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Arte turco

La iluminación otomana es una forma de arte del Imperio Otomano.

El arte turco ( en turco : Türk sanatı) se refiere a todas las obras de arte visual originadas en el área geográfica de lo que es la actual Turquía desde la llegada de los turcos en la Edad Media. [ cita requerida ] Turquía también fue el hogar de mucho arte significativo producido por culturas anteriores, incluidos los hititas , los antiguos griegos y los bizantinos . Por lo tanto, el arte otomano es el elemento dominante del arte turco antes del siglo XX, aunque los selyúcidas y otros turcos anteriores también contribuyeron. Los siglos XVI y XVII generalmente se reconocen como el mejor período para el arte en el Imperio Otomano , gran parte del cual está asociado con la enorme corte imperial. En particular, el largo reinado de Solimán el Magnífico de 1520 a 1566 trajo una combinación, rara en cualquier dinastía gobernante, de éxito político y militar con un fuerte estímulo de las artes. [1]

Los nakkashane , como se conoce hoy en día a los talleres de palacio, eran evidentemente muy importantes y productivos, pero aunque se ha conservado una buena cantidad de documentación, no queda claro cómo funcionaban. Trabajaban en muchos medios diferentes, pero aparentemente no incluían cerámica ni textiles, y los artesanos o artistas eran aparentemente una mezcla de esclavos, especialmente persas, capturados en la guerra (al menos en los primeros períodos), turcos entrenados y especialistas extranjeros. No estaban necesariamente ubicados físicamente en el palacio, y es posible que pudieran realizar trabajos para otros clientes además del sultán. Muchas especialidades se transmitían de padre a hijo. [2]

Periodo selyúcida

Mihrab de azulejos de la mezquita Beyhekim de Konya , siglo XIII d. C., Museo de Arte Islámico, Berlín

Los selyúcidas de Rum , que llegaron al poder en Anatolia a finales del siglo XI, gobernaron un territorio multiétnico que recién había sido colonizado por musulmanes. Como resultado, su arquitectura era ecléctica e incorporaba influencias de muchas culturas de la región. [3] La mayoría de los edificios selyúcidas de Anatolia están construidos con piedra labrada, y el ladrillo se reserva para los minaretes . El uso de piedra en Anatolia es la mayor diferencia con los edificios selyúcidas de Irán, que están hechos de ladrillos. Esto también resultó en que más de sus monumentos se conservaran hasta los tiempos modernos. [4] En su construcción de caravasares , madrasas y mezquitas, los selyúcidas de Anatolia trasladaron la arquitectura selyúcida iraní anterior de ladrillos y yeso al uso de piedra. [5]

Portal tallado en piedra de la Gran Mezquita de Divriği , construida por la Casa de Mengüjek a principios del siglo XIII, bajo el dominio seléucida de Anatolia [6]

La decoración en la arquitectura selyúcida de Anatolia se concentraba en ciertos elementos como los portales de entrada, las ventanas y los mihrabs de las mezquitas. La talla de piedra era uno de los medios de decoración más logrados, con motivos que iban desde los primeros motivos de estuco iraníes hasta los motivos bizantinos y armenios locales. También se utilizaban muqarnas . Las madrasas de Sivas y la madraza Ince Minareli en Konya se encuentran entre los ejemplos más notables, mientras que el complejo de la Gran Mezquita y Hospital de Divriği se distingue por la decoración de piedra en alto relieve más extravagante y ecléctica alrededor de sus portales de entrada y su mihrab. El mármol ablaq rayado de estilo sirio también aparece en el portal de entrada de la madraza Karatay y la mezquita Alaeddin en Konya. Aunque el trabajo con azulejos se usaba comúnmente en Irán, la arquitectura de Anatolia innovó en el uso de revestimientos de azulejos para cubrir superficies enteras independientemente de otras formas de decoración, como se ve en la madraza Karatay . [7] [8]

Periodo otomano

Caligrafía en escritura thuluth de Ali decorando la Gran Mezquita de Santa Sofía
Mapa de Constantinopla en Hunername -I, un ejemplo de miniatura otomana
Dos azulejos, alrededor de 1560, de loza, pintados en azul, turquesa, rojo, verde y negro bajo un esmalte transparente, Art Institute of Chicago ( Chicago , EE. UU.)
La mezquita de Ortaköy es un ejemplo neobarroco de la occidentalización de la arquitectura otomana tardía .

