Las gaitas de Northumbria (también conocidas como gaitas de Northumbria ) son gaitas sopladas con fuelle del noreste de Inglaterra , donde han sido un factor importante en la cultura musical local durante más de 250 años. [1] La familia del duque de Northumberland ha tenido un gaitero oficial durante más de 250 años. La Northumbrian Pipers' Society se fundó en 1928, para fomentar la interpretación del instrumento y su música; [2] Aunque hubo tan pocos intérpretes en ocasiones durante el siglo pasado que algunos temieron que la tradición se extinguiera, hay muchos intérpretes y fabricantes del instrumento en la actualidad, y la Sociedad ha desempeñado un papel importante en este renacimiento. En tiempos más recientes, el alcalde de Gateshead y el alcalde de Newcastle han establecido una tradición de nombrar gaiteros oficiales de Northumbria. [3]
En un estudio de las gaitas del Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford, el organólogo Anthony Baines escribió: "Es quizás la más civilizada de las gaitas, sin intentar ir más allá de la música de gaita tradicional de melodía sobre zumbido, pero refinando esta música hasta el último grado". [4]
El instrumento consta de un puntero (generalmente con llaves ) y, por lo general, cuatro bordones . El puntero, perforado cilíndricamente, tiene varias llaves de metal , normalmente siete, pero se pueden fabricar punteros con un rango de más de dos octavas que requieren diecisiete llaves o más, todas tocadas con el pulgar de la mano derecha o el meñique de la mano izquierda. No se utiliza ningún soplo excesivo para obtener este rango de dos octavas, por lo que las llaves son necesarias, junto con la longitud del puntero, para obtener las dos octavas.
El puntero de las gaitas de Northumbria, que tiene un extremo completamente cerrado, combinado con un estilo de digitación inusualmente ajustado (cada nota se toca levantando solo un dedo o abriendo una tecla), significa que la gaita tradicional de Northumbria tiene un estilo staccato . Debido a que los orificios son tan estrechos (normalmente alrededor de 4,3 milímetros para el puntero), el sonido es mucho más silencioso que el de la mayoría de las otras gaitas.
En 1967, la Northumbrian Pipers' Society publicó un relato detallado de la construcción de las gaitas de Northumbria escrito por William Alfred Cocks y Jim F. Bryan [5] ; fue muy influyente a la hora de promover el resurgimiento de la fabricación de pipas de esa época. Sin embargo, ahora está agotado. Actualmente hay disponible otra descripción, de Mike Nelson. Los diseños de Nelson también incluyen las "School Pipes", conjuntos G con componentes de plástico, fabricados para ser utilizados en las escuelas de Northumberland. [6] Estos dos relatos difieren bastante en sus objetivos, ya que Cocks y Bryan se basaron en descripciones de conjuntos existentes, en particular de Robert Reid , y Nelson es una descripción de su propio diseño.
La descripción más antigua conocida de un instrumento de este tipo en Gran Bretaña se encuentra en el manuscrito Talbot [7] de alrededor de 1695. Las descripciones de las gaitas mencionadas en esta fuente temprana se reproducen en [8] Uno de estos instrumentos era una 'Gaita, escocesa' soplada con fuelle, con tres bordones, cuyo puntero sin llave tenía un rango de una octava de sol a sol, y cada nota sonaba al descubrir un solo orificio, como en el instrumento moderno. Este parece haber sido un puntero cerrado, ya que la nota más baja suena al descubrir el orificio para el dedo más bajo; no había nota de campana, sonando con todos los orificios cubiertos; además, Talbot no dio el diámetro del puntero, lo que sugiere que no se podía medir fácilmente. [9] Los tres bordones estaban al unísono con la nota más baja, sol, del puntero, el re una cuarta por debajo de él, y sol, una octava por debajo. Se ha argumentado que estos instrumentos derivaron de las gaitas alemanas de tres bordones sopladas por la boca. [10] Estos instrumentos parecen haber estado bien establecidos en Northumberland a principios del siglo XVIII; muchas de las melodías del manuscrito de William Dixon son adecuadas para conjuntos tan simples, y una pintura [11] de Joseph Turnbull , Piper to the Duchess of Northumberland , en el castillo de Alnwick , lo muestra con un conjunto de este tipo. Cuando Thomas Doubleday publicó en 1857 una carta abierta al duque de Northumberland sobre la "antigua música de Northumberland", [12] escribió que "la flauta de Northumberland se toca mediante el método llamado 'digitación cerrada', para el que está diseñada. Este método de tocar permite levantar sólo un dedo a la vez. Por lo tanto, este instrumento está limitado a una sola octava; y esto (por pequeño que sea) permite que se ejecuten por sus medios todos los aires para los que realmente es adecuado; con la mejora adicional de que puede tocarse perfectamente afinado, mientras que los tonos que produce son staccato y de un carácter claro, resonante, perlado y brillante, lo que le da al instrumento una potencia que su apariencia de ninguna manera promete, y que es realmente sorprendente cuando se considera el tamaño diminuto de su puntero o flauta melódica". Esta sigue siendo una descripción válida del instrumento sin teclas, su repertorio y su estilo de interpretación adecuado.
