicas de Motown, siendo las Supremes el único grupo de chicas en obtener éxitos número uno. [38] [39] El sonido distintivo de los grupos de chicas no resurgiría hasta el siglo XXI, donde influiría en los solistas de pop-soul de habla inglesa de la actualidad que han alcanzado el éxito internacional, como Amy Winehouse , Adele , Duffy y Melanie Fiona , entre otras. Además de influir en cantantes individuales, esta generación de grupos de chicas cimentó la forma y el sentimiento de los grupos de chicas y proporcionó inspiración para muchos grupos futuros.

1966–1989: Cambios en formatos y géneros

Grupo de canto Labelle, c.  1975

Entrando en la década de 1970, las Supremes tuvieron un éxito continuo con éxitos top 10 como " Up the Ladder to the Roof " y " Stoned Love " junto con otros seis sencillos que figuraron en el top 40 de Billboard. Solo otros dos grupos de chicas llegaron al top 10 hasta 1974 con " Want Ads " de Honey Cone y " When Will I See You Again " de Three Degrees [40] (que tenía raíces en la década de 1960 y en 1970, como las Chantels en 1958, comenzaron su carrera pop top 40 con "Maybe"). Patti LaBelle and the Bluebelles fue un grupo de chicas estadounidense de la década de 1960 cuya imagen Vicki Wickham , su mánager, ayudó a rehacer a principios de la década de 1970, renombrando al grupo Labelle y empujándolos en la dirección del glam rock . [41] Labelle fue el primer grupo de chicas en evitar los atuendos iguales y las coreografías idénticas, y en su lugar lució extravagantes trajes espaciales y tocados de plumas. [42] Durante la locura disco y más allá, los actos femeninos incluyeron a First Choice , Silver Convention , Hot , The Emotions , High Inergy , Odyssey , Sister Sledge , Mary Jane Girls , Belle Epoque , Frantique , Luv' y Baccara . Grupos de la década de 1980 como Pointer Sisters , Exposé y Bananarama actualizaron el concepto.

En América Latina, hubo varios grupos femeninos populares orientados al baile durante la época, incluidos Flans , Pandora y Fandango.

En Japón, los grupos de ídolos femeninos Candies y Pink Lady también tuvieron una serie de éxitos durante los años 1970 y 1980. El programa de música japonés Music Station incluyó a Candies y Pink Lady en su Top 50 Idols of All Time (compilado en 2011), ubicándolas en el puesto número 32 y número 15, con ventas superiores a 5 y 13 millones en Japón, respectivamente. [43] Con el sencillo « Kiss in the Dark », Pink Lady también fue una de las dos únicas artistas japonesas en haber llegado al Billboard Top 40. [ 44]

1990-presente: Era de los grupos femeninos de dance pop

R&B y hip hop americano

Con el auge del new jack swing , el R&B contemporáneo y el hip hop , los grupos de chicas estadounidenses como En Vogue , Exposé y Sweet Sensation tuvieron sencillos que alcanzaron el número uno en las listas. Grupos de estos géneros, como SWV , Xscape , 702 , Total , Zhane , Blaque y 3LW , lograron tener canciones en las listas de éxitos tanto del Hot 100 de EE. UU. como de las listas de R&B de EE. UU. Sin embargo, TLC logró el mayor éxito para un grupo de chicas en una era en la que el R&B contemporáneo se convertiría en una aceptación general global. [45] TLC sigue siendo el grupo de chicas estadounidense más vendido con 65 millones de discos vendidos, y su segundo álbum de estudio, CrazySexyCool (1994), sigue siendo el álbum más vendido de un grupo de chicas en los Estados Unidos (certificación Diamond), al tiempo que vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [46] Destiny's Child surgió a fines de la década de 1990 y vendió más de 60 millones de discos. [47]

A mediados y finales de la década de 2000, hubo un resurgimiento de los grupos de chicas. El grupo de chicas estadounidense y conjunto de baile Pussycat Dolls logró un éxito mundial con sus sencillos. El grupo de chicas Danity Kane también se convirtió en el primer grupo de chicas en la historia de Billboard en tener dos álbumes número uno consecutivos, ya que su álbum debut homónimo (2006) y su segundo álbum Welcome to the Dollhouse (2008) encabezaron el Billboard 200 de EE. UU . [48] Los grupos de chicas ahora han sido más populares en comparación con principios de la década de 2000.

