The Dream Within a Dream Tour fue la cuarta gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Se lanzó en apoyo de su tercer álbum de estudio, Britney (2001). La gira fue promovida por Concerts West , marcando la primera vez que Spears no realizó una gira con Clear Channel Entertainment . El 21 de septiembre de 2001 se anunció una gira por Norteamérica que comenzó exactamente dos meses después luego de que se pospusieran varias fechas. En febrero de 2002, Spears anunció una segunda etapa de la gira. Fue dirigida y coreografiada por Wade Robson , quien explicó que el tema principal del espectáculo era la mayoría de edad y la nueva independencia de Spears. El escenario fue diseñado por Steve Cohen y Rob Brenner y estaba compuesto por un escenario principal y un escenario B , unidos por una pasarela. Inspirándose en la barcaza de Cleopatra , se desarrolló un dispositivo volador para que Spears pudiera viajar sobre la audiencia hasta el escenario B. La lista de canciones estaba compuesta principalmente por canciones del álbum secundario, ya que Spears sintió que reflejaban más su personalidad. Robson también incluyó canciones de sus dos álbumes de estudio anteriores en forma remezclada .
El espectáculo se dividió en siete segmentos, siendo el último el bis. Spears abrió el espectáculo colgado de una rueda giratoria; Continuó con Spears interpretando un popurrí de éxitos más antiguos, saltando con cuerdas elásticas desde el dispositivo volador al escenario y bailando en un entorno selvático. La mayoría de las actuaciones estuvieron acompañadas de extravagantes efectos especiales, que incluían confeti, pirotecnia , luces láser y niebla y nieve artificiales. En el bis, había una pantalla de agua que bombeaba dos toneladas de agua al escenario; Esta fue considerada una de las actuaciones más emblemáticas de la gira. Durante la etapa de 2002, se realizaron algunos cambios; Se remezclaron varias canciones y Spears estrenó varias canciones inéditas que incluían "Mystic Man". El programa recibió elogios de los críticos, quienes elogiaron el programa por ser innovador y entretenido, mientras que algunos lo descartaron por desviar la atención de la música.
Según Billboard , las fechas de 2001-02 en América del Norte tuvieron un promedio de $803,683 en bruto y 14,344 en asistencia, con un total bruto de $53,846,761 y 961,048 entradas vendidas en 66 espectáculos, sin incluir el espectáculo japonés con entradas agotadas en el Tokyo Dome en Tokio para 60.000 aficionados. [2] En general, la gira Dream Within a Dream Tour recaudó 56,8 millones de dólares y vendió más de 1 millón de entradas en 68 espectáculos. El 27 de julio de 2002, Spears actuó ante 51.261 aficionados en el estadio Foro Sol de la Ciudad de México . El espectáculo recaudó 2.251.379 dólares y ocupó el puesto 37 en el Top 200 Concert Grosses de Pollstar en Norteamérica. [3] Durante el segundo show en México, Spears abandonó el escenario después de la sexta canción debido a una tormenta eléctrica ; El espectáculo fue cancelado y enfureció a la audiencia. La gira fue transmitida en vivo en un especial de HBO el 18 de noviembre de 2001 y ganó un Emmy a la dirección técnica destacada en la ceremonia de 2002. En enero de 2002 se lanzó un DVD titulado Britney Spears Live from Las Vegas. En las memorias de Spears de 2023 , The Woman in Me , menciona la gira Dream Within a Dream Tour como su gira favorita de toda su carrera.
