Gigaku (伎楽), también conocido como kure-gaku (呉楽)[1],se refiere a un género extinto de representación de danza dramática enmascarada, importado a Japón durante elperíodo Asuka.
Los registros afirman que el gigaku fue introducido durante el año 20 del reinado de la emperatriz Suiko (612 d.C.) [1] [2] por un tal Mimaji (味摩之) [1] [3] del reino de Kudara ( Baekje ), uno de los Tres Reinos de Corea . Según los relatos, Mimaji llegó a Sakurai y enseñó gigaku a los jóvenes japoneses. [4] Se dice que había estudiado gigaku en Wu (China), lo que demuestra que los orígenes del gigaku se remontan a China, ya que durante el período Suiko (593/604–658 d. C.), la corte japonesa tuvo una gran influencia. de la cultura china y coreana. [5] El regente de la época, el príncipe Shōtoku , jugó un papel decisivo a la hora de permitir y difundir la cultura budista dentro de Japón; Esta difusión de la cultura permitió que muchos japoneses realizaran y vieran el gigaku , ya que promovía la religión. [4] El gigaku alcanzó su punto máximo durante la primera mitad del siglo VIII, pero comenzó a desaparecer cuando el bugaku asumió como entretenimiento oficial del palacio imperial, aunque el gigaku todavía se realizaba y enseñaba en áreas alejadas de la capital y continuó desempeñando un papel. en el entretenimiento japonés hasta el siglo XIV. [4] En esta época se pintaron muchas máscaras gigaku de madera, la mayoría del período Nara (710–84), y ahora se conservan en los templos Hōryūji y Tōdaiji y en la casa del tesoro imperial ( Shōsōin ), todos en Nara. [6] Las máscaras eran un aspecto integral del teatro gigaku y representaban varias características y propiedades y luego influyeron en otras partes del teatro japonés.
La historia del gigaku es a menudo ampliamente debatida, ya que no existe documentación sobre el gigaku en Asia continental, aparte de algunas máscaras existentes. Esta falta de evidencia sólida a menudo dificulta que los investigadores descifren los verdaderos orígenes del gigaku , y sus procesos, personajes, tramas y actuaciones.
Gigaku se interpretó en mimo silencioso , [1] con acompañamiento de música. [1] La flauta, el tambor de cintura (o tambor de cadera (腰鼓, yōko ) , [7] también conocido como kuretsuzumi (呉鼓, 'tambor Wu') ), [1] y shōban (鉦盤) , un tipo de gong , fueron los tres instrumentos utilizados en el período Nara, aunque el gong fue reemplazado por un tipo de platillo ( dobyōshi (銅鈸子) ) a principios del período Heian (siglo IX). [8]
La única descripción sobreviviente de la interpretación proviene del tratado musical que forma parte del Kyōkunshō [ja] (教訓抄; 'Selecciones de instrucciones y admoniciones') [7] escrito por Koma no Chikazane [ja] (fallecido en 1242). [1] Según esto, el netori , o afinación de instrumentos, señala el inicio, seguido de un preludio de instrumentos. [7] Luego hay un desfile de todo el elenco, tanto bailarines como instrumentistas. [3] Se ha especulado que la máscara del personaje llamada Chidō (治道) probablemente tomó posición al frente del desfile, [9] especialmente porque esta máscara figura en primer lugar en los libros de contabilidad de activos ( Shizaichō (資材帳) ) durante algunos de los templos que albergan máscaras de gigaku . [9] El programa comienza con la Danza del León ( Shishimai ), [7] y danzas solistas del duque de Wu, [7] el luchador, el hombre pájaro karura y el sacerdote brahmán.
Hay dos personajes arquetipos de luchador, el Kongō (金剛) o "Vajra-yakṣa" que tiene la boca abierta, [10] y el Rikishi (力士) que tiene la boca cerrada. [10] [11] Se dice que estos dos son análogos a las dos estatuas Niō o de la puerta del guardián, que forman respectivamente las formas A-un abierta y cerrada en sus bocas. [10] [11] Las máscaras de Rikishi y Konron a menudo se mezclan debido a sus características similares: poseen una tez más oscura, ojos saltones, bocas grandes y dientes salientes. [4] Estas máscaras se pueden diferenciar por sus expresiones faciales, ya que el Konron es menos agresivo que el Rikishi.
Con las características exageradas de muchas de las máscaras, el contenido de la obra se describe como una farsa. [7] De hecho, la obra de dos partes del Kuron (崑崙) (o Konron; chino: Kunlun nu, que denota un hombre negro o negrito ) [12] y el Rikishi (luchador o "hombre fuerte") es absolutamente obscena. [7]
En la actuación obscena, el lascivo Kuron se enamora de Gojo (mujer Wu o doncella china) y expresa su deseo sosteniendo su accesorio fálico llamado marakata (陽物(マラカタ) y golpeándolo con su abanico . [11] Las maniobras de danza cómica se conocen como marafuri-mai (マラフリ舞, 'danza del balanceo del falo') . En el desarrollo posterior, el Kuron es sometido por el Rikishi, quien lo ata por su equipo ( marakata ) y lo arrastra con la soga alrededor de su virilidad. [11]
Muchas de estas máscaras también influyeron en otras formas de teatro japonés; Noh , por ejemplo particularmente tiene máscaras muy similares a las máscaras gigaku de goko y gojo . [30] El gran parecido del gojo se puede ver en la conocida máscara Noh de Koomote, así como en Chido y Konron, con las máscaras de fantasmas y demonios con sus rasgos austeros, exagerados y aterradores. [30] Aunque estas máscaras comparten similitudes, es importante tener en cuenta que también hay diferencias con ellas, por ejemplo, las máscaras de Noh son mucho más pequeñas en comparación con las del gigaku , este también es el caso del bugaku (la forma teatral emergente después del gigaku ). .