Un tipo de letra (o familia tipográfica ) es un diseño de letras , números y otros símbolos , para ser utilizado en impresión o para visualización electrónica. [1] La mayoría de los tipos de letra incluyen variaciones en tamaño (p. ej., 24 puntos), peso (p. ej., ligero, negrita), pendiente (p. ej., cursiva), ancho (p. ej., condensado), etc. Cada una de estas variaciones del tipo de letra es una fuente .
Existen miles de tipos de letra diferentes y se desarrollan nuevos constantemente.
El arte y la artesanía de diseñar tipos de letra se denomina diseño tipográfico . Los diseñadores de tipos de letra se denominan diseñadores tipográficos y suelen trabajar para fundiciones tipográficas . En la autoedición , a los diseñadores tipográficos también se los denomina a veces "desarrolladores de fuentes" o "diseñadores de fuentes" (un tipógrafo es alguien que utiliza tipos de letra para diseñar el diseño de una página).
Cada tipo de letra es una colección de glifos , cada uno de los cuales representa una letra, un número, un signo de puntuación u otro símbolo individual. El mismo glifo puede usarse para caracteres de diferentes sistemas de escritura , por ejemplo, la A mayúscula del alfabeto romano tiene el mismo aspecto que la A mayúscula del alfabeto cirílico y la alfa mayúscula del alfabeto griego (Α). Hay tipos de letra diseñados para aplicaciones especiales, como la cartografía , la astrología o las matemáticas .
En tipografía profesional , el término tipografía no es intercambiable con la palabra fuente (originalmente "fount" en inglés británico y se pronuncia "font"), porque el término fuente se ha definido históricamente como un alfabeto determinado y sus caracteres asociados en un solo tamaño. Por ejemplo, Caslon Italic de 8 puntos era una fuente y Caslon Italic de 10 puntos era otra. Históricamente, una fuente provenía de una fundición tipográfica como un conjunto de " tipos ", con el número de copias de cada carácter incluido.
A medida que la gama de diseños tipográficos aumentó y los requisitos de los editores se ampliaron a lo largo de los siglos, las fuentes de peso específico (negrura o luminosidad) y las variantes estilísticas (más comúnmente regular o romana a diferencia de itálica , así como condensada ) han dado lugar a familias tipográficas , colecciones de diseños tipográficos estrechamente relacionados que pueden incluir cientos de estilos. Una familia tipográfica es típicamente un grupo de