El 19 de julio de 2001, la banda de Spears anunció que haría una gira para promocionar su tercer álbum de estudio, Britney (2001). Al día siguiente, el sello de Spears, Jive Records, confirmó que había una gira planeada para el otoño. [4] La gira Dream Within a Dream fue promovida por Concerts West , [5] elegida después de una batalla muy publicitada con el promotor de conciertos Clear Channel Entertainment (CCE), que había manejado sus giras de conciertos anteriores. Fue la primera vez que Concerts West superó la oferta de CCE, con informes que afirmaban que Spears ganaría entre 13 y 15 millones de dólares durante la gira. El manager de Spears, Larry Rudolph, comentó sobre la situación y dijo:
"Clear Channel es una compañía increíble y estoy seguro de que haremos más negocios con ellos. Elegimos Concerts West porque son una compañía de giras sólida y porque tienen propiedades auxiliares, en el sentido de que [la matriz AEG posee] estadios y unas 7.000 salas de cine en todo el país. Esta decisión no se tomó para excluir a Clear Channel, sino para incluir a Concerts West [AEG] que tiene la capacidad de ayudarnos a comercializar nuestros productos principales (el álbum y la gira) y nuestros productos secundarios. propiedades, la película , de maneras que inclinaron la balanza para nosotros". [6]
El 20 de septiembre de 2001, se publicaron las fechas junto con la lista de canciones del álbum. La gira estaba programada para comenzar el 26 de octubre de 2001, [7] pero la inauguración del espectáculo se retrasó hasta el 31 de octubre después de que Spears se enfermara y le prescribieran cinco días de descanso. [8] La gira se pospuso un día más debido a retrasos en la producción y finalmente comenzó en el Nationwide Arena de Columbus, Ohio . [9] Antes de que comenzara la gira, Spears anunció que planeaba donar 1 dólar de cada boleto a los hijos de los bomberos y policías asesinados durante los ataques del 11 de septiembre . También planeaba vender mercancías y subastar asientos de primera fila, con la esperanza de recaudar 2 millones de dólares. [10] El 26 de febrero de 2002, se publicaron más fechas norteamericanas a través de su sitio web oficial para comenzar en Las Vegas en el Mandalay Bay . [11] La segunda etapa de la gira fue patrocinada por Samsung . En conjunto con la compañía de entretenimiento WFX, ofrecieron un servicio de telefonía celular que incluía mercadería coleccionable y una tarjeta de membresía con acceso a informes detrás del escenario directamente de Spears. Ella afirmó que "[la oferta] es una nueva y emocionante forma de mantenerme conectada con mis fans". [12]
El nombre de la gira se basó en el poema homónimo de Edgar Allan Poe . [13] La gira fue dirigida y coreografiada por el coreógrafo australiano Wade Robson . Explicó el concepto de la gira y dijo:
"El espectáculo será muy, muy teatral, es realmente complicado. Es un espectáculo enorme con mucha música nueva. Va a ser realmente diferente. [...] Aprenderás mucho más sobre ella como "El programa tratará realmente sobre cómo se está convirtiendo en mujer , cómo se está encontrando a sí misma y su independencia. Ella sabe lo que quiere hacer, sabe quién quiere ser, y de eso se trata el programa". [14]
El escenario fue diseñado por el diseñador de producción Steven Cohen y el director de producción Rob Brenner para el especial de HBO . Esta fue la primera vez que Spears usó un diseño de escenario completamente nuevo después de haber usado un escenario final típico con una rampa y escaleras en el centro como en sus primeras 3 giras (la ...Baby One More Time Tour , la (You Drive Me ) Crazy Tour , y el Ups!... I Did It Again Tour ). Cohen diseñó el escenario principal con una forma ovalada para que Spears pudiera actuar alrededor del escenario y para que se viera bien desde múltiples ángulos de cámara. Dijo que el resto del escenario se creó con tres componentes principales en mente: una pista de aterrizaje , un escenario B y un dispositivo volador sobre la multitud. Este último se desarrolló, como explica Cohen, "en torno a este concepto de barcaza de Cleopatra que se me ocurrió mientras diseñaba mientras se proyectaba la película Cleopatra de fondo. Tenía que ser elegante y estilizado pero también de alta tecnología , porque era Tenía que viajar con motores y mecanismos de transporte convencionales. Además, tenía que tener un área de actuación lo suficientemente grande para ella y los bailarines". Brenner continuó: "Quería intentar darle al niño de la parte trasera de la casa la misma experiencia que al de las primeras 10 filas". La pasarela que une el escenario principal y el escenario B fue sugerida por uno de los managers de Spears, Johnny Wright . Todo el escenario fue construido por Michael Tait de Tait Towers. Cohen dijo: "Asumimos un papel más amplio en la preparación de los dibujos para Michael. Queríamos conservar la esencia del aspecto de la muestra, tanto en su huella general como en la ejecución de estas diversas piezas. [...] [ Él] hizo un gran trabajo ejecutando los finos detalles como los pasamanos , las luces del piso y las cubiertas del MR-16 . Cuando haces algo para televisión, todas esas piezas son piezas de primer plano. pintar el suelo hizo que el programa se viera mejor en la televisión". [15]