La arquitectura otomana desarrolló estilos islámicos tradicionales , con algunas influencias técnicas de Europa, en un estilo altamente sofisticado, con interiores ricamente decorados con azulejos de colores, que se ven en palacios, mezquitas y mausoleos turbe . [9]

Otras formas de arte representaron desarrollos del arte islámico anterior , especialmente los de Persia , pero con un marcado carácter turco. Al igual que en Persia, la porcelana china fue coleccionada con avidez por la corte otomana, y representó otra influencia importante, principalmente en la decoración. [10] La miniatura y la iluminación otomanas cubren los elementos figurativos y no figurativos de la decoración de los manuscritos, que tienden a ser tratados como géneros distintos, aunque a menudo se reúnen en el mismo manuscrito y página. [11]

El reinado de los otomanos en los siglos XVI y principios del XVII introdujo la forma turca de caligrafía islámica . Esta forma de arte alcanzó el apogeo de su popularidad durante el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566). [12] Tan decorativo como comunicativo, el Diwani se distinguía por la complejidad de la línea dentro de la letra y la estrecha yuxtaposición de las letras dentro de la palabra. La hilya es una hoja iluminada con caligrafía islámica de una descripción del profeta islámico Mahoma . La tughra es una firma formal elaboradamente estilizada del sultán, que al igual que la hilya cumplía algunas de las funciones de los retratos en la Europa cristiana. Las cubiertas de los libros también estaban elaboradamente decoradas. [13]

Otros medios importantes fueron las artes aplicadas o decorativas , más que las obras figurativas. La cerámica, especialmente la cerámica de İznik , la joyería, las tallas de piedra dura , las alfombras turcas , los textiles de seda tejidos y bordados se produjeron con estándares extremadamente altos, y las alfombras en particular se exportaron ampliamente. Otros tipos de arte turco abarcan desde la metalistería, la carpintería tallada y los muebles con incrustaciones elaboradas hasta el tradicional ebru o jaspeado de papel . [14]

Siglos XVIII al XX

En los siglos XVIII y XIX, el arte y la arquitectura turcos se vieron más influenciados por los estilos europeos contemporáneos , lo que dio lugar a una decoración con detalles demasiado elaborados y recargados. [15] La pintura de estilo europeo tardó en adoptarse, y Osman Hamdi Bey (1842-1910) fue durante mucho tiempo una figura algo solitaria. Fue miembro de la élite administrativa otomana que se formó en París y pintó a lo largo de su larga carrera como administrador y curador de alto rango en Turquía. Muchas de sus obras representan los temas del orientalismo desde dentro, por así decirlo.

Siglo XX en adelante

En Turquía se ha producido una transición de las tradiciones artísticas islámicas del Imperio Otomano a una orientación más secular y occidental. Los pintores turcos modernos se esfuerzan por encontrar sus propias formas de arte, libres de la influencia occidental . La escultura está menos desarrollada y los monumentos públicos suelen ser representaciones heroicas de Atatürk y de acontecimientos de la guerra de la independencia. La literatura se considera la más avanzada de las artes turcas contemporáneas.

Galería

Arquitectura

Caligrafía

Alfombras

Arte culinario

Bailar

Moda

Artesanía

Iluminación

Miniatura

Cuadro

Escultura

Azulejos

Armas

Véase también

Notas

  1. ^ Levey, 12; Rogers y Ward, en todo el libro, especialmente 26–41
  2. ^ Rogers y Ward, 120–124; 186–188
  3. ^ Ettinghausen, Grabar y Jenkins-Madina 2001, pág. 234.
  4. ^ Hattstein y Delius 2011, pag. 371.
  5. ^ Blair y Bloom 2004, pág. 130.
  6. ^ Kuban, Doğan (2001). El milagro de Divriği: un ensayo sobre el arte de la ornamentación islámica en la época selyúcida . Estambul: YKY. págs. 27–32. ISBN 975080290X.
  7. ^ Ettinghausen, Grabar y Jenkins-Madina 2001, pág. 241.
  8. ^ Bloom, Jonathan M.; Blair, Sheila S., eds. (2009). "Arquitectura; c. 900–c. 1250; c. Anatolia". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Vol. 1. Oxford University Press. págs. 117–120. ISBN 9780195309911.
  9. ^ Levey, a lo largo de
  10. ^ Levey, 54, 60; Rogers y Ward, 29, 186; Rawson, 183-191, y véase el índice
  11. ^ Levey, véase el índice; Rogers y Ward, 59–119
  12. ^ Rogers y Ward, 55–74
  13. ^ Levey, véase el índice; Rogers y Ward, 26–41, 62–64 sobre la tugra
  14. ^ Rogers y Ward, 120–215, cubren una amplia gama; Levey, 51–55, y véase el índice
  15. ^ Levey, capítulos 5 y 6

Referencias

Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte del Imperio Otomano .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte de Turquía .