La fotografía de Alfred Stieglitz The Steerage (1907) fue una de las primeras obras del modernismo artístico y muchos historiadores la consideran la fotografía más importante jamás realizada. [1] Stieglitz se destacó por introducir la fotografía artística en las colecciones de los museos.
La fotografía artística es fotografía creada de acuerdo con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía representativa, como el fotoperiodismo , que proporciona un relato visual documental de temas y eventos específicos, representando literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y fotografía comercial, cuyo objetivo principal es anunciar productos o servicios.
Historia
La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía artística. Composición desnuda 19 de 1988 de Jaan Künnap .
En el Reino Unido, en 1960, la fotografía no era realmente reconocida como un arte. SD Jouhar , cuando fundó en aquella época la Photographic Fine Art Association: "En la actualidad, la fotografía no se reconoce más que como un oficio. En los EE.UU. la fotografía ha sido abiertamente aceptada como Bellas Artes en algunos sectores oficiales. se muestra en galerías y exposiciones como un arte. No existe el reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero generalmente no se entiende como un arte. Ya sea que una obra muestre cualidades estéticas o no, se denomina "Fotografía pictórica". ' que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético, para forzar el reconocimiento como un Arte y no como un Oficio". [ Esta cita necesita una cita ]
Hasta finales de los años 1970 predominaron varios géneros, como los desnudos, los retratos y los paisajes naturales (ejemplificados por Ansel Adams ). Artistas 'estrella' innovadores de las décadas de 1970 y 1980, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber y Cindy Sherman , todavía dependían en gran medida de esos géneros , aunque los veían con ojos nuevos. Otros investigaron un enfoque estético instantáneo .
Josef H. Neumann: Quimiograma Gustav I 1976
A mediados de la década de 1970, Josef H. Neumann desarrolló quimiogramas , [3] que son productos tanto del procesamiento fotográfico como de la pintura sobre papel fotográfico . Antes de la difusión de las computadoras y el uso de software de procesamiento de imágenes, el proceso de creación de quimiogramas puede considerarse una forma temprana de postproducción analógica, en la que la imagen original se altera después del proceso de ampliación. A diferencia de los trabajos de postproducción digital cada quimiograma es una pieza única. [4] [5] [6] [7]
Organizaciones estadounidenses, como la Fundación Aperture y el Museo de Arte Moderno (MoMA), han hecho mucho para mantener la fotografía a la vanguardia de las bellas artes. La creación por parte del MoMA de un departamento de fotografía en 1940 y el nombramiento de Beaumont Newhall como su primer curador se citan a menudo como confirmación institucional del estatus de la fotografía como arte. [8]
Década de 1950 hasta la actualidad
Andreas Gursky , Shanghai , 2000, impresión C montada en plexiglás, 119 x 81 pulgadas
Ahora hay [ ¿a partir de? ] una tendencia hacia una cuidadosa puesta en escena e iluminación de la película, en lugar de esperar "descubrirla" ya hecha. Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall se destacan por la calidad de sus fotografías . Además, las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las cuidadosas opciones de filtrado en el ultravioleta, el visible y el infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.
A medida que las tecnologías de impresión han mejorado desde alrededor de 1980, las impresiones artísticas de un fotógrafo reproducidas en un libro de edición limitada finamente impreso se han convertido ahora en un área de gran interés para los coleccionistas. Esto se debe a que los libros suelen tener valores de producción elevados, una tirada corta y su mercado limitado significa que casi nunca se reimprimen. El mercado de coleccionistas de libros de fotografía escritos por fotógrafos individuales se está desarrollando rápidamente.
Según Art Market Trends 2004, se vendieron 7.000 fotografías en salas de subastas en 2004, y las fotografías promediaron un aumento de precio anual del 7,6 por ciento entre 1994 y 2004. [9] [ verificación fallida ] Alrededor del 80 por ciento se vendieron en los Estados Unidos, aunque las subastas sólo registran una fracción del total de las ventas privadas. Actualmente existe un próspero mercado de coleccionistas para el cual los fotógrafos de arte más solicitados producirán copias de archivo de alta calidad en ediciones estrictamente limitadas. Los intentos de los minoristas de arte en línea de vender fotografías finas al público en general junto con impresiones de pinturas han tenido resultados mixtos, con fuertes ventas proviniendo sólo de los principales fotógrafos tradicionales, como Ansel Adams .