Los grupos de chicas continuaron su éxito en la década de 2010. El grupo de chicas Fifth Harmony , con sede en Miami, se formó en 2012 en The X Factor USA . Alcanzaron el éxito internacional con su álbum debut Reflection , que incluía el éxito " Worth It ". " Work from Home ", el sencillo principal de su segundo álbum de estudio , se convirtió en el primer sencillo entre los cinco primeros en los EE. UU. de un grupo de chicas en una década, después del pico de septiembre de 2006 de " Buttons " de The Pussycat Dolls en el número tres. "Worth It" y "Work from Home" siguen siendo los videos musicales de grupos de chicas más vistos en YouTube .

La segunda invasión británica y Europa

Las Spice Girls , que irrumpieron en el panorama musical a mediados de los años 1990, se convirtieron en el grupo femenino con mayores ventas de todos los tiempos .

A principios de los años 1990, la escena musical británica estaba dominada por las bandas de chicos. El único grupo de chicas que tuvo un impacto en las listas de éxitos del Reino Unido en ese momento fue Eternal , pero incluso ellas "permanecieron en gran medida sin rostro". [49] En medio de la dominación estadounidense del formato de grupo de chicas, la Segunda Invasión Británica vio a las Spice Girls del Reino Unido cambiar el rumbo a mediados de los años 1990, logrando diez sencillos número 1 en el Reino Unido y los EE. UU. Con conciertos agotados, anuncios, merchandising, 86 millones de ventas de discos en todo el mundo, el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo femenino, [50] [51] y una película, las Spice Girls se convirtieron en el grupo británico de mayor éxito comercial desde los Beatles . [52] [53] [54] A diferencia de sus predecesoras que se comercializaban para compradores de discos masculinos, las Spice Girls redefinieron el concepto de grupo de chicas al ir en busca de una base de fans femenina joven. [8] [9]

El movimiento cultural iniciado por las Spice Girls produjo una sobreabundancia de otros actos similares, que incluyen al grupo británico-canadiense All Saints , el grupo de chicas irlandesas B*Witched , Atomic Kitten y Honeyz , quienes alcanzaron diferentes niveles de éxito durante la década. [9] [55] A lo largo de la década de 2000, los grupos de chicas del Reino Unido siguieron siendo populares, y " Sound of the Underground " de Girls Aloud y " Round Round " de Sugababes fueron llamados "dos grandes éxitos innovadores" [56] a los que se les atribuye la remodelación de la música pop británica para la década de 2000. [57] A pesar de ser una artista solista, el álbum de 2006 de Amy Winehouse, Back to Black, contenía una fuerte influencia de los grupos de chicas de la década de 1960 y generó comparaciones de Winehouse con las Ronettes. [58] Los grupos de chicas del Reino Unido continuaron teniendo éxito en las décadas de 2000 y 2010, con actuaciones como Mis-Teeq , The Saturdays , StooShe y Little Mix , que fueron la primera banda en ganar la versión británica de The X Factor .

Surgimiento de grupos femeninos de dance-pop asiáticos

Aunque el surgimiento de actos enfocados en el dance-pop en Asia fue paralelo a sus contrapartes británicas en la década de 1990, los grupos de chicas en Asia se mantuvieron como un formato exitoso durante la década de 2010. [59] Japón tiene el segundo mercado más grande de la industria musical en general y el mercado de música física más grande del mundo, [60] con las ventas físicas Oricon Singles Chart dominadas por grupos de chicas ídolos de J-pop . [61] A fines de la década de 1990, las bandas de chicas vocales/de baile Speed ​​y Max ganaron prominencia en Asia y allanaron el camino para los grupos de chicas japonesas que sucedieron, como Morning Musume , AKB48 , Perfume y Momoiro Clover Z. Speed ​​vendió un total de 20 millones de copias en Japón en tres años, y Variety las llamó "el mejor grupo de chicas de Japón", [62] mientras que Max aún tiene el récord de grupo de chicas con la segunda mayor cantidad de sencillos consecutivos en el top 10 en Japón. [63] A lo largo de la década de 2010, se han lanzado o se lanzarán grupos hermanos de AKB48 en Indonesia, China, Tailandia, Taiwán, Filipinas y Vietnam. [64] [65] [66] Varios nuevos grupos de ídolos japoneses aparecieron en la década de 2010 y crearon una situación ferozmente competitiva en la industria de la música, a la que se ha hecho referencia como "Idol sengoku jidai " (アイドル戦国時代; lit. Era de los Estados en Guerra de los Ídolos). [67]

(en el sentido de las agujas del reloj) Girls' Generation , 2NE1 , Twice y Blackpink se encuentran entre los grupos femeninos líderes de la ola coreana.