"No teníamos idea del potencial de la pantalla de agua, hasta que la instalamos en Lakeland, Florida [el lugar de los ensayos de la gira], seis o siete meses después de que decidimos instalarla. Había habido mucho diseño y ingeniería técnica puesta en ello antes de que nos respondieran y dijeran que podían hacerlo. En realidad, es un sistema de dos partes [...] La pantalla de agua, que está en el aire, tiene bombas que alimentan la pantalla de agua que cae. pero necesitábamos poder recoger el agua y bombearla al otro conjunto de bombas, así que fue un desafío único para nosotros porque nunca antes se había hecho. Nos tomó alrededor de dos meses ver si podíamos lograrlo. para que funcione. Por mucha experiencia que tengamos Steve y yo, esta era una entidad desconocida y no estábamos muy seguros de con qué tendríamos que lidiar [...] [Es] uno de los elementos distintivos de esto. La primera vez que lo encendieron, Steve y yo nos miramos y sonreímos porque ni en nuestros sueños más locos imaginamos que se vería tan bien. Cuando abrimos el agua, se hace un silencio que recorre la arena. Casi se les puede oír susurrando: '¿Eso es agua?' Han visto mucho hasta este momento, y muchos de los niños en estos espectáculos están en su primer concierto, por lo que la pirotecnia , los láseres, la barcaza voladora y el bungee... todos estos efectos son nuevos para ellos. Es todo algo que nunca habían visto antes, y justo cuando crees que no se puede quedar atrás, encendemos la mampara de agua".
Rob Brenner, explicando el desarrollo de la pantalla de agua [15]
Las pantallas de vídeo mostraron tanto tomas en vivo como imágenes especiales dirigidas por Robson. Cohen trabajó con Danny O'Brien en BCC Video para crear cubos LED de video personalizados de doble cara que colgaban sobre el escenario a la derecha. Había tres pantallas de vídeo de mayor tamaño encima del escenario. La rueda giratoria con la que Spears abrió el espectáculo fue fabricada por Branam Enterprises y estaba unida a una plataforma también creada por Tait Towers. Spectra proporcionó 171 láseres yag de luz blanca . La caja de música gigante de la que surgió Spears en " Born to Make You Happy " (1999) fue diseñada por Michael Cotton. El confeti se disparó desde máquinas proporcionadas por Pyrotek. La pirotecnia estuvo a cargo de Gerb Fountains, mientras que Little Blizzard proporcionó la nieve artificial. Durante el bis de " ...Baby One More Time " (1998), había una mampara de agua en la que se vertía casi dos toneladas de agua bombeadas a 360 galones por minuto. Cohen dijo: "La pantalla de agua es la piedra angular de todo el diseño porque afecta todos los sistemas: eléctricos, puesta en escena, baile. Rob descubrió la compañía (Chameleon Productions de Orlando, Florida) que fabrica la pantalla, e inmediatamente miré lo que hacían. Teníamos en stock, que era una línea recta. Y sabía que no queríamos una línea recta. Queríamos una mampara de agua circular para poder construir físicamente una ducha para que ella pudiera pararse en el medio y no mojarse y luego caminar. Por supuesto, todos pensaron que estaba loco, así que sugerí una forma de seis lados. A todos les preocupaba que los espacios entre las secciones pudieran causar espacios en las láminas de agua reales. Si los colocas entre 40 y 50 pies de altura en el aire, la gravedad hará que el agua se adhiera a sí misma, por lo que terminarás obteniendo una lámina sólida". [15]
La iluminación fue diseñada por Cohen y su socio en Steve Cohen Productions, Joel Young, quien se desempeñó como director de iluminación de la gira. Cohen continuó diciendo: "Todos nuestros programas se basan en gran medida en el color ; todo es rico en color. Hay muchas capas que no resultan confusas, por lo que la pureza se manifiesta". Young programó el programa en una consola Flying Pig Systems Wholehog II, que ejecutó mientras llamaba simultáneamente a los 13 puntos de seguimiento para cada programa. Había ocho puntos de truss y cinco puntos de house: cuatro instrumentos Lycian de 2,5 kW en la parte trasera, cuatro Robert Juliat en el truss delantero, cuatro puntos de FOH y uno en la parte trasera". Steve Cohen Productions también sirvió como proveedor de iluminación de la gira y subarrendó el El equipo que necesitaban de Westsun y Fourth Phase/LSD proporcionó sus propias luces 3k. Aparte de las Syncrolites, el resto de la iluminación fue una combinación de luminarias convencionales y luminarias automatizadas de Coemar y High End Systems. luces [15]
