El funk rock es un género de fusión que mezcla elementos del funk y el rock . [1] James Brown y otros declararon que Little Richard y su banda de gira de mediados de los años 1950, los Upsetters , fueron los primeros en poner el funk en el ritmo del rock and roll, y un biógrafo afirmó que su música "inició la transición musical del rock and roll de los cincuenta al funk de los sesenta". [2] [3]
La primera encarnación del funk rock registrada se escuchó a fines de la década de 1960 y hasta mediados de la década de 1970 por grupos como Sly and the Family Stone , [4] Parliament-Funkadelic , The Isley Brothers , [5] Redbone , Rick Derringer , David Bowie , The Chambers Brothers , Cold Blood , Shuggie Otis , Aerosmith , Wild Cherry , the Average White Band , Gary Wright , Black Merda , Bar-Kays , Edwin Birdsong , Betty Davis , Trapeze y Mother's Finest . Durante las décadas de 1980 y 1990, la música funk rock experimentó un aumento en popularidad, con bandas como Prince & The Revolution , Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young Cannibals y Cameo incursionando en el sonido. Grupos como Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus y Faith No More también combinaron notablemente el funk rock con el metal , el punk , el hip hop y la música experimental , lo que llevó al surgimiento del género conocido como funk metal o "punk-funk". [6]
El funk rock es una fusión de la música funk y la música rock también desde el punto de vista de la instrumentación, de hecho incorpora la de ambos géneros en sí, y el sonido general está formado por un ritmo de bajo o batería definido y por guitarras eléctricas .
Sly and the Family Stone obtuvo éxitos de funk rock como "Sing a Simple Song" y "Thank You". [7] El álbum Electric Ladyland de Jimi Hendrix Experience también incluyó un par de canciones de funk rock, como "Gypsy Eyes" y "Still Raining, Still Dreaming".
George Clinton ha sido considerado el padrino de este género desde 1970. Clinton creó el nombre " P-Funk " para incluir Funkadelic y Parliament por los nuevos e innovadores conceptos de funk que seleccionó de antiguos miembros de la banda de James Brown (como Maceo Parker , Bootsy Collins y Fred Wesley) y nuevos músicos jóvenes como Eddie Hazel . [8] Sus grupos, Funkadelic y Parliament , prácticamente definieron el funk desde el lanzamiento del influyente clásico de funk rock de Funkadelic, Maggot Brain (1971). Los álbumes de funk rock posteriores del grupo incluyen Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies y Let's Take It to the Stage . Álbumes posteriores como One Nation Under a Groove y Electric Spanking of War Babies tenían un sonido un poco más amigable para la radio, pero aún conservaban gran parte del enfoque funk rock del grupo.
Grand Funk Railroad fue pionero en el estilo funk hard rock impulsado por el bajo en 1970, tan bien representado en su canción "Inside Looking Out" y posteriormente retomado por Rage Against the Machine. También la cantante y modelo Betty Davis grabó álbumes de funk rock. El iconoclasta compositor y guitarrista Frank Zappa demostró la fusión de estilos en álbumes como Overnite Sensation , en temas como " I'm the Slime ", versionada décadas después por Funkadelic.
Otros pioneros que surgieron en los años 70 fueron los artistas estadounidenses Rick Derringer , Redbone , The Bar-Kays y Mother's Finest . "Nos llamábamos funk rock", recuerda el cantante de Mother's Finest Glenn "Doc" Murdock. "Creo que lo inventamos nosotros. Incluso teníamos una casa donde vivíamos todos y la llamamos 'Funk Rock, Georgia '. Sentíamos que éramos los cabezas de cartel de todo ese género. Tocamos con Lynyrd Skynyrd y AC/DC . Esas bandas tenían mucho funk en su música. El verdadero problema para nosotros era cuando tocábamos en clubes negros. Nos decían que hablábamos demasiado fuerte". [9]
Los grupos de funk rock no eran del agrado de las compañías discográficas de R&B. Por ejemplo, Nile Rogers, guitarrista de Chic , quería ser una banda de rock como Roxy Music , pero finalmente se convirtió en un grupo de disco después de ser rechazado por las compañías discográficas. A pesar de su considerable influencia en la música popular posterior, el funk rock no fue un fenómeno muy visible durante la década de 1970. Solo unos pocos grupos de funk rock pudieron verse en las listas de éxitos, en particular David Bowie (" Fame ", 1975), Aerosmith (" Last Child ", 1976), The Rolling Stones (" Hot Stuff ", 1975), Gary Wright (" Love Is Alive ", 1976) y Steve Winwood ("I'm A Man"). [10]
Cuando Glenn Hughes dejó Trapeze y se unió a Deep Purple junto con David Coverdale , los dos siguientes álbumes de Deep Purple contenían elementos de funk y soul. Cuando Ritchie Blackmore dejó Deep Purple en 1975, el siguiente álbum de la banda, Come Taste the Band con Tommy Bolin, fue incluso más funky que su predecesor, Stormbringer . Sin embargo, Deep Purple se separó en 1976 y Tommy Bolin murió por una sobredosis de drogas.
