El arte Qajar fue la arquitectura, las pinturas y otras formas de arte producidas bajo la dinastía Qajar , que duró desde 1781 hasta 1925 en Irán ( Persia ).
El auge de la expresión artística que se produjo durante la era Qajar fue un efecto secundario del período de relativa paz que acompañó al gobierno de Agha Muhammad Khan y sus descendientes. Con su ascenso al trono, el sangriento tumulto que había azotado a Persia durante el siglo XVIII llegó a su fin y permitió que las artes florecieran nuevamente en tiempos de paz.
Lo más notable es que el arte Qajar es reconocible por su estilo distintivo de retratos.
Las raíces de la pintura tradicional Qajar se pueden encontrar en el estilo de pintura que surgió durante el imperio safávida precedente . Durante este tiempo, hubo una gran cantidad de influencia europea en la cultura persa , especialmente en las artes de la realeza y las clases nobles. El arte europeo estaba atravesando un período de realismo y esto se puede ver en la representación de objetos, especialmente por parte de los artistas Qajar. La influencia europea está muy bien evidenciada en la posición preeminente y el prestigio de la pintura al óleo . Si bien las pinturas al óleo habían sido algo habitual durante los períodos anteriores del arte persa, fue la influencia de los maestros europeos, como Rubens y Rembrandt , los verdaderos maestros del retrato al óleo, lo que lo elevó al nivel más alto. La aplicación intensa de pintura y los colores oscuros, ricos y saturados son elementos de la pintura Qajar que deben sus influencias directamente al estilo europeo.
Si bien la representación de objetos inanimados y naturalezas muertas se considera muy realista en la pintura Qajar, la representación de seres humanos está decididamente idealizada . Esto es especialmente evidente en la representación de la realeza Qajar, donde los sujetos de las pinturas están colocados y situados de manera muy formulística para lograr un efecto deseado.
Las obras de arte Qajar más famosas son los retratos que se hicieron de los diversos Shahs persas . Cada gobernante, y muchos de sus hijos y otros familiares, encargaron retratos oficiales de ellos mismos, ya sea para uso privado o exhibición pública. Los más famosos de estos son los innumerables retratos que se pintaron de Fath Ali Shah Qajar , quien, con su cintura estrecha, su larga barba negra bifurcada y sus ojos muy oscuros, ha llegado a ejemplificar la imagen romántica del gran gobernante oriental. Muchas de estas pinturas fueron realizadas por el artista Mihr 'Ali . Si bien los retratos se ejecutaron en varios puntos a lo largo de la vida del Shah , se adhieren a un canon en el que se enfatizan los rasgos distintivos del gobernante. Existen retratos de Fath Ali Shah en una amplia variedad de situaciones, desde el rey guerrero con armadura hasta el caballero que huele flores, pero todos son similares en su representación del Shah, diferenciándose solo ligeramente, generalmente debido al artista específico del retrato. Es muy apropiado que este Sha en particular sea inmortalizado en este estilo, ya que fue bajo su gobierno como el segundo Sha Qajar que el estilo realmente floreció. Una razón para esto fueron los lazos diplomáticos cada vez más fuertes que los gobernantes Qajar estaban cultivando con las potencias europeas.
Como señala el Centro Shangri La para las Artes y la Cultura Islámicas, "el arte iraní posterior de los períodos Afsharid (1736-1796), Zand (1750-1794) y Qajar (1779-1924) se distingue por la representación de figuras de tamaño natural, ya sea en relieves de piedra, azulejos o pinturas sobre lienzo. En esta última categoría, los gobernantes Qajar como Fath 'Ali Shah (r. 1797-1834) perpetuaron un interés generalizado por los retratos a gran escala (incluso enviaban retratos a rivales políticos)". [1]
Aunque Fath Ali Shah nunca visitó Europa, muchos de sus retratos fueron enviados con emisarios en un esfuerzo por transmitir la majestuosidad imperial de la corte persa. Con el ascenso de Naseraddin Shah, la fotografía se volvió mucho más importante en el arte de la época, y el retrato, aunque todavía se utilizaba con fines oficiales, fue cayendo en desuso poco a poco. Además, como Nassirudin Shah fue el primer gobernante persa que visitó Europa, el envío oficial de retratos quedó en el olvido, como una reliquia de tiempos pasados.