Aunque los chanters sin llaves parecen haber sido comunes durante gran parte del siglo XVIII, la evidencia más temprana de la introducción de un chanter con llaves es la ilustración y el cuadro de digitación en el libro de melodías de John Peacock , A Favorite Collection of Tunes with Variations Adapted for the Northumberland Small Pipes, Violin, or Flute , [13] publicado por primera vez por William Wright, de Newcastle, alrededor de 1800.
El primero de ellos fue probablemente realizado por John Dunn . El instrumento representado en el libro de melodías de Peacock tenía sólo cuatro teclas, para fa sostenido, mi y re por debajo de la octava sol sol del instrumento sin teclas, y otra para la [ aclaración necesaria ] an por encima de ella. Dos de las primeras melodías para flauta escritas para un instrumento de este tipo son " Lamshaw's Fancy " y "Shields Fair". Lamshaw murió en 1806, pero se sabe que tocaba las "gaitas pequeñas mejoradas"; aunque sólo una de estas melodías lleva su nombre, la otra probablemente conmemora la Feria de Tynemouth y North Shields, inaugurada en 1804. Lamshaw tocó allí en su calidad de gaitero del Duque.
En los años siguientes, el diseño fue desarrollado y perfeccionado aún más por Robert Reid y su hijo James; en particular, se añadieron más teclas.
En la práctica, los principiantes consideran que el chanter de siete teclas, con un rango de re a si, es suficiente para tocar la mayor parte del repertorio tradicional de gaitas. Un chanter de este tipo, fabricado por Robert Reid , se muestra a continuación; las cuatro vistas muestran respectivamente:
Los chanters con más teclas permiten tocar melodías con un rango más amplio o con notas más cromáticas y permiten el acceso a gran parte del repertorio del violín.
El chanter tiene una lengüeta doble, de construcción similar a la de un oboe. Esto produce un sonido característico, rico en armónicos agudos . Como el tubo es cilíndrico, predominan en gran medida los armónicos impares.
Tradicionalmente, el chanter ha sido afinado en algún lugar entre F y F sostenido, los instrumentos más antiguos a menudo están cerca del F sostenido moderno. Varios fabricantes modernos prefieren producir tubos afinados en lo que los gaiteros de Northumbria llaman F+ , un tono donde el G nominal suena aproximadamente veinte centavos más alto que F natural. Este G nominal, sin embargo, siempre se anota como G. Hoy en día, los chanters están disponibles en cualquier lugar desde D hasta G, siendo F+ el más común para la gaita solista o de conjunto, pero G es el más popular para tocar en conjunto con otros instrumentos. Los tubos con una tónica de F# son utilizados para interpretaciones solistas por varios gaiteros ahora, siendo más brillantes en tono que los de F+, sin ser "chirriantes".
En un juego de tubos Northumbrian hay normalmente cuatro bordones, montados en paralelo en un mismo tubo. Son afinables y tres de ellos suelen estar afinados en tónica, dominante y octava tónica, mientras que el otro se apaga. Al igual que el puntero, estos tienen un orificio cilíndrico estrecho. Sin embargo, a diferencia del puntero, las cañas tienen una sola hoja; se cortan de un solo tubo de caña o de una tira de caña en un cuerpo de metal. Los fabricantes de pipas actuales también han experimentado con hojas de plástico (Richard Evans) y hojas de fibra de carbono (Mike Nelson) en cuerpos de metal.
