En música, el groove es la sensación de un efecto ("sensación") de cambio de patrón en un ritmo propulsivo o sensación de " swing ". En el jazz , se puede sentir como una cualidad de unidades rítmicas repetidas de manera persistente, creadas por la interacción de la música tocada por la sección rítmica de una banda (por ejemplo, batería, bajo eléctrico o contrabajo , guitarra y teclados). El groove es una característica significativa de la música popular y se puede encontrar en muchos géneros, incluidos la salsa , el rock , el soul , el funk y la fusión .
Desde una perspectiva etnomusicológica más amplia , el groove se ha descrito como "un sentido inespecificable pero ordenado de algo que se sostiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente". [2] Musicólogos y otros académicos han analizado el concepto de "groove" desde aproximadamente la década de 1990. Han argumentado que un "groove" es una "comprensión de patrones rítmicos" o "sensación" y "un sentido intuitivo" de "un ciclo en movimiento" que emerge de "patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados" que estimulan el baile o el zapateo por parte de los oyentes. El concepto puede vincularse a los tipos de ostinatos que generalmente acompañan a las fusiones y músicas de baile de derivación africana (por ejemplo , afroamericana , afrocubana , afrobrasileña, etc.). [2]
El término se aplica a menudo a interpretaciones musicales que hacen que uno quiera moverse o bailar , y disfrutar del groove (una palabra que también tiene connotaciones sexuales). [2] La expresión "in the groove" (como en el estándar de jazz ) se utilizó ampliamente entre 1936 y 1945, en el apogeo de la era del swing, para describir las interpretaciones de jazz de primer nivel. En las décadas de 1940 y 1950, groove pasó a denotar comúnmente "rutina, preferencia, estilo [o] fuente de placer" musical. [2]
Al igual que el término " swing ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de jazz, el concepto de "groove" puede ser difícil de definir. El artículo de Marc Sabatella, Establishing The Groove, sostiene que "el groove es algo completamente subjetivo". Afirma que "una persona puede pensar que un baterista determinado tiene una gran sensibilidad, mientras que otra persona puede pensar que el mismo baterista suena demasiado rígido y otra puede pensar que es demasiado suelto". [3] De manera similar, un profesor de bajo afirma que, si bien "el groove es algo elusivo", se puede definir como "lo que hace que la música respire" y la "sensación de movimiento en el contexto de una canción". [4]
En un contexto musical, los diccionarios generales definen un groove como "un ritmo pronunciado y agradable" o el acto de "crear, bailar o disfrutar de música rítmica". [5] [6] Steve Van Telejuice explica el "groove" como el punto en este sentido cuando lo define como un punto en una canción o interpretación en el que "incluso la gente que no sabe bailar quiere sentir ganas de bailar..." debido al efecto de la música.
Bernard Coquelet sostiene que el «groove es la forma en que un músico experimentado toca un ritmo en comparación con la forma en que está escrito (o se escribiría)» tocando ligeramente «antes o después del ritmo». Coquelet afirma que la «noción de groove en realidad tiene que ver con la estética y el estilo»; «el groove es un elemento artístico, es decir, humano... y «evolucionará dependiendo del contexto armónico, el lugar en la canción, el sonido del instrumento del músico y, en interacción con el groove de los otros músicos», lo que él llama groove «colectivo»». [7] Las variaciones rítmicas minúsculas de los miembros de la sección rítmica, como el bajista, pueden cambiar drásticamente la sensación mientras una banda toca una canción, incluso para un simple groove de cantautor. [8]
El musicólogo británico Richard Middleton (1999) señala que si bien "el concepto de groove " "hace mucho tiempo que [ha sido] familiar en el uso propio de los músicos", los musicólogos y teóricos solo han comenzado a analizar este concepto más recientemente. [9] Middleton afirma que un groove "... marca una comprensión del patrón rítmico que subyace a su papel en la producción de la 'sensación' rítmica característica de una pieza". Señala que la "sensación creada por un marco repetitivo" también se modifica con variaciones . [9] "Groove", en términos de secuenciación de patrones, también se conoce como " nota aleatoria ", donde hay una desviación de las posiciones exactas de los pasos.