La representación de personas no pertenecientes a la realeza también tiene un lugar muy importante en la explicación y comprensión del arte Qajar. Aunque naturalmente no eran plebeyos, los sujetos de estos retratos eran a menudo príncipes menores (¡de los cuales había muchos!), nietos, sobrinos y sobrinos nietos de los sahs gobernantes o que habían gobernado anteriormente . Estos príncipes, con la riqueza y la posición de sus familias, tenían muy poco más que hacer que contribuir a las artes, por lo que su mecenazgo ciertamente no fue perjudicial para las artes de la época. A menudo, los retratos de esta clase se encargaban como representaciones de grupos familiares, representando al hombre, una esposa núbil idealizada, y a su hijo perfectamente formado. Otras veces, serían en forma de un retrato real, representando únicamente al hombre que lo encargaba, pero con variaciones sutiles que dejaban claro que el retratado no era un miembro de la realeza. Una forma de lograrlo era mediante un cartucho que se mostraba junto a la cabeza del sujeto de cada retrato, aclarando quién estaba siendo representado y cualquier título relevante (como Soltān, shāhzādeh, etc.). Para el líder gobernante de Persia , este cartucho está bastante regulado ("al-soltān Nombre oficial Shāh Qājār"), mientras que para cualquier otra persona, puede incluir un nombre más largo, un título menor o una genealogía corta.
Después de la expansión del Islam en el siglo VII, la representación de mujeres en las artes disminuyó en comparación con los movimientos artísticos de la época sasánida . El retrato de mujeres comenzó a considerarse una práctica deshonrosa hacia una mujer, basada en las tradiciones islámicas de feminidad y modestia. [2] La tendencia ha cambiado con la llegada de las invasiones mongolas a Irán. Tradicionalmente, el velo femenino no era tan estricto entre las tribus turco-mongoles, como lo prescribían las tradiciones antiguas y la islamización de la sociedad en Irán. Asimismo, las mujeres mongoles, debido a su estilo de vida nómada, estaban condicionadas a llevar una vida físicamente activa, lo que hacía que el velo pesado fuera poco práctico. Las mujeres tribales también eran más activas políticamente, donde específicamente el linaje de mujeres empoderó a la dinastía Timúrida . En consecuencia, debido a las influencias de los mongoles y la expansión de los lazos con Europa, donde el renacimiento italiano estaba en su apogeo, los artistas iraníes repensaron su actitud hacia la pintura de mujeres. Mientras que con el tiempo, la desnudez femenina y el erotismo en la pintura se convirtieron en parte de la cultura visual iraní. [3]
En las primeras pinturas del Irán Qajar , el género se difuminaba con frecuencia , mostrando similitudes en los rasgos corporales y faciales entre hombres y mujeres que aparecían como bellos en muchas pinturas. Los hombres y mujeres jóvenes a menudo se vinculaban con el objeto del deseo. La apariencia de hombres jóvenes sin barba se denominaba "Mukhannas". [4] No fue hasta el siglo XIX cuando las mujeres fueron representadas como más individualizadas con rasgos faciales y corporales femeninos distintivos, lo que finalmente llevó a la desaparición de la mukhanna, el objeto masculino del deseo. [5] El arte Qajar del siglo XIX también trajo consigo la aparición de la mujer con el pecho desnudo. Se podían ver ejemplos del pecho desnudo a través de un vestido para el placer fetichista y se convirtieron en un tema principal en las pinturas Qajar. Estas mujeres con el pecho desnudo fueron retratadas como ángeles, mujeres europeas o mujeres del placer, como acróbatas o músicas. Algunas pinturas incluyen una representación de María y el niño Jesús. Con el tiempo, el pecho desnudo dio lugar a una indicación de feminidad. [6]