Desde 2009, el Hallyu (ola coreana) y el K-pop se volvieron cada vez más importantes en la industria del entretenimiento. Su influencia se extendió por Asia y comenzó a llegar a Oriente Medio, el norte de África, Europa y las Américas. [68] [69] [70] Al principio, grupos de chicas como Girls' Generation , 2NE1 y Wonder Girls estaban entre los líderes de esta ola "Hallyu". [71] La influencia de los grupos de chicas originales de los Estados Unidos no se perdió en esta era de artistas, ya que muchos adoptaron influencias visuales a través de sus conceptos "retro", como el éxito internacional de 2008 " Nobody " de Wonder Girls.

A partir de la segunda mitad de la década de 2010, surgieron nuevas generaciones de grupos de chicas coreanas que disfrutaron de un gran éxito a medida que se aceleraba la globalización de la ola coreana. [72] Estos grupos de chicas más nuevos gradualmente cambiaron hacia conceptos más de "girl crush" y se volvió más común que las integrantes se involucraran en la escritura o producción. Los grupos de chicas populares de Corea del Sur incluyen a Blackpink , Twice , Aespa , NewJeans , IVE y Red Velvet , entre otros. [73]

Temas

Los grupos de chicas tienen una amplia gama de temas en sus canciones, dependiendo del tiempo y el lugar y de quién las estaba produciendo. Las canciones también tenían una tendencia a reflejar el clima político y cultural que las rodeaba. Por ejemplo, las canciones con matices abusivos fueron algo común durante la década de 1950 y 1970. Un ejemplo notable fue la canción " He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) " de The Crystals . Durante la "época dorada de los grupos de chicas", las letras eran dispares, y abarcaban desde canciones sobre perros malos hasta embarazos de menores de edad. Sin embargo, también se encontraron sentimientos comunes en ideas como un nuevo amor, añorar a un amor o amante y angustia. Algunas canciones sonaban optimistas o alegres y cantaban sobre enamorarse, mientras que otras tomaron un giro decididamente más melancólico. Grupos como Shangri-Las , con la canción " I Can Never Go Home Anymore ", cantaron sobre el lado más oscuro de estar enamorado. [74]

Adolescencia

Un tema especialmente frecuente fue la adolescencia. Dado que la mayoría de los grupos de chicas estaban compuestos por cantantes jóvenes, a menudo todavía en la escuela secundaria, las canciones mencionaban a los padres en muchos casos. La adolescencia también fue un tema popular debido a una audiencia emergente de chicas jóvenes que escuchaban y compraban discos. La adolescencia también fue reforzada por los grupos de chicas en el cultivo de una imagen juvenil, ya que "un caso sin precedentes de chicas adolescentes ocupando el centro del escenario de la cultura comercial dominante". [75] Un ejemplo de esta marca juvenil podría ser Baby Spice de las Spice Girls . Esto se mostró a través de florituras como atuendos típicamente iguales para grupos de chicas de mediados de siglo y contenido juvenil en las canciones. Los grupos de chicas de la era de 1950 también daban consejos a otras chicas, o cantaban sobre el consejo que sus madres les daban, lo que era una similitud con algunos grupos musicales masculinos de la época (por ejemplo, " Shop Around " de The Miracles ).

La adolescencia también fue importante (especialmente a partir de los años 50) desde el otro extremo: los consumidores eran "adolescentes [con] ingresos disponibles, fácil acceso a automóviles y escuelas secundarias consolidadas que los exponían a un gran número de otros adolescentes. Nació la cultura adolescente de masas". [76]

Feminismo

A medida que la estructura de los grupos femeninos persistió a través de las generaciones posteriores, los sentimientos culturales populares se incorporaron a la música. También se agregó la aparición del " poder femenino " y el feminismo, a pesar de que los grupos iniciales eran muy estructurados en su feminidad. [75] Sería simplista dar a entender que los grupos femeninos solo cantaban sobre estar enamoradas; por el contrario, muchos grupos expresaban sentimientos complejos en sus canciones. Había canciones de apoyo, canciones que eran chismosas, etc.; como cualquier otro movimiento musical, había mucha variación en lo que se cantaba. Un tema destacado a menudo era enseñar "qué significa ser mujer". [77] Los grupos femeninos exhibían cómo era la feminidad desde la ropa que vestían hasta las letras reales de sus canciones. Por supuesto, esto cambió con los años (lo que vestían las Supremes era diferente de lo que vestían las Spice Girls), pero los grupos femeninos todavía sirvieron como faros y ejemplos de ciertos tipos de identidades para sus audiencias a lo largo de los años.