Además de una corredera de afinación para un ajuste preciso de la afinación, cada dron generalmente posee uno o dos "agujeros de cuentas" que permiten elevar su tono en un tono o dos, lo que permite al gaitero tocar en diferentes claves musicales, pero aún así generalmente usando la combinación tónica, dominante y tónica de octava de la armonía del dron.
Desde el siglo XIX se han fabricado conjuntos con cinco o incluso seis drones (para facilitar la resintonización); sin embargo, no son comunes y generalmente se encargan específicamente.
Generalmente, sólo se tocan tres bordones a la vez, afinados, por ejemplo, en sol, re y sol si la tónica de la melodía es sol. A veces, los sets tienen interruptores de bordón que se accionan con el pulgar, lo que permite a los músicos cambiar la tonalidad sin dejar de tocar. Ocasionalmente, aunque raramente, se han utilizado otras afinaciones; por ejemplo, Tom Clough [14] recomendó sol, do, sol, adecuado para melodías en do mayor, o re, la, re, la, para algunas melodías en re mayor.
Las primeras melodías de gaita de Northumberland, o incluso de cualquier lugar de las Islas Británicas, se encuentran en el manuscrito de William Dixon de la década de 1730. [15] Algunas de ellas se pueden tocar en gaitas de la frontera o en una gaita pequeña de extremo abierto como las gaitas pequeñas escocesas modernas , pero aproximadamente la mitad de las melodías tienen un rango de una sola octava y suenan bien en el chanter de gaita de Northumbria de una sola octava, simple y sin llave. Estas melodías son casi todas conjuntos de variaciones extendidas sobre melodías de baile en varios ritmos: reels, jigs, melodías compuestas de tiempo ternario (ahora conocidas como slip jigs) y hornpipes de tiempo ternario.
A principios del siglo XIX se publicó la primera colección específica para gaitas de Northumbria, John Peacock 's Favorite Collection . Peacock fue el último de los Waits de Newcastle (vigilantes musicales) y probablemente el primer gaitero pequeño que tocó un chanter con teclas. La colección contiene una mezcla de melodías de baile sencillas y conjuntos de variaciones ampliadas. Los conjuntos de variaciones, como Cut y Dry Dolly , son todos para el chanter sin teclas de una octava, pero las melodías de baile suelen ser adaptaciones de melodías de violín, muchas de ellas escocesas, como " Money Musk ". Un alumno de Peacock, Robert Bewick , hijo de Thomas Bewick, el grabador, dejó cinco cuadernos manuscritos de melodías para gaitas; estos, fechados entre 1832 y 1843, son de las primeras décadas en las que los chanters con teclas eran comunes, y dan una buena imagen temprana del repertorio de un gaitero en esta etapa del desarrollo del instrumento moderno. [16] Aproximadamente contemporáneo a este manuscrito es el de Lionel Winship, fechado en 1833, que se ha hecho disponible en facsímil en FARNE; contiene copias de las melodías de Peacock, junto con melodías escocesas, irlandesas y de baile de salón. Ambas fuentes incluyen melodías en mi menor, lo que demuestra que la tonalidad de re sostenido ya estaba disponible en esta fecha.
The Northumbrian Minstrelsy , publicado en 1882, tenía como objetivo servir como un repositorio histórico de canciones populares y música de gaita del noreste, cubriendo un área desde la ciudad de Durham hasta justo al norte de la frontera escocesa. El libro está dividido en dos secciones: la primera sección presenta las letras (acompañadas de algo de música) de canciones locales, ahora históricas, mientras que la segunda parte proporciona la música de muchas melodías de gaita de Northumbria, con muy pocas letras. The Minstrelsey se basó en una serie de fuentes antecedentes, incluyendo Bishopric Garland y Northumberland Garland de Joseph Ritson, Rhymes of Northern Bards de John Bell y Tunes for the Northumbrian Small Pipes de Joseph Crawhall II. [17]
A medida que los chanters con teclas se hicieron más comunes, las adaptaciones de la música de violín para que se pudiera tocar en gaitas se hicieron más factibles, y las gaitas de época común, como las del violinista James Hill, se convirtieron en una parte más significativa del repertorio. The High Level es uno de ellos. Muchos tonos de baile en modismos similares a los tonos de violín han sido compuestos por gaiteros específicamente para su propio instrumento: The Barrington Hornpipe , de Thomas Todd , escrita a fines del siglo XIX, es un ejemplo típico. El préstamo de otras tradiciones e instrumentos ha continuado: a principios y mediados del siglo XX, Billy Pigg [18] y Jack Armstrong (The Duke of Northumberland 's Piper), por ejemplo, adaptaron muchas melodías de los repertorios de gaita y violín escoceses e irlandeses a las gaitas, además de componer melodías en varios estilos para el instrumento.