La postura y las posiciones en las que se colocaban las mujeres en estas pinturas ayudan a contar una historia. Las mujeres a menudo sostenían objetos como espejos, frutas o vino para representar la belleza y el placer. Estas representaciones van de la mano con la poesía persa . [7] Teniendo en cuenta la literatura persa, las pinturas ocasionales presentaban mujeres con una "mirada hacia afuera" que representa "dirigirse directamente al lector" [8] y se ve en muchas pinturas narrativas de Shirin y Khusraw , Yusuf y Zulaykha y Shaykh San'an. En contraste con las posturas y posiciones tradicionales de las mujeres en el arte Qajar del siglo XIX, era común la representación femenina de mujeres elegantemente boca abajo sobre sus manos sobre un cuchillo. Esto se interpretó como un rechazo a un orden social que se representa en las narrativas populares en representaciones pictóricas y literarias para descartar el estereotipo de las mujeres iraníes pasivas. [9]
Aunque no está bien documentado, las mujeres han contribuido al patrimonio artístico del siglo XIX en Irán. Debido a las limitaciones sociales, culturales y religiosas, las muestras de arte creadas por mujeres rara vez se conservaron, ya que la sociedad, en general, no alentaba la autoexpresión femenina. [3] Las mujeres qajar, especialmente las de familias de clase alta, llevaron vidas creativas y culturalmente ricas. Muchas de ellas eran ambiciosas escritoras, poetas, artistas, calígrafas, líderes religiosas y también activistas a finales de siglo. “Women's Worlds in Qajar Iran” es un archivo digital establecido en el siglo XXI dedicado a registrar las vidas de las mujeres iraníes del siglo XIX y su contribución al patrimonio cultural. [10]
Los harenes de los shahs, a su vez, fueron de considerable importancia en lo que respecta a la oportunidad de las mujeres de crear y promover su arte. El harén representaba un espacio feminocéntrico, donde las mujeres podían intercambiar y compartir ideas libremente, sin la influencia de la sumisión jerárquica a los hombres en el Irán del siglo XIX, y experimentaban niveles de autonomía. Era un lugar de donde surgía la creatividad femenina. [11]
La caligrafía es y ha sido la forma de arte persa por excelencia. Existe una prohibición en el Islam contra la representación de seres sensibles , similar a la regla judía contra las imágenes talladas , y como tal, la caligrafía y sus formas de arte asociadas se convirtieron en una parte muy importante de la expresión islámica. Tras la introducción de la escritura árabe en Persia, la gente de allí se propuso hacerla suya.
Durante el reinado de Fath Ali Shah Qajar , se encargó una obra literaria y artística que pretendía rivalizar con el Shāhnāmeh ( شاهنامه , lit. "Libro de los reyes"), escrito por Ferdowsi en el año 1000. Este libro se llamó Shāhanshāhnāmeh ( شاهنشاهنامه , lit. "Libro del Rey de reyes"). El Shahnameh narra la fundación casi mítica del Imperio persa y los héroes y villanos que marcaron su inicio. Un ejemplar del Sahanshahnameh se encuentra ahora en la Biblioteca Nacional de Austria . [ cita requerida ]
Las inclinaciones indumentarias del periodo Qajar no eran muy diferentes de las del periodo anterior hasta la segunda mitad de la era. Como lo evidencian los primeros retratos de Fath Ali Shah Qajar y Mohammad Shah Qajar , se conservaron los estilos tradicionales de vestimenta de Persia, pero a medida que las influencias occidentales se hicieron cada vez más frecuentes, los retratos reales comenzaron a representar al Sha con un atuendo de estilo militar más occidental (como el retrato de Nassirudin Shah Qajar arriba). Sin embargo, esto no quiere decir que las artes textiles tradicionales de Persia hubieran caído en desuso. Si bien el Sha deseaba parecer avanzado y occidental ante los monarcas y diplomáticos europeos, todavía era su deber exudar el orgullo y la antigua gloria del Imperio persa, por lo que la vestimenta de la corte conservaba elementos muy fuertes de la vestimenta tradicional.