Desde los años 90 hasta la actualidad, con la prevalencia de grupos como las Spice Girls, se ha hecho mucho hincapié en la independencia de las mujeres y en una especie de feminismo. Por lo menos, la música es más asertiva en cuanto a las letras y se apoya menos en las insinuaciones. Esta oleada más reciente de grupos femeninos también es más provocativa sexualmente, lo que también tiene sentido en la música pop de este período. [78]

Véase también

Referencias

  1. ^ Rutledge, Meredith E. (15 de abril de 2013). «The Fabulous Girl Groups | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum». Rockhall.com. Archivado desde el original el 29 de junio de 2016. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  2. ^ "Girl Groups - A Short History" (Grupos de chicas: una breve historia). History-of-rock.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  3. ^ Claudia Mitchell, Jacqueline Reid-Walsh (1 de enero de 2008). Girl Culture: An Encyclopedia. Greenwood Press. ISBN 9780313339080. Recuperado el 9 de marzo de 2017 .
  4. ^ ab «Girl Groups». Grupos de chicas. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2014. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  5. ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc.com. págs. 950, 959, 964, 967, 969, 970, 983, 984, 988–990. ISBN 978-0-89820-155-0.
  6. ^ Como evidencia de la popularidad de las Supremes, durante y después de la Invasión Británica, en la edición del 21 de mayo de 1977 del American Top 40 , Casey Kasem señaló que las Supremes, más que cualquier otro acto, destronaron a los Beatles de la cumbre del Hot 100 tres veces.
  7. ^ Held, David (1999). Transformaciones globales: política, economía y cultura - Google Libros. Stanford University Press. ISBN 9780804736275. Recuperado el 4 de junio de 2014 – vía Google Books .
  8. ^ ab Harlow, John (27 de octubre de 1996). "Wannabe like me?" (¿Quieres ser como yo?) . The Sunday Times . pág. 16. ProQuest  320504889. Consultado el 30 de marzo de 2021 a través de ProQuest .
  9. ^ abc Smith, Andrew (22 de agosto de 1999). "Las chicas están en la cima. Después de Spice, los grupos formados exclusivamente por chicas dominan las listas. Tienen éxito, pero ¿quién tiene el poder?" . The Observer . pág. 7. ProQuest  250362717. Consultado el 30 de marzo de 2021 , a través de ProQuest .
  10. ^ Aniftos, Rania (27 de mayo de 2022). «Billboard explica: la evolución de los grupos femeninos». Billboard . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2022 . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  11. ^ "Reading Eagle - Búsqueda en el archivo de noticias de Google". news.google.com .
  12. ^ "Las tres hermanas X". Angelfire . Consultado el 16 de mayo de 2016 .
  13. ^ ¡ A bailar! La historia de las hermanas Andrews , John Sforza, University Press of Kentucky, 2000
  14. ^ "The Andrews Sisters - The Official Site" (Las hermanas Andrews: el sitio oficial). www.cmgww.com . Archivado desde el original el 1 de julio de 2011. Consultado el 16 de mayo de 2016 .
  15. ^ Whitburn, Joel (1992). Joel Whitburn presenta The Billboard Pop Charts: 1955-1959 (1 de enero de 1955 al 16 de abril de 1955) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-092-8.
  16. ^ Alan Betrock Grupos de chicas: la historia de un sonido 1982 p.148
  17. ^ Dave Thompson. "Maybe - The Chantels | Escucha, apariciones, reseña de la canción". AllMusic . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  18. ^ ab "Historia, viajes, arte, ciencia, gente, lugares | Smithsonian". Smithsonianmag.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  19. ^ Lucy M. O'Brien. «grupos de chicas (música)». Encyclopædia Britannica . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  20. ^ "Los grupos de chicas Con excepción de las ídolos adolescentes, los grupos de chicas". Shsu.edu . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  21. ^ "The Chantels". www.history-of-rock.com . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  22. ^ "Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity in the 1960s por Jacqueline Warwick". Feminist Music Geek . 8 de noviembre de 2009 . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  23. ^ "100 Greatest Artists: The Shirelles". Rolling Stone. 3 de diciembre de 2010. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  24. ^ "Del Salón de la Fama del Rock & Roll". The Shirelles. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2015. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  25. ^ "El edificio Brill y la era de los grupos femeninos | Rock and Roll: una historia estadounidense". Teachrock.org . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  26. ^ ab Turner, Alwyn W. (2003). "Classic Girl Groups". En Peter Buckley (ed.). The Rough Guide to Rock (3.ª ed.). Londres: Rough Guides. págs. 426–428. ISBN 978-1-84353-105-0.