Además del "movimiento digital" hacia la manipulación, el filtrado o los cambios de resolución, algunos artistas plásticos buscan deliberadamente una visión "naturalista", incluida la "iluminación natural" como valor en sí misma. A veces, la obra de arte, como en el caso de Gerhard Richter, consiste en una imagen fotográfica que posteriormente ha sido pintada con pinturas al óleo y/o contiene algún significado político o histórico más allá de la imagen misma. La existencia de la "pintura proyectada fotográficamente" desdibuja ahora la línea que tradicionalmente era absoluta entre pintura y fotografía.
Encuadre y tamaño de impresión.
Hasta mediados de la década de 1950, se consideraba vulgar y pretencioso enmarcar una fotografía para una exposición en una galería. Por lo general, las impresiones simplemente se pegaban en tableros o madera contrachapada, o se les daba un borde blanco en el cuarto oscuro y luego se fijaban con alfileres en las esquinas en tableros de exhibición. De este modo, las impresiones se mostraron sin que ningún reflejo del cristal las oscureciera. La famosa exposición de Steichen, La familia del hombre , no estaba enmarcada y las imágenes estaban pegadas a paneles. Incluso en 1966, la exposición del MoMA de Bill Brandt no estaba enmarcada, con impresiones sencillas pegadas sobre fina madera contrachapada. Desde mediados de la década de 1950 hasta aproximadamente el año 2000, la mayoría de las exposiciones de las galerías tenían grabados detrás de un cristal. Desde aproximadamente el año 2000 ha habido un movimiento notable hacia mostrar una vez más impresiones de galería contemporáneas sobre tablas y sin vidrio. Además, a lo largo del siglo XX se produjo un notable aumento en el tamaño de las impresiones.
La fotografía artística se crea principalmente como expresión de la visión del artista, pero como subproducto también ha sido importante para promover ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone proporciona un ejemplo. Adams es uno de los fotógrafos artísticos más reconocidos del siglo XX y fue un ávido promotor de la conservación. Si bien su enfoque principal fue la fotografía como arte, parte de su trabajo generó conciencia pública sobre la belleza de Sierra Nevada y ayudó a generar apoyo político para su protección.
Esta fotografía también ha tenido efectos en el ámbito de la ley de censura y la libre expresión, debido a su preocupación por el cuerpo desnudo.
Superposición con otros géneros
Aunque la fotografía artística puede superponerse con muchos otros géneros fotográficos, las superposiciones con la fotografía de moda y el fotoperiodismo merecen una atención especial.
En 1996 se afirmó que se había producido "una reciente confusión en las líneas entre la fotografía ilustrativa comercial y la fotografía artística", especialmente en el área de la moda. [10] La evidencia de la superposición de la fotografía artística y la fotografía de moda incluye conferencias, [11] exposiciones, [12] [13] [14] ferias comerciales como Art Basel Miami Beach, [15] y libros. [10] [16]
El fotoperiodismo y la fotografía artística se superpusieron a partir de "finales de los años 1960 y 1970, cuando... los fotógrafos de noticias entablaron vínculos con la fotografía artística y la pintura". [17] En 1974 se inauguró el Centro Internacional de Fotografía , con énfasis tanto en el "fotoperiodismo humanitario" como en la "fotografía artística". [17] En 1987, "las fotografías que fueron tomadas en encargos para revistas y periódicos ahora reaparecen [ed] regularmente – en marcos – en las paredes de museos y galerías". [18]
Las aplicaciones de teléfonos inteligentes como Snapchat a veces se utilizan para fotografías artísticas. [19]
Actitudes de artistas en otros campos.
Martin Vorel, Abedules (2021)
Las reacciones de artistas y escritores han contribuido significativamente a la percepción de la fotografía como arte. Destacados pintores han afirmado su interés por el medio:
Siempre me ha interesado mucho la fotografía. He visto muchas más fotografías que pinturas. Porque su realidad es más fuerte que la realidad misma.
Autores destacados, de manera similar, han respondido al potencial artístico de la fotografía:
...me parece que Capa ha demostrado más allá de toda duda que la cámara no tiene por qué ser un frío dispositivo mecánico. Como la pluma, es tan buena como el hombre que la usa. Puede ser la extensión de la mente y el corazón...
Aquí hay una lista de definiciones de los términos relacionados "fotografía artística", "fotografía artística" y "fotografía artística".