Los representantes del género funk rock desde la década de 1980 hasta la actualidad incluyen a INXS , Tom Tom Club , Pigbag , Cameo , Fine Young Cannibals , Fishbone , Billy Squier y Living Colour . Desde principios de la década de 1980, los músicos de funk Ricky Sander, Ottenheim James y Cameo, así como la banda de new wave Blondie y la banda de post-punk Talking Heads crearon cada uno su propia marca de funk rock. El grupo de rock británico Queen tuvo una gran canción de funk rock de la época con " Another One Bites the Dust " (el ritmo se inspiró en el éxito de Chic "Good Times"). [11] También en la década de 1980, algunas bandas de synth-funk y synth-pop como Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (éxito con Things Can Only Get Better ) hicieron los ritmos básicos del funk junto con elementos de new wave que hacen de esta una canción básica de synth-funk.
Prince , The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family (USA), St. Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Sheila E., Jimmy Jam y Terry Lewis grabaron soul, R&B, funk, rock y sonido de Minneapolis . [12]
Segundo y tercer álbum de los Red Hot Chili Peppers (lanzados en 1985 y 1987). La cadena británica Planet Radio calificó a los Red Hot Chili Peppers como "leyendas del funk rock". [13]
Keziah Jones, Seal y Stevie Salas lanzaron álbumes de funk rock. Y a principios de los años 90, varias bandas combinaron ritmos funky con sonidos de guitarra de heavy metal , lo que dio como resultado el " funk metal ", donde el énfasis está en usar sonidos de guitarra distorsionados mucho más pesados en la mezcla. El funk rock emplea un sonido de guitarra distorsionado más ligero y "crujiente", y el énfasis musical tiende a estar más impulsado por el ritmo con líneas de bajo prominentes; más rítmico en el sentido del R&B .
Lenny Kravitz es uno de los músicos más destacados de la actualidad en la fusión de riffs de rock y ritmos funk, como se ejemplifica en temas como "Tunnel Vision", " Always on the Run " y " American Woman ". El sonido inicial de la banda de rock Incubus tenía sus raíces en la música funk, fuertemente influenciado por artistas de fusión funk/metal anteriores como Faith No More y Primus . [14] [15] Durante la realización de su aclamado álbum de estudio Voodoo (2000), el músico de neo soul D'Angelo estuvo influenciado por el sonido funk rock de P-Funk , Jimi Hendrix y otros artistas similares, mientras que su exitoso sencillo " Untitled (How Does It Feel) " ha sido señalado por los críticos por contener elementos y similitudes con el sonido Maggot Brain de Funkadelic . [16] Jane's Addiction ha incluido muchas rutinas basadas en el funk en sus pistas. La banda irlandesa Republic of Loose también es conocida por su sonido funk rock que les ha valido varios premios y elogios de la crítica.
A finales de los años 1990, la banda de jam Phish , con base en Vermont, comenzó a incorporar influencias funk a su sonido, creando un estilo denominado "cow funk". [17] Este estilo se puede escuchar de forma destacada en su lanzamiento de 1998, The Story of the Ghost . [18]
Algunas bandas de britpop también experimentaron con el funk, principalmente en términos de líneas de bajo, incluida la canción de Blur " Girls & Boys ", del álbum Parklife (1994).
Durante la década de 2000, Red Hot Chili Peppers , NERD Electric Six y Lenny Kravitz lanzaron álbumes de funk rock. En 2005, Defiance Douglass, vocalista, músico, compositor y productor, formó Exiles of the Nation (también conocido como EOTN) en Atlanta, Georgia, con una nueva marca de funk/rock psicodélico/artístico titulada "ExileMusik", que también incorpora elementos de otros géneros. Su álbum de 2021, "Liquidation", también llegó al Top 10 de varias listas de "Lo mejor de los álbumes de funk de 2021". La ola de bandas de britpop/ revival baggy de la década de 2010, como Peace , también experimentó con el funk. El segundo álbum de Peace, Happy People, presenta numerosos elementos de funk, principalmente en términos de líneas de bajo. En 2010, se formó en Sheffield un grupo llamado I Set The Sea On Fire , incorporando elementos de funk y otros géneros a su música.
En 2014, Prince formó una nueva banda de acompañamiento, 3rdeyegirl . [19] Su estilo de funk rock apareció en su lanzamiento de 2014, Plectrumelectrum . [20]