  27. ^ "Historia, viajes, arte, ciencia, gente, lugares | Smithsonian". Smithsonianmag.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  28. ^ "Biografía de Phil Spector". Rolling Stone. 26 de diciembre de 1939. Archivado desde el original el 10 de enero de 2012. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  29. ^ "Phil Spector - The Producer". www.history-of-rock.com . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  30. ^ "Biografía de Jerry Leiber y Mike Stoller | Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll". Rockhall.com. Archivado desde el original el 21 de junio de 2017. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  31. ^ Larkin, Colin (4 de julio de 2006). "Shangri-Las". Oxford Music Online . Oxford University Press . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
  32. ^ Stewart Mason. "Cruisin 1963 - Various Artists". AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
  33. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años sesenta (5 de diciembre de 1964) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-074-4.
  34. ^ "Música de masas y propaganda | Intercambio cultural China - Países Bajos". Culturalexchange-cn.nl. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2014. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  35. ^ Categoría:Canciones de propaganda de la China maoísta
  36. ^ "Galería de fotos de portadas de discos de pop asiático de los años 60 y 70 de David Greenfield en". Pbase.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  37. ^ Miller, Terry; Williams, Sean (17 de marzo de 2011). Manual de música del sudeste asiático de Garland - Google Books. Routledge. ISBN 9781135901554. Recuperado el 4 de junio de 2014 – vía Google Books .
  38. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años sesenta (del 4 de enero de 1964 al 27 de diciembre de 1969) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-074-4.
  39. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años setenta (3 de enero de 1970 al 26 de diciembre de 1970) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-076-8.
  40. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años setenta (del 2 de enero de 1971 al 28 de diciembre de 1974) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-076-8.
  41. ^ "El periódico GLBT más grande de Nueva Inglaterra". Bay Windows. 29 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 21 de abril de 2009. Consultado el 11 de agosto de 2010 .
  42. ^ Dan DeLuca (10 de noviembre de 2008). "Patti LaBelle se une a algunos viejos amigos". San Diego Union-Tribune. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012. Consultado el 11 de agosto de 2010 .
  43. ^ "Music Station anuncia su lista de los 50 mejores ídolos de todos los tiempos". tokyohive . Consultado el 23 de junio de 2016 .
  44. ^ "Revista Billboard, junio de 1979". 16 de junio de 1979. Consultado el 23 de junio de 2016 .
  45. ^ Ibanga, Imaeyen (19 de junio de 2008). "No es 'el fin del camino' para el R&B de los 90 - ABC News". Abcnews.go.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  46. ^ Matilda Battersby (5 de noviembre de 2012). "TLC planea su primer álbum desde la muerte de Lisa 'Left Eye' Lopes - Noticias - Música". The Independent . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  47. ^ Waxman, Olivia B. (11 de enero de 2013). «Beyoncé y Destiny's Child lanzarán un tema original por primera vez en ocho años». Time . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  48. ^ Making the Band / The Rise and Fall of Danity Kane , MTV (30 de abril de 2009). Consultado el 30 de abril de 2009.
  49. ^ Golden, Anna Louise (1997). Las Spice Girls: La historia sin censura detrás del mayor fenómeno del pop . Ballantine Books . pág. xvi. ISBN. 0-345-41965-0.
  50. ^ Hechos - Cronología Archivado el 21 de octubre de 2007 en Wayback Machine Spice Girls
  51. ^ "Timeline: Spice Girls". 28 de junio de 2007. Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  52. ^ Golden, Anna Louise (1997). Las Spice Girls: La historia sin censura detrás del mayor fenómeno del pop . Ballantine Books . p. xi. ISBN. 0-345-41965-0.