Algunos ejemplos de arquitectura y diseño paisajístico de la era Qajar incluyen:
Durante el gobierno de Nasir al-Din Shah (que reinó entre 1848 y 1896) se adoptaron muchas tecnologías nuevas. La fotografía se hizo popular en Irán a finales del período Qajar y Nasir al-Din Shah la adoptó con entusiasmo, y es famoso por fotografiar a muchas de las mujeres del palacio Qajar. Durante su gobierno, la interacción entre la fotografía y la pintura aumentó, tanto en términos de estilo como de composición. [12]
En la década de 1840, el daguerrotipo se introdujo en Persia y allanó el camino para la introducción de más instrumentos fotográficos en ese país. A diferencia del Imperio Otomano, donde la fotografía se consideraba un pecado, en Persia se aceptaba y se utilizaba ampliamente. La única fotografía en daguerrotipo que sobrevive es un autorretrato del príncipe Malek Qasem Mirza, tío de Naser al-din Shah. [13]
En 1889, Mohammad ibn-Ali Meshkat al-Molk escribió el primer ensayo sobre fotografía en Irán titulado Aksiyeh Hashariyeh . [14]
El primer fotógrafo que retrató a mujeres en fotografías fue presumiblemente Naser al-Din Shah . La madre del shah, Mahd-i Ulya, es la primera mujer iraní en ser retratada. [15] A partir de 1858, el shah comenzó a tomar fotografías de los residentes de su harén. La historiadora de arte Pamela Karimi también señala que algunas mujeres del harén del shah fueron representadas sin velo y "en poses eróticas". Además de fotografiarse a sí mismo, enseñó y alentó a sus sirvientes a adquirir esta habilidad. Si bien las restricciones culturales y religiosas impidieron que las mujeres fueran representadas en fotografías, el shah ignoró estas limitaciones. Asimismo, con la difusión de la fotografía como profesión, las fotógrafas extranjeras en lugar de los hombres tuvieron un acceso más fácil para fotografiar a las mujeres iraníes debido a las restricciones de género. [15]
Jane Dieulafoy (1851-1916), Isabella Lucy Bishop-Bird (1868-1926) y Gertrude Margaret Lowthian Bell (1869-1926) son tres mujeres occidentales que viajaron a Irán durante la era Qajar y que se dedicaron a fotografiar a hombres, mujeres y grupos sociales. Bajo el patrocinio de Naser al-din Shah , Dieulafoy fotografió a los miembros de la familia del shah, específicamente a su esposa e hijas. Bird, por su parte, estaba menos interesada en retratar a las mujeres, mientras que, en su diario de viaje Journeys in Persian and Kurdistan on Horseback de 1890 , escribe sobre la vida cotidiana y la cultura femenina en Irán. Gertrude Bell, que viajó por Irán en 1911, motivada por la investigación arqueológica, se concentró más en retratar paisajes y sitios naturales iraníes, en lugar de mujeres. Sin embargo, aunque las fotos de hombres están incluidas en su patrimonio artístico, solo hay una mujer entre todas las fotografías realizadas por Bell, y solo como parte de un retrato familiar. [15]
En 1858, el fotógrafo francés Frances Carhlian fue designado por la corte para enseñar fotografía, propagando el método del colodión en el estado. Carhlian es el primer fotógrafo extranjero que retrata a mujeres iraníes. En cuanto a los fotógrafos iraníes, a excepción del shah, solo los miembros de la nobleza tenían la oportunidad de desarrollarse en la fotografía, ya que tal pasatiempo requería altos gastos, inaccesibles para todas las capas de la sociedad. Dust Mohammed Khan Mo'ayyer-ol-Mamalek (1856-1912), esposo de una de las hijas del shah, junto con su hermano Mirza, establecieron un estudio fotográfico en su casa. [15] Poseyendo cámaras completamente equipadas, pronto se convirtieron en fotógrafos profesionales, siendo los primeros entre los nobles en fotografiar mujeres. Con la difusión de la fotografía femenina, el tabú cultural y religioso fue disminuyendo gradualmente. Junto con las innovaciones introducidas por fotógrafos educados en Occidente, tanto iraníes como extranjeros, las mujeres de la corte comenzaron a ser fotografiadas con más frecuencia y con el tiempo, con un vestido menos modesto. Mientras que antes se exigía que aparecieran completamente cubiertas por el velo en las fotografías. [15]