Una semana antes de que comenzara la gira, Spears dijo sobre el espectáculo: "Vengo de Broadway , así que quiero que sea muy teatral. Todo el proceso para mí es mágico. Ojalá sea algo que la gente nunca haya imaginado o imaginado en su Ayer estaba haciendo un repaso y pensaba: 'Cuando tenga 30 años, no me quedará nada que hacer'". [16] Los ensayos iniciales de la banda comenzaron el 9 de septiembre de 2001. Ella se unió a ellos más tarde después de ensayar la coreografía en Los Ángeles. [4] El setlist estuvo compuesto en su mayoría por canciones de Britney . Ella explicó su decisión en una conferencia de prensa, diciendo: "Sólo quiero que mis fans me vean bajo una luz diferente a la que me han visto antes. Esta música que estoy cantando ahora es un reflejo de mí y de quién es". Lo soy. Ojalá [los fans] vengan al show, se inspiren y se diviertan mucho". Robson remezcló varias canciones de sus álbumes anteriores ... Baby One More Time y ¡Ups! ... I Did It Again para "llevarlas en una nueva dirección, darles la vuelta un poco". [14]
El espectáculo comenzó con una mujer vestida con un camisón blanco del siglo XVIII que habló brevemente con el público antes de desaparecer. Hubo un vídeo de introducción en el que diferentes personas contaron sus sueños. Al final del vídeo, Spears aparecía durmiendo en una burbuja. [16] Una plataforma con una rueda adjunta se elevaba a varios pies del suelo, y ella parecía atada a ella mientras vestía un conjunto negro. Ella comenzó a rotar de manera similar a una chica objetivo mientras comenzaba a realizar " Oops!...I Did It Again " con sus bailarines. " (You Drive Me) Crazy " se presentó a continuación con Spears capturada por sus bailarines. Dejó el escenario para cambiarse de vestuario mientras actuaban sus bailarines. " Overprotected " se presentó a continuación con Spears (vestida con una versión futurista de uno de los monos de Elvis Presley ) rodeada de luces láser. El fondo del video mostraba imágenes de Spears calva, con el cabello creciendo a medida que avanzaba la canción. La siguiente sección comenzó con un interludio del actor Jon Voight , que interpreta al padre del cantante , contándole una historia a una joven Spears, interpretada por Ashley Edner, antes de que se levantara una caja musical gigante y Spears emergiera del medio como una bailarina para actuar. Nacido para hacerte feliz ". Se quitó el tutú y se puso un largo camisón de satén blanco para interpretar " Lucky " mientras lanzaban confeti . El popurrí terminó con una interpretación de " A veces " para la que se puso una bata de baño. [15] [16]
Regresó al escenario vistiendo una camiseta sin mangas con tirantes brillantes de aspecto marimacho y pantalones para una actuación orientada al baile de " Boys ". El espectáculo continuó con " Stronger ", en el que vestía una bata cubierta de pintura y, en algunos casos, un bombín. Al final de la actuación, se sentó junto a un pianista y habló con el público antes de pasar a interpretar " I'm Not A Girl, Not Yet A Woman ". [16] Siguió un interludio de video que simulaba programas tipo Making the Band , mostrando a Spears y sus bailarines como una banda en apuros. [17] Ella subió al escenario nuevamente en una barcaza (vistiendo una chaqueta estilo estrella de rock negra, plateada y gris y pantalones verdes) junto con cuatro bailarinas para interpretar " I Love Rock 'n' Roll ". La barcaza fue levantada con cables, pero la pirotecnia debajo hizo que pareciera que fue levantada por fuego. Cuando estuvo por encima del escenario B, Spears saltó hacia él con cuerdas elásticas . [15] Hubo una parodia en la que sus bailarines la perseguían, antes de que Spears perdiera la chaqueta de estrella de rock y revelara una camiseta sin mangas roja y morada brillante para una interpretación de "What It's Like To Be Me" en el pequeño escenario. Regresó al escenario principal para una presentación de "Lonely", en la que bailó con una proyección de video de ella misma. Los bailarines y la banda realizaron el interludio "Breakdown". En " Don't Let Me Be the Last to Know ", cantó en una plataforma elevada luciendo un vestido de noche blanco, mientras dos de sus bailarinas realizaban una rutina. Durante la actuación cayó nieve artificial del techo. [15] [17]
Después de un breve interludio, regresó para una presentación de " Anticipating ", donde vestía una falda de mezclilla con parches . El conjunto estaba formado por dibujos gigantes de libros para colorear de casas y coches. [18] Ella sacó el disfraz para revelar una blusa verde y una pequeña falda marrón para " I'm a Slave 4 U " en un entorno selvático mientras estaba rodeada de niebla artificial y luces láser. Después de que terminó la canción, ella hizo una reverencia y agradeció al público antes de salir del escenario. El bis comenzó con una proyección gigante de un holograma de Spears en una pantalla de agua. La proyección se redujo gradualmente hasta que Spears se levantó del escenario con un sombrero de vaquero de plástico, abrazadores azules a la cadera y un sujetador a juego. Comenzó interpretando "...Baby One More Time" en versión balada hasta llegar al final de la pasarela. La pirotecnia rodeó el escenario mientras la canción cambiaba a una versión más dinámica con elementos de techno . Sus bailarines subieron al escenario principal mientras ella regresaba corriendo por la pasarela. Saltaron sobre la barcaza mientras ésta era elevada en el aire y continuaron bailando. Al final, Spears saltó de la barcaza con las cuerdas elásticas, aterrizó en el escenario principal y descendió de él. [15] [16]