  53. ^ "En imágenes: Las Spice Girls a través de los años". BBC News . 28 de junio de 2007 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
  54. ^ "¡Se revela el Top 20 oficial de los grupos con mayores ventas de todos los tiempos!". Officialcharts.com . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  55. ^ Sullivan, Caroline (5 de julio de 2000). «No more girl power». The Guardian . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2021. Consultado el 20 de febrero de 2017 .
  56. ^ Neil McCormick (13 de agosto de 2009). «Xenomania: cómo escribir una canción de éxito». The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2009. Consultado el 24 de noviembre de 2009 .
  57. ^ Emily MacKay (noviembre de 2009). "Fin de la década: el sonido del Overground". NME . Reino Unido: IPC Media . Consultado el 3 de diciembre de 2009 .
  58. ^ "Por qué el mejor álbum del siglo XXI es Back to Black de Amy Winehouse". The Guardian . 13 de septiembre de 2019 . Consultado el 4 de junio de 2022 .
  59. ^ Williamson, Lucy (14 de junio de 2011). «BBC News - El lado oscuro de la música pop de Corea del Sur». Bbc.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  60. ^ "La Federación Internacional de la Industria Fonográfica publica sus datos de 2014 sobre el mercado mundial de la música". aramajapan.com . 22 de abril de 2015 . Consultado el 22 de abril de 2015 .
  61. ^ "Oricon 2013 Yearly Charts : Singles". tokyohive . 6Theory Media, LLC. 15 de diciembre de 2013 . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
  62. ^ Herskovitz, Jon (11 de octubre de 1999). "El grupo femenino japonés Speed ​​se detiene". Variety . Consultado el 15 de noviembre de 2008 .
  63. ^ "女性グループのシングル1位獲得数で単独1位に! モーニング娘。の偉業を検証". Yahoo! . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2007.
  64. ^ "Sitio web de JKT48" (en indonesio) . Consultado el 8 de abril de 2018 .
  65. ^ Proyecto SNH48. «Sitio web de SNH48» (en chino). AKS . Consultado el 8 de abril de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  66. ^ "AKB48 formará grupos hermanos con sede en Taiwán, Filipinas y Tailandia". tokyohive . 6Theory Media, LLC. 27 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de abril de 2018 .
  67. ^ "デビュー続々! 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?". 23 de abril de 2010.
  68. ^ St. Michel, Patrick (13 de septiembre de 2011). «Cómo el pop coreano conquistó Japón». The Atlantic . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2011. Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  69. ^ "El K-Pop conquista Estados Unidos: cómo la máquina musical de Corea del Sur está conquistando el mundo". The Verge . 18 de octubre de 2012.
  70. ^ "El K-POP llega a Europa". The UOS Times . 31 de agosto de 2011.
  71. ^ Herman, Tamar (7 de diciembre de 2017). «Los 10 mejores grupos femeninos de K-Pop de la última década: recomendaciones de los críticos». Billboard . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2021 . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  72. ^ Daly, Rhian (18 de agosto de 2022). «Nuevas generaciones: SNSD, NewJeans y la evolución de los grupos femeninos de K-pop». NME . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2022. Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  73. ^ "Top 15 de los grupos femeninos de K-Pop más populares (2023)". OMFOO . 27 de junio de 2023 . Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
  74. ^ Jonze, Tim (23 de julio de 2014). «Grupos de chicas de los 60: 10 de las mejores». The Guardian . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  75. ^ ab Buckingham, Kathryn (26 de diciembre de 2014). «La presencia cambiante del feminismo y las mujeres en el rock and roll». Historia de un fénix . Archivado desde el original el 13 de abril de 2016. Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  76. ^ "Hermanas con voz: una breve historia de los grupos femeninos". The Learned Fangirl . 7 de abril de 2016. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016. Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  77. ^ Cyrus, Cynthia J. (mayo de 2003). Vendiendo una imagen: grupos de chicas de los años 1960. Cambridge University Press. págs. 173–193.
  78. ^ Warwick, Jacqueline (20 de febrero de 2007). Grupos de chicas, cultura de chicas: música popular e identidad en los años 60. Routledge. ISBN 9780415971133.

Enlaces externos