La música outsider (de " arte outsider ") es música creada por músicos autodidactas o ingenuos . El término generalmente se aplica a músicos que tienen poca o ninguna experiencia musical tradicional, que exhiben cualidades infantiles en su música o que tienen discapacidades intelectuales o enfermedades mentales . El término fue popularizado en la década de 1990 por el periodista y DJ de la WFMU Irwin Chusid . [1]
Los músicos externos a menudo se superponen con los artistas de lo-fi , ya que su trabajo rara vez se captura en estudios de grabación profesionales . Los ejemplos incluyen a Daniel Johnston , Wesley Willis y Jandek , quienes se convirtieron en protagonistas de documentales en la década de 2000. [2]
El término "música outsider" se remonta a las definiciones de " arte outsider " y " arte ingenuo ". [3] El "arte outsider" tiene sus raíces en el concepto francés de la década de 1920 de "L'Art Brut" ("arte en bruto"). En 1972, el académico Roger Cardinal introdujo el "arte outsider" como la contraparte estadounidense de "L'Art Brut", que originalmente se refería a obras creadas exclusivamente por niños o enfermos mentales. [4] La palabra "outsider" comenzó a aplicarse a las culturas musicales ya en 1959, con respecto al jazz , [5] y al rock ya en 1979. [6] En la década de 1970, la "música outsider" también era una "epíteto favorito" en la crítica musical en Europa. [7] En las décadas de 1980 y 1990, "forastero" era común en el léxico cultural y era sinónimo de "autodidacta", "sin formación" y "primitivo". [4]
Aunque la música outsider ha existido desde antes de la historia escrita , no fue hasta el advenimiento de las redes de reproducción de sonido y de intercambio de música que tal género fue reconocido. [8] Al periodista musical Irwin Chusid se le atribuye la adaptación del "arte outsider" a la música en un artículo de 1996 para la publicación Pulse de Tower Records . . [4] Como DJ en la estación de radio WFMU de Nueva Jersey en la década de 1980, había sido una figura influyente en la escena musical independiente . [1] En 2000, escribió un libro titulado Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , que intentaba introducir y comercializar la música outsider como un género. [8] Resumió el concepto así:
... hay innumerables "renegados involuntarios", artistas que carecen de [una] abierta conciencia de sí mismos acerca de su arte. En lo que a ellos respecta, lo que están haciendo es "normal". Y a pesar de los ingresos miserables y las pésimas ventas de discos, están felices de estar en la misma línea de trabajo que Celine Dion y Andrew Lloyd Webber . ... Sus voces suenan melódicamente a la deriva; sus ritmos tropiezan. Parecen armónicamente sin ancla. Su dominio instrumental puede parecer ridículamente incompetente. ... Obtienen poca o ninguna exposición en la radio comercial, sus seguidores son limitados y tienen aproximadamente la misma probabilidad de alcanzar el éxito generalizado que una zarigüeya de deslizarse con seguridad por una autopista de seis carriles. ... Los outsiders de este libro, en su mayor parte, carecen de conciencia de sí mismos. No rompen las reglas con audacia porque no saben que existen reglas. [9]
Como era común entre los periodistas que defendieron el primitivismo musical en los años 1980, [10] Chusid consideraba a los outsiders más " auténticos " que los artistas cuya música es "explotada a través de canales musicales convencionales" y "revisada, remodelada y remodelada; retocada y retocado; retocado con Photoshop y agrupado" cuando llega al oyente, hasta el punto de que es "Música por comité". Por otro lado, los artistas externos tienen mucho "mayor control individual sobre el contorno creativo final", ya sea por un presupuesto bajo o por su "incapacidad o falta de voluntad para cooperar o confiar en nadie más que en ellos mismos". [9]
La música outsider generalmente no incluye música de vanguardia , música del mundo , canciones grabadas únicamente por su valor novedoso , ni nada conscientemente camp o kitsch ; Chusid usa el término "música incorrecta" para la música que se graba intencionalmente para generar malas reacciones, de artistas famosos no músicos que intentan pasar a la música , o de artistas que tienen el talento y la conciencia de sí mismos como para no producir dicha música pero sí. de cualquier manera. Las obras suelen proceder de grabaciones caseras o de estudios de grabación independientes "sin control de calidad". [8] En Songs in the Key of Z , Chusid evitó explícitamente hablar de artistas "impopulares", "poco comerciales" o "clandestinos", y descalificó a "prácticamente cualquiera que pudiera mantener unida una orquesta o banda". [9] Incluyó algunos actos en la definición que alcanzaron la fama generalizada como actos novedosos; Tiny Tim , por ejemplo, está incluido a pesar de una carrera constante de tres décadas en la industria de la música que incluyó un gran éxito en las listas, Joe Meek fue uno de los ingenieros de sonido más influyentes y exitosos del Reino Unido en la década de 1960, y el legendario Stardust Cowboy había un breve momento de fama generalizada en la década de 1960 con varias apariciones en televisión nacional. [9]