Con la creciente movilidad de los hombres iraníes a finales del siglo XIX (su capacidad de viajar a Europa y obtener una educación), su conciencia de la "presencia" femenina en las sociedades europeas, junto con la Revolución Constitucional , ayudaron a cambiar significativamente la percepción de las mujeres en la sociedad iraní. Nuevas apropiaciones culturales cambiaron también la representación de las mujeres en las artes. Por ejemplo, surgió un género como la fotografía familiar, mientras que antes, solo se retrataba en las fotos a los padres con sus hijos, excluidas las madres. A finales del siglo XIX y principios del XX, las mujeres se activaron para exigir más derechos. Por regla general, la educación era un privilegio de las élites. Por ello, las mujeres educadas de origen de clase alta fueron las que comenzaron a publicar sus propios periódicos, con el objetivo de combatir el analfabetismo femenino y ser las movilizadoras de los movimientos sociales de mujeres. Con el aumento de las oportunidades femeninas, comenzaron a establecerse escuelas para niñas. Y en 1909, la Escuela de Niñas Naseri de Teherán adoptó la fotografía como una de las materias enseñadas en la escuela, aumentando el interés de las mujeres en practicar esta habilidad de manera profesional. [15]
Como en cualquier otro campo, las mujeres tenían oportunidades limitadas de desarrollarse profesionalmente, pues estaban más bien atadas a la esfera doméstica. Además, en la mayoría de los casos, la historia está representada por hombres, que tienden a pasar por alto las aportaciones femeninas a la sociedad. En consecuencia, la información sobre las fotógrafas iraníes también es significativamente limitada. De las únicas fuentes accesibles, se supone que las mujeres de familias de clase alta y las esposas de fotógrafos tenían las mayores oportunidades de adquirir la habilidad profesional. Como concluyó Naomi Rosenblum , después de ayudar al marido en el negocio de la fotografía, la esposa solía continuar con él, incluso después de que su esposo falleciera. [15]
Ozra Khanom, esposa del fotógrafo de la corte Aqa Yusef Akkasbashi, y su hermana Soltan Khanom trabajaron como fotógrafas familiares. Ashraf-os-Saltane, esposa de uno de los ministros y traductores de Naser al-Din Shah, también se dedicó activamente a la fotografía. [15]
La literatura popular de la era Qajar es de gran importancia histórica, ya que la era en sí refleja un tiempo de transición entre la tradición y la modernidad. Además, la era Qajar representa un período en el que surgió la imprenta, lo que permitió el desarrollo de nuevos géneros literarios. También marcó una transición de la propagación oral a la literatura impresa como medio principal de narración de historias. Si bien la imprenta cambió en gran medida la perspectiva de la distribución de historias, no era comparable con las capacidades de impresión del siglo XXI. La litografía es una técnica de impresión que se utilizó en la época Qajar; se inventó a fines del siglo XVIII, pero llegó a Irán solo en la segunda mitad del siglo XIX. [16]
El eminente erudito e investigador del folclore iraní Mohammad Ja'far Mahjub contribuyó al estudio de la literatura Qajar al delinear y clasificar los principales temas que estaban presentes en la literatura de ese período. [16] Estos incluían:
Muchas muestras de la literatura popular de la era Qajar se han perdido o están mal conservadas. En comparación, los fondos más importantes del patrimonio literario iraní se conservan principalmente en Irán, pero también en bibliotecas rusas, inglesas, alemanas y francesas, y en colecciones personales. [16]
Un período de gobierno Qajar se caracterizó por un cambio de la tradición literaria neoclásica inherente a la sociedad islámica conservadora a la estética reformista de la revolución preconstitucional . Sirvió como base para cambios significativos en la percepción de la literatura y el papel de las mujeres en su producción. [17] Muhammad Shah (1834-1848) y Naser al-Din Shah fueron figuras esenciales en la "liberación" de la creatividad femenina y su promoción. Si bien existe la creencia de que las mujeres no contribuyeron a la cultura iraní , en realidad, las mujeres facilitaron ideas reformistas en sus escritos no menos que los hombres y fueron responsables del establecimiento de escuelas para niñas en Irán a finales del imperio Qajar, principios del período de gobierno Pahlavi . [17]
Aunque la alfabetización femenina solía ser un privilegio de las élites, muchas mujeres eran admiradoras entusiastas y compositoras de poesía. Bajo el patrocinio de la realeza iraní, se promovió a las poetas, a pesar de que la sociedad veía la escritura femenina como un acto transgresor. También se considera que Hajji Gawhar Khanum es la primera poeta cuya poesía se ha publicado bajo el gobierno Qajar. Sus aportes poéticos se remontan al reinado de Naser al-Dln Sháh . [11]
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![Retrato de Muhammad Shah Qajar y su visir Haj Mirza Aghasi, segundo cuarto del siglo XIX, tinta, acuarela opaca y oro sobre papel, Irán, colección del Museo Metropolitano de Arte.[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Portrait_of_Muhammad_Shah_Qajar_and_his_Vizier_Haj_Mirza_Aghasi_MET_DP345140.jpg/1280px-Portrait_of_Muhammad_Shah_Qajar_and_his_Vizier_Haj_Mirza_Aghasi_MET_DP345140.jpg)
