Robert Farber es un fotógrafo y conferenciante estadounidense conocido por su trabajo con desnudos , moda , paisajes y naturalezas muertas . Ha publicado once libros de colecciones originales que han vendido más de medio millón de copias, cuatro de ellas revisadas en ediciones posteriores. Continúa exhibiendo trabajos clásicos y nuevos en todo el mundo.
Farber nació el 29 de febrero de 1944 [1] día del año bisiesto, en Newark, Nueva Jersey y creció en Maplewood-South Orange . Desde pequeño se interesó por el arte y su madre, pintora, le animó a montar su propio "estudio de arte" en el sótano donde trabajaba con óleos, dibujos y acuarelas. Posteriormente asistió a la Universidad de Miami para estudiar marketing y negocios. [2] [1] Mientras estaba en la escuela, Farber mantuvo su ambición de trabajar algún día en las artes y describió cómo se inspiró inicialmente para dedicarse a la fotografía:
"Un día estaba caminando por Miami Beach y vi a una mujer muy grande que llevaba el bikini de hilo más pequeño que jamás había visto, sentada en la playa, tejiendo. Pensé: 'Ojalá tuviera una cámara'. De repente vi la fotografía como una forma de capturar un momento para contar historias. Mantuve este pensamiento en mi mente y después de la universidad compré mi primera cámara, una SLR Petri de 35 mm. No era una persona técnica, a menudo cometía errores como cambios de color. e imágenes granuladas. Pero me di cuenta de que los errores hacían que mis fotografías se parecieran mucho a pinturas". [3]
En 1970 Farber se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a experimentar con la fotografía. Inscribió sus primeras fotografías en exposiciones de arte al aire libre alrededor de Manhattan en la categoría de "gráficos" porque la fotografía no era ampliamente reconocida como una forma de arte legítima a finales de los sesenta y principios de los setenta. [4] En una exposición, una mujer se le acercó y le preguntó si sus entradas eran pinturas o fotografías y él respondió que sí, que efectivamente eran fotografías. Ella se reveló como la directora del programa y le informó que no se permitía la fotografía y que tendría que irse de inmediato. [2] [4] "De hecho, ella se quedó allí mientras yo empacaba todo y me lo llevaba", recordó en una entrevista con la revista Photographer's Forum. [3]
En una exposición diferente, el director creativo de una importante agencia de publicidad se le acercó y quedó cautivado por su estilo pictórico de una imagen interior y le dijo: "Si puedes capturar ese estado de ánimo colocando un modelo en ese entorno con esa iluminación, Te encargaré que hagas un anuncio de moda". [2] Esto lo llevó a su primer anuncio nacional con Cotton, Inc. y a otras asignaciones que impulsaron la carrera de Farber en la moda y el trabajo comercial.
El primer libro de Farber, Images of Woman , publicado en 1976, fue una serie de desnudos femeninos delicados, pictóricos y sensuales en interiores con iluminación natural y paisajes impresionistas que delinearon una visión estética que evolucionó en paralelo con su carrera comercial y de moda. El libro llamó la atención de editores, directores de arte publicitario y galeristas, lo que dio lugar a nuevos encargos comerciales y exposiciones de bellas artes. Cuando trabajaba con publicaciones más eróticas, como Playboy y Penthouse , Farber a menudo optaba por publicar con diferentes nombres para no afectar su creciente reputación como fotógrafo de bellas artes.
A finales de los años 1970 y durante los años 1980 estuvo fotografiando con importantes clientes de la moda como Bloomingdales , Saks Fifth Avenue , Macy's , Bill Blass , Anne Taylor , Christian Dior , Geoffrey Beene , Loden Frey, L'Oreal , Gillette , Revlon , Wrangler , ABC , Paramount Pictures , entre otras; con las revistas GQ , Vogue , Elle , Esquire , Playboy , Viva , Cosmopolitan y Vanity Fair ; y con las supermodelos Beverly Johnson , Gia Carangi , Linda Evangelista , Carol Alt , Christie Brinkley , Janice Dickinson e Iman .
Las experiencias de Farber en la moda dieron como resultado la publicación de sus dos siguientes libros, Professional Fashion Photography (1978) y The Fashion Photographer (1982). Ambos exploraron el proceso creativo yendo detrás de escena en sesiones de fotos de moda y documentando cómo trabajar con los clientes. Estos libros de gran formato fueron muy útiles para Farber, ya que le ayudaron a aumentar su reputación en la fotografía de moda y le permitieron publicar una colección atmosférica de nuevas obras, Moods (1980), su primer libro que combina naturalezas muertas , paisajes y desnudos .
A principios de la década de 1980, músicos y productores de vídeo se acercaron a Farber para adaptar su estilo visual a las películas. En 1985 dirigió su primer vídeo musical, "Rumours of You" de Aldo Nova, que le llevó a sus propios experimentos con películas de larga duración. Luego dirigió comerciales de televisión nacionales e internacionales para clientes como Wrangler , Toyota , Loden Frey y Neutrogena , y luego firmó con The Gersh Agency .
Su quinto libro Farber Nudes (1983) atrajo la atención de la editora senior de Doubleday y ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis . [5] Ella organizó una reunión para discutir una posible colaboración y Farber le mostró fotografías recientes que había tomado en la Riviera francesa que incluían muchas imágenes costeras. La señora Onassis quedó fascinada con ellos y dijo: "Llamemos al libro 'Junto al mar' y agreguemos imágenes de varias partes del mundo". [6] [7] El libro exhibía un concepto único: Farber preguntó a colegas y amigos cuáles eran sus sentimientos al lado del mar y sus pensamientos fueron publicados de su propia mano junto a sus fotografías. Se preguntó a una amplia gama de personas, desde un buscador de almejas comercial hasta celebridades famosas. Publicado por primera vez en 1987 y luego revisado para edición de bolsillo en 1994, By The Sea ganó el premio al director artístico de fotografía en color con el diseñador Larry Vigon.