Brian Wilson, de los Beach Boys, es considerado el ejemplo más famoso de músico outsider. [11] Chusid sintió que "es difícil" defender a Wilson como un outsider debido a su popularidad, pero reconoció que su lucha contra las enfermedades mentales y las copias piratas de sus demos inéditas de los años 1970 y 1980, ampliamente difundidas , "certifican su estatus de outsider". [12]
Chusid atribuyó a los músicos forasteros la existencia del dub reggae ("inventado por un outsider, Lee "Scratch" Perry "), los sellos discográficos K Records y Sub Pop , y la "convulsión punk/new-wave/no-wave que socavó el prog -rock y pop con aerógrafo a mediados y finales de la década de 1970 [y] se promocionó con la noción desafiante de que cualquiera, independientemente de su competencia técnica o su falta de ella, podía hacer música siempre que representara una autoexpresión genuina y naturalista". [9] Los actos específicos que "contribuyeron significativamente, directa e indirectamente, a la música popular contemporánea" incluyen a Syd Barrett , Captain Beefheart , los Shaggs , Harry Partch , Robert Graettinger , Tonetta [15] y Daniel Johnston . [12] Por el contrario, el libro Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music (2007) sostiene que "pocos de los outsiders elogiados por sus fans pueden ser llamados innovadores; la mayoría de ellos son simplemente ingenuos". [dieciséis]
Oar (1969) de Skip Spence , Trout Mask Replica de Beefheart (producida por Frank Zappa, 1969) y The Madcap Laughs (1970) de Barrett, según el historiador de la música John Encarnacao, "fueron particularmente importantes para ayudar a definir un marco a través del cual Se entienden las grabaciones externas... [Ellos] sembraron muchas ideas y prácticas, afirmándolas como deseables en el contexto de la mitología del rock". [17] En 1969, Zappa cofundó Bizarre Records , un sello dedicado a "material musical y sociológico que las compañías discográficas importantes probablemente no te permitirían escuchar", y abordó la producción de Trout Mask Replica como una grabación de campo antropológica . [18] Beefheart no estaba en el sello Bizarre, pero Larry "Wild Man" Fischer sí. Fischer fue un artista callejero descubierto por Zappa y a veces se le considera "el abuelo de la música outsider". [13] En las notas del álbum de 1968 An Evening with Wild Man Fischer , Zappa escribe: "Por favor, escucha este álbum varias veces antes de decidir si te gusta o no o de qué se trata Wild Man Fischer. Tiene algo decirte, aunque no quieras oírlo." Según el musicólogo Adam Harper, el escrito prefigura un comentario similar sobre "el también enfermo mental Daniel Johnston". [19]
Después de una reedición de 1980 en Red Rooster Records de NRBQ (distribuida por Rounder Records), The Shaggs atrajo notoriedad por su álbum de 1969 Philosophy of the World , que recibió una destacada cobertura nacional. El New York Times se refirió a él como "el peor álbum de rock jamás realizado" y luego lo defendió en listas publicadas como "los 100 álbumes alternativos más influyentes de todos los tiempos", "las mejores grabaciones de garaje del siglo XX" y "los cincuenta discos independientes más importantes". [20] Lester Bangs elogió a la banda como mejor que los Beatles , y Zappa también tenía en alta estima a la banda, mucho más que los propios Shaggs, quienes estaban avergonzados por el disco. [21] En la década de 1990, el interés por la música outsider fue estimulado por libros como Incredfully Strange Music (1994) y compilaciones dedicadas a músicos desconocidos como BJ Snowden , Wesley Willis , Lucia Pamela y Eilert Pilarm . [9]
Los músicos externos tienden a superponerse con los artistas de " lo-fi ", ya que su trabajo rara vez se captura en estudios profesionales. [1] Harper le da crédito al discurso que rodea a Daniel Johnston y Jandek por "formar un puente entre el primitivismo de los 80 y el rock indie lo-fi de los 90... ambos músicos introdujeron la noción de que el lo-fi no era sólo aceptable sino el contexto especial de algunos músicos extraordinarios y brillantes." [22] Los críticos escriben con frecuencia sobre el "alma pura e infantil" de Johnston y lo describen como el "Brian Wilson" de la lo-fi. [23]
R. Stevie Moore , pionero de la música lo-fi/DIY, estaba afiliado a Irwin Chusid y también estaba asociado con la etiqueta "forastero". Recordó "siempre haber tenido el dilema de que [Irwin] no quería presentarme como un outsider, como un Wesley Willis o un Daniel Johnston, o estas personas que tienen un toque en la cabeza y tienen cierto don. Me encanta música outsider... pero no tienen idea de cómo escribir o arreglar una canción de Brian Wilson". (El padre de Moore, Bob Moore , era un consumado conocedor de la música y había trabajado como músico de sesión con el Nashville A-Team .) [24]
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