Después del anuncio de la extensión de la gira en 2002, se realizaron algunos cambios en el setlist. La mezcla original de "Overprotected" fue reemplazada por el remix de la canción de Darkchild . "Boys" fue reemplazado por el remix con Pharrell, mientras que Spears reemplazó el atuendo con tirantes marimachos por una blusa de cuero negro. Se agregó una nueva canción llamada "Mystic Man" después de "Stronger". Corey Moss de MTV lo describió como "similar a ["No soy una niña, todavía no una mujer"], pero con un estilo de R&B un poco más tradicional , a la Alicia Keys ". La canción fue reemplazada a menudo por otras canciones nuevas a lo largo de la gira. También se realizaron algunos otros cambios; las pantallas de vídeo no tuvieron un protagonismo tan destacado y los fondos de "Sobreprotegidos" fueron eliminados. [19]
"Originalmente se suponía que sería un efecto en la gira de Britney Spears. Por lo que la gente nos ha dicho, es el efecto principal, el efecto característico. He leído críticas que lo comparan con el candelabro en Phantom o el helicóptero en Miss Saigón . Estamos muy contentos de pensar que se está comparando con cosas que se han conocido a lo largo de los años como efectos estelares. Esperamos que Broadway y el teatro le echen un vistazo y vean su validez y nos permitan hacerlo. muéstrales algunas de las cosas de las que es capaz."
— John Markham, presidente de Chameleon Productions, hablando sobre la pantalla de agua en agosto de 2002. [20]
Larry Nager de The National Enquirer comentó que "[el concierto] contó con más magia técnica que Harry Potter , pero casi sin canto real". Resumió su reseña diciendo: "Si no fue un concierto real, fue un gran espectáculo". [17] Ann Powers de The New York Times dijo que el espectáculo fue "deslumbrante" y comentó que la actuación no se vio afectada por el hecho de que la música fuera el elemento menos importante, y agregó: "Este espectáculo de ensueño tal vez sugirió sin saberlo que la Britney que conocemos es en sí misma un sueño". , una artista cuyo genio no es cantar [...] sino descubrir los antojos y miedos que acechan al mundo moderno. La Sra. Spears ahora quiere despertar a una personalidad adulta, pero puede descubrir que el inframundo del deseo es. su hogar natural." [21] Jim Farber del New York Daily News lo comparó con giras de otros artistas adolescentes, diciendo que "su último espectáculo de 90 minutos tenía que ser el más costoso, más elaborado y, para ser honesto, menos vulgar hasta la fecha". También quedó impresionado con el escenario y lo calificó como "el proscenio más grande que he visto en un espectáculo pop". [22] Camille Lamb de The Daily Collegian llamó al programa "una exhibición elaborada y altamente homogeneizada del capitalismo en su máxima expresión". También dijo que el programa cumplió con sus expectativas y dijo que "[trajo] una fantasía adolescente a una realidad tangible". [23]
Neva Chonin del San Francisco Chronicle creía que el programa "era puro exceso de Britney, [...] tremendamente entretenido" y añadió que "si bien es muy fácil burlarse de los inventos de Spears desde la distancia, en persona no se puede negar su carisma o su atractivo arquetípico es como una refugiada de Mulholland Drive de David Lynch , un brillante sueño cifrado que espera ser llenado con las fantasías de la audiencia y trabaja ese papel con impecable profesionalismo, puntuando sus movimientos coreografiados con una amigable accesibilidad que atrajo a los fanáticos. su mundo hermético incluso cuando los mantenía a una distancia segura. En resumen, ella conectó, a través de sonrisas, risitas y lo que parecía ser un placer genuino al actuar". [18] Mientras revisaba la gira Femme Fatale en 2011, Jim Harrington del Oakland Tribune consideró el espectáculo como "una de las mejores producciones de música pop que he presenciado". [24]
El espectáculo del 14 de junio de 2002 en el United Spirit Arena en Lubbock, Texas, fue cancelado debido a que un transformador explotó durante la segunda canción, lo que puso todo el espectáculo en energía auxiliar, lo que hizo inseguro que Spears y todo el equipo de producción continuaran. Inicialmente, el espectáculo iba a ser reprogramado según el miembro de la banda y DJ, Skip, pero luego fracasó.