Aunque muchos gaiteros tocan hoy en día predominantemente melodías bailables y algunas melodías lentas, los conjuntos de variaciones extendidas han seguido formando una parte importante del repertorio. Los manuscritos de Tom Clough contienen muchos de ellos, algunos de los cuales son variantes de los de la colección de Peacock. Clough compuso otros conjuntos de variaciones, como los de Nae Guid Luck Aboot the Hoose , que utilizan el rango extendido de un puntero con teclas.
Alistair Anderson, conocido principalmente como un virtuoso de la concertina inglesa , también toca la gaita de Northumbria y ha compuesto muchas melodías en y para este instrumento. Sus composiciones para grupos de instrumentos han explorado una gama más amplia de armonías que las que se asociaban tradicionalmente con el repertorio de gaitas, y ha colaborado con músicos como la trombonista de jazz Annie Whitehead, además de escribir la suite Shivering Stone que interpretó con el Lindsay String Quartet .
Kathryn Tickell (una protegida de Anderson en su juventud) ha compuesto muchas piezas virtuosas para gaitas y ha explorado una gama aún más amplia de colaboraciones; además de The Chieftains y The Boys of the Lough , ha trabajado con la Penguin Café Orchestra , la percusionista Evelyn Glennie , el saxofonista de jazz Andy Sheppard y Sting , además de haber tenido una pieza clásica moderna, Kettletoft Inn , compuesta para ella por Sir Peter Maxwell Davies . [19]
En 2008 compuso una suite para los BBC Promenade Concerts para la London Sinfonietta , Muzsikas y Folkestra . [20] Más recientemente, Tickell ha colaborado con la pianista Joanna MacGregor y el Nash Ensemble , tocando nuevas composiciones basadas en melodías tradicionales de Northumbria de Howard Skempton , Peter Maxwell Davies y Michael Finnissy . [21]
El estilo tradicional de tocar el instrumento es tocar cada nota ligeramente en staccato . Cada nota suena solo levantando un dedo o presionando una tecla. El objetivo es tocar cada nota lo más completa posible, pero separada de la siguiente: "Las notas deben salir como guisantes". El puntero está cerrado y, por lo tanto, brevemente en silencio, entre dos notas cualesquiera, y hay un "pop" transitorio audible al principio y al final de una nota.
Para la decoración, es común tocar breves notas de gracia antes de una nota melódica. Algunos gaiteros se permiten tocarlas con los dedos abiertos en lugar de hacerlo en staccato, y Billy Pigg fue capaz de conseguir grandes efectos expresivos de esta manera: "Deberías poder oír a los niños llorar". Pero el "choyting" (la compleja técnica de tocar con los dedos abiertos al estilo de la gaita de las Highlands) está generalmente mal visto, y Tom Clough se aseguró de evitar por completo los adornos con los dedos abiertos, considerando que la técnica de tocar con los dedos abiertos es "un grave error". Varios gaiteros tocan en estilos con los dedos muy juntos, entre ellos Chris Ormston y Adrian Schofield ; incluso entre aquellos como Kathryn Tickell que usan la técnica de tocar con los dedos abiertos para expresarse, la técnica de tocar con los dedos juntos es la base de su estilo.
Actualmente, hay una cantidad considerable de grabaciones de gaitas disponibles que abarcan toda la gama de música de archivo, comercial y no comercial. Entre las reediciones de grabaciones históricamente significativas de gaitas del siglo XX se incluyen:
Esta lista no es exhaustiva: hay varios fabricantes de pipas que producen pipas y que optan por no hacer publicidad o que fabrican instrumentos de forma ad hoc.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Archivo FARNE.