En libros de referencia
Entre las definiciones que se pueden encontrar en los libros de referencia se encuentran:
"Fotografía artística": "Fotografía que se realiza como un arte, es decir, para expresar las percepciones y emociones del artista y compartirlas con los demás". [20]
"Fotografía artística": "Una imagen que se produce para la venta o exhibición en lugar de una que se produce en respuesta a un encargo comercial". [21]
"Fotografía artística": "La producción de imágenes para cumplir la visión creativa de un fotógrafo... Sinónimo de fotografía artística". [22]
"Fotografía artística": una definición "es difícil de alcanzar", pero "cuando los fotógrafos se refieren a ella, tienen en mente las fotografías que se ven en revistas como American Photo , Popular Photography y Print , y en salones y exposiciones. Arte (o artístico) ) la fotografía es vendible." [23]
"Fotografía artística": "Término utilizado con frecuencia pero algo vago. La idea subyacente es que el productor de una determinada imagen ha pretendido algo más que una simple representación realista del sujeto, y ha intentado transmitir una impresión personal". [24]
"Fotografía artística": también llamada "fotografía decorativa" o "decoración fotográfica", "implica la venta de fotografías grandes... que pueden usarse como arte mural". [23]
En artículos académicos
Entre las definiciones que se pueden encontrar en artículos académicos se encuentran:
En 1961, SD Jouhar fundó la Asociación de Bellas Artes Fotográficas y fue su presidente. Su definición de Bellas Artes era "Crear imágenes que evoquen emociones mediante un proceso fotográfico en el que la mente y la imaginación se ejercitan libre pero competentemente". [25]
Dos estudios realizados por Christopherson en 1974 definieron a los "fotógrafos de bellas artes" como "aquellas personas que crean y distribuyen fotografías específicamente como ' arte ' " .
Un estudio etnográfico e histórico de 1986 realizado por Schwartz no definió directamente la "fotografía artística", pero la comparó con la "fotografía de clubes de cámaras". [28] Encontró que la fotografía artística "está ligada a otros medios" como la pintura; "responde a su propia historia y tradiciones" (en contraposición a "aspirar a los mismos logros alcanzados por sus predecesores"); "tiene su propio vocabulario"; "transmite ideas" (por ejemplo, "la preocupación por la forma reemplaza la preocupación por el tema"); "es innovador"; "es personal"; "es un estilo de vida"; y "participa en el mundo del comercio". [28]
En la red mundial
Entre las definiciones que se pueden encontrar en la World Wide Web se encuentran:
Los encabezamientos de materias de la Biblioteca del Congreso utilizan "fotografía artística" como "fotografía de arte" y "fotografía artística" (es decir, "fotografía artística") como "fotografía como arte, incluida la teoría estética". [29]
El Tesauro de Arte y Arquitectura afirma que "fotografía artística" (término preferido) o "fotografía artística" o "fotografía artística" es "el movimiento en Inglaterra y Estados Unidos, desde alrededor de 1890 hasta principios del siglo XX, que promovió diversos tipos de estética". enfoques. Históricamente, se ha aplicado en ocasiones a cualquier fotografía cuya intención sea estética, a diferencia de la científica, comercial o periodística; para este significado, utilice 'fotografía ' ". [30]
Las definiciones de "fotografía artística" en las páginas web estáticas de los fotógrafos varían desde "el subconjunto de bellas artes que se crea con una cámara" [31] hasta "fotografía de reproducción limitada, que utiliza materiales y técnicas que sobrevivirán al artista". [32]
Sobre el concepto de reproducción limitada, en el ordenamiento jurídico francés existe una definición legal muy precisa respecto a que la fotografía artística sea considerada una obra de arte. El código tributario establece que "se consideran obras de arte las fotografías tomadas por el artista, impresas por él mismo o bajo su control, firmadas y numeradas en un máximo de treinta ejemplares, incluidos todos los tamaños y montajes". [33]
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Fuentes
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Otras lecturas
Brillante, Susan. Fotografía artística ahora . Nueva York: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-91-X
Fodde, Marco. Fotografía Bellas Artes . 1ª edición. Milán: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-503-1397-6
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Thompson, Jerry L. Verdad y fotografía: notas sobre mirar y fotografiar . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN 1-56663-539-X
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la fotografía artística.
El Salón de Washington y Exposición Fotográfica de Arte de 1896 Una exposición en Washington, DC, hace más de un siglo jugó un papel importante en el establecimiento y la aceptación de la fotografía artística en Estados Unidos (del Museo Nacional de Historia Estadounidense ).
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