El 28 de julio de 2002, durante el segundo concierto en el Foro Sol de la Ciudad de México , Spears abandonó el escenario después de la interpretación de "Stronger" mientras decía: "Lo siento, México. Te amo, adiós". Poco después, se hizo un anuncio a través de los parlantes confirmando que el programa había sido cancelado. Según los diarios locales Milenio y El Universal , los fanáticos gritaron "¡ fraude !", abuchearon y arrojaron sillas y otros objetos. Dos días después, Spears emitió un comunicado que decía: "Lamento no haber podido terminar el espectáculo para mis fans. Los fans mexicanos son una de las mejores audiencias para tocar. Decidimos que no teníamos otra opción que cancelar el espectáculo después de que la tormenta y los relámpagos no mostraran signos de desaparecer." El director de la promotora de conciertos Ocesa Presenta, Guillermo Parra, explicó a El Universal que "no hubo truco ni engaño, pero las condiciones climáticas no se pueden controlar". [25] Se anunció que los fans podrían recibir un reembolso completo a partir del 1 de agosto de 2002. [26] Jive Records emitió un comunicado que decía:
"Una peligrosa tormenta eléctrica hizo que fuera esencial que Spears abandonara el escenario. Spears comenzó el espectáculo durante un descanso entre dos tormentas, pero el grado de riesgo para la audiencia y el personal del escenario asociado con la segunda tormenta, una tormenta eléctrica, lo hizo imposible. para que el espectáculo continúe." [25]
El 1 de marzo de 2001, HBO anunció que el 18 de noviembre de 2001 se transmitiría un espectáculo de Las Vegas en el MGM Grand Arena. El especial fue dirigido y producido por Marty Callner . [27] Spears solicitó que HBO transmitiera el concierto a American Forces Network (AFN) en sus canales AFN-Atlantic y AFN-Pacific sin costo alguno. También interactuó con soldados basados en la Base del Cuerpo de Marines Camp Pendleton , la Base Naval de San Diego , Fort Polk y la Base de la Fuerza Aérea Lackland . [28] El especial ganó un Emmy a la dirección técnica destacada en la ceremonia de 2002. [29] En enero de 2002, Jive Records lanzó el DVD Britney Spears Live from Las Vegas ; Fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 200.000 copias en unidades. [30] El 18 de septiembre de 2002, Jive Records anunció el lanzamiento de un libro fotográfico y un DVD titulado Stages and Stages: Three Days in Mexico . El DVD fue dirigido por Albert Maysles y narra su estancia en México y Japón. Spears explicó el lanzamiento diciendo: "Quería compartir con mis fans todas las cosas que nunca llegan a ver y que lo hacen tan especial para mí. Es mi manera de decir gracias". [31]
Lo siguiente es de la exposición del 1 de noviembre de 2001 en Columbus. No pretende representar todas las fechas a lo largo de la gira. [dieciséis]
La siguiente lista de canciones es del programa del 25 de mayo de 2002 en Las Vegas. No pretende representar todas las fechas a lo largo de la gira. [19]
Fuente: [44]
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Medios relacionados con la gira Dream Within a Dream en Wikimedia Commons