A lo largo de la década de 1980, setenta y tres imágenes de Farber se publicaron en carteles y se distribuyeron en todo el mundo. [8]
Mientras todavía filmaba comercialmente y publicaba una retrospectiva Desnudos clásicos de Farber: veinte años de fotografía en 1991, Farber se dio cuenta de que Internet estaba surgiendo como una herramienta de marketing única para su fotografía y compró la URL, Farber.com, y se convirtió en uno de los primeros fotógrafos importantes en mostrar su trabajo en línea. [6] [9] Al año siguiente surgió una oportunidad inusual a medida que Internet crecía en popularidad: la gente comenzó a enviarle correos electrónicos con preguntas creativas, técnicas y comerciales sobre su trabajo. [10] Esto lo llevó a crear una forma única de interactuar con otros fotógrafos: un “taller de fotografía” en línea en un entorno de realidad virtual. El concepto incluía un recorrido interactivo por la galería en 3-D donde los visitantes podían ingresar a diferentes salas y ver sus diversas colecciones y obtener respuestas a sus preguntas.
En 1996 lanzó PhotoWorkshop.com con el diseñador web Daniel Leighton. El contenido del sitio tenía como objetivo atraer tanto a aficionados como a profesionales con un recorrido ampliado por la galería para incluir talleres y tutoriales impartidos por el propio Farber, así como sus entrevistas grabadas con otros fotógrafos destacados. [11] Los usuarios pudieron reunirse digitalmente en salas de chat y discutir su propio trabajo y experiencias, así como publicar sus propias fotos. Se convirtió en el sitio web educativo sobre fotografía más visitado de Internet (y más tarde fue el sitio educativo oficial de Canon) y en 2007 recibía 50.000 visitantes únicos al día, con 185.000 usuarios registrados. [9]
Además de su presencia docente en línea, Farber realizó numerosas giras por los Estados Unidos y a nivel internacional dando conferencias en el Smithsonian Institution , la George Eastman House y muchas universidades, así como seminarios y talleres in situ con modelos. La educación sobre el oficio y la profesión siempre ha sido un aspecto integral de la vida profesional de Farber. [12] En sus libros de este período Natural Beauty (2001) y American Mood (2004) incluye un glosario técnico de las localizaciones, la cámara, las velocidades de la película y el procesamiento de cada fotografía, un tema constante a lo largo de su obra literaria. Al describir sus métodos de enseñanza en las revistas Photo Insider y British Journal of Photography, también enfatiza la perspectiva única de cada fotógrafo: “Me gusta compartir cómo hago mi trabajo. [Pero] incluso en exactamente los mismos escenarios, no hay dos imágenes que resulten idénticas. Todas las fotografías reflejan al fotógrafo, lo técnico es sólo un lado." [13] Y más adelante en su introducción a la Belleza Natural :
“Por supuesto, muchas imágenes poderosas son técnicamente perfectas, pero eso no es lo que las hace grandiosas. Si el espectador se deja engañar por una exposición perfecta, entonces a la imagen le falta lo más importante: el alma de su creador. Todo esto se traduce como sensibilidad: sensibilidad hacia el sujeto, ya sea humano o no. Una chispa en los ojos no es simplemente un reflejo de luz, así como una lágrima es más que una gota de agua. Tienes que sentir al sujeto de la misma manera que un bailarín tiene que sentir la música”. [14]
En los últimos años, el trabajo de Farber se ha presentado en ferias de arte, así como en exposiciones individuales en galerías y museos internacionales. En 2013, Farber fue objeto de una exposición retrospectiva individual "Journey Through Moods" en el Museo de Arte Moderno de Dubrovnik , Croacia , que presenta imágenes de todos los géneros tomadas a lo largo de sus 40 años de carrera. [15] [16] En diciembre de 2013 fue fotógrafo destacado de Canon en la feria Art Miami. [17] En 2016, la editorial 21st Editions colaboró con Farber en un libro de bellas artes titulado Color . Compara los efectos químicamente degenerativos de los positivos de películas descubiertos en los archivos de Farber con la Teoría de los colores de Johann Wolfgang von Goethe , y se estrenó en la muestra de fotografía AIPAD en Nueva York y participó en el programa Frieze VIP. Desde 2016 su Serie Deterioro se ha expuesto en Bruselas, París, Nueva York, Florencia y Miami. En mayo de 2017, Farber lanzó una colección de desnudos provocativos que abarca más de 30 años titulada "UNSEEN / Midnight Studio" en WhiteBox NYC.
Farber ha sido descrito como un maestro del desnudo [18] [19] [20] [21] y del "estado de ánimo romántico". [9] [22] Su sensibilidad visual estuvo influenciada por "la luz direccional de los pintores de las escuelas holandesa y flamenca, y también por el enfoque suave de algunos pintores impresionistas ". [23] [24] Sus primeros desnudos femeninos y naturalezas muertas a menudo se filmaron en lugares de la naturaleza y rinden homenaje directo al sentido del color y la textura de los viejos maestros, al mismo tiempo que empleaban sus propias técnicas de filtrado personalizadas. [25] El estilo "Farber" a menudo se caracteriza por composiciones discretas, elegantes y arquitectónicas de la forma femenina [26] y se describe como sensual, romántico, pictórico y de mal humor mientras emplea un enfoque suave y una textura de película granulada. [9] [27] Farber ahora filma principalmente digitalmente, logrando a menudo una textura cinematográfica granulada a través del "ruido" de la película digital. Su mirada se establece con la cámara y evita la manipulación digital del Photoshop . [28]