Cuando se aplica la frase del argot musical "estar en el ritmo" a un grupo de improvisadores, se ha dicho que se trata de "un nivel avanzado de desarrollo para cualquier grupo musical de improvisación", lo que es "equivalente a las descripciones de Bohm y Jaworski de un campo evocado", que los estudiosos de la dinámica de sistemas afirman que son "fuerzas de conexión invisible que influyen directamente en nuestra experiencia y comportamiento". [10] Peter Forrester y John Bailey sostienen que las "posibilidades de alcanzar este nivel superior de interpretación" (es decir, alcanzar un "ritmo") mejoran cuando los músicos están "abiertos a las ideas musicales de los demás", "encuentran formas de complementar las ideas musicales de los otros participantes [ sic ]", y "se arriesgan con la música". [10]
Turry y Aigen citan la definición de groove de Feld como "un sentido intuitivo del estilo como proceso, una percepción de un ciclo en movimiento, una forma o patrón de organización que se revela, una agrupación recurrente de elementos a través del tiempo". Aigen afirma que "cuando se establece un groove entre los intérpretes, el conjunto musical se vuelve mayor que la suma de sus partes, lo que permite a una persona [...] experimentar algo más allá de sí misma que no puede crear sola (Aigen 2002, p. 34)". [11]
El artículo de Jeff Pressing de 2002 afirmaba que un "surco o sensación" es "un fenómeno temporal cognitivo que emerge de uno o más patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados, caracterizado por... la percepción de pulsos recurrentes y la subdivisión de la estructura en dichos pulsos,... la percepción de un ciclo de tiempo, de una longitud de 2 o más pulsos, lo que permite la identificación de las ubicaciones del ciclo, y... la eficacia de activar respuestas corporales sincronizadas (por ejemplo, danza, golpeteo de pies)". [12]
El "groove" ha sido citado como un ejemplo de acoplamiento sensoriomotor entre sistemas neuronales. [13] El acoplamiento sensoriomotor es el acoplamiento o integración del sistema sensorial y el sistema motor . La integración sensoriomotora no es un proceso estático. Para un estímulo dado , no hay un solo comando motor. "Las respuestas neuronales en casi todas las etapas de una vía sensoriomotora se modifican en escalas de tiempo cortas y largas por procesos biofísicos y sinápticos , conexiones recurrentes y de retroalimentación y aprendizaje , así como muchas otras variables internas y externas". [14] Investigaciones recientes han demostrado que al menos algunos estilos de música rock moderna orientada al groove se caracterizan por una " estética de exactitud" y la estimulación groove más fuerte podría observarse para patrones de batería sin desviaciones de microtiming. [15]
En algunos estilos más tradicionales del jazz, los músicos suelen utilizar la palabra "swing" para describir la sensación de cohesión rítmica de un grupo experto. Sin embargo, desde los años 50, los músicos de los subgéneros del trío de órgano y del jazz latino también han utilizado el término "groove". El flautista de jazz Herbie Mann habla mucho sobre "el groove". En los años 50, Mann "se encerró en un groove brasileño a principios de los 60, luego pasó a un groove funky y conmovedor a finales de los 60 y principios de los 70. A mediados de los 70 estaba haciendo discos de disco de éxito , todavía cocinándose en un groove rítmico". Describe su enfoque para encontrar el groove de la siguiente manera: "Todo lo que tienes que hacer es encontrar las olas sobre las que sea cómodo flotar". Mann sostiene que el "epítome de un disco de groove" es " Memphis Underground o Push Push ", porque "la sección rítmica [está] atrapada en una sola percepción". [16]
En la música reggae , dancehall y dub de Jamaica , el término criollo " riddim " se utiliza para describir los patrones rítmicos creados por el patrón de batería o una línea de bajo prominente. En otros contextos musicales, un "riddim" se llamaría "groove" o beat. Uno de los "riddims" más copiados, Real Rock , fue grabado en 1967 por Sound Dimension. "Se construyó alrededor de una única nota de bajo enfática seguida de una rápida sucesión de notas más ligeras. El patrón se repetía una y otra vez hipnóticamente. El sonido era tan poderoso que dio origen a un estilo completo de reggae destinado al baile lento llamado rub a dub " . [17]
El "groove" también se asocia con los intérpretes de funk, como los bateristas de James Brown , Clyde Stubblefield y Jabo Starks , y con la música soul. "En la década de 1950, cuando ' funk ' y 'funky' se usaban cada vez más como adjetivos en el contexto de la música soul, el significado se transformó del original de un olor penetrante a un significado redefinido de un groove fuerte y distintivo". Como "la música dance soul de su época, la idea básica del funk era crear un groove lo más intenso posible". [18] Cuando un baterista toca un groove que "es muy sólido y con una gran sensación...", a esto se le llama informalmente "in the pocket"; cuando un baterista "mantiene esta sensación durante un período prolongado de tiempo, sin vacilar nunca, a esto se le suele llamar deep pocket". [19]
Un concepto similar a "groove" o "swing" también se utiliza en otros géneros afroamericanos como el hip hop . El groove rítmico que los artistas de jazz llaman un sentido de "swing" a veces se conoce como "flow" en la escena del hip hop. "El flow es tan elemental para el hip hop como el concepto de swing lo es para el jazz". Así como el concepto de "swing" en el jazz implica que los intérpretes tocan deliberadamente detrás o por delante del ritmo, el concepto de flow en el hip-hop trata de "funking con las expectativas de tiempo de uno", es decir, el ritmo y el pulso de la música. [20] "El flow no tiene que ver tanto con lo que se dice sino con cómo se dice". [21]
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En la década de 1990, el término "groove" se utilizó para describir una forma de thrash metal llamada groove metal , que se basa en el uso de riffs de thrash de medio tiempo y acordes de potencia desafinados tocados con una fuerte síncopa . "La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante de Pantera , Phil Anselmo, llamó el 'power groove'. Los riffs se volvieron inusualmente pesados sin la necesidad de gruñidos o las guitarras extremadamente distorsionadas del death metal , los ritmos dependían más de un groove pesado". [22]
Junto con el heavy metal, el término "groove" también se puede asociar con los géneros stoner metal , sludge metal , doom metal y death metal , así como con el djent .
En el ámbito del jazz, un patrón que se repite de forma persistente. En términos más generales, Feld (1988), al estudiar el groove desde una perspectiva etnomusicológica, lo define con cautela como "un sentido inespecificable pero ordenado de algo que se mantiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente". Las conexiones con la danza son importantes, y la afirmación de que una interpretación tiene, o logra, un groove, generalmente significa que de alguna manera obliga al cuerpo a moverse. En términos más generales, el término tiene un origen y una connotación sexual que son obvios y no requieren explicación... Dentro de los círculos de jazz, Gold identifica la frase "in the groove" (en el ritmo), que desde alrededor de 1936 a 1945 (es decir, durante el apogeo de la era del swing) se usaba ampliamente para referirse a las interpretaciones de jazz que eran "excelentes" o, por extensión, "sofisticadas", y el término "groove" (que en las décadas de 1940 y 1950 se refería a "rutina, preferencia, estilo, fuente de placer"). Característicamente... [groove] tiende a operar con referencia a estilos del último tercio del siglo XX que utilizan ostinatos acompañantes característicos extraídos de la música de baile de origen africano, ya sea afroamericana (por ejemplo, soul, funk, disco,
rap
, hip-hop), música de baile afrocubana (por ejemplo, salsa) o afrobrasileña (
samba
), o alguna otra fusión similar.(se requiere suscripción)
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )prácticamente revolucionó el thrash metal. La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante Phil Anselmo llamaba el "power groove". Los riffs se volvieron inusualmente pesados sin la necesidad de gruñidos o las guitarras extremadamente graves y distorsionadas del death metal, los ritmos dependían más de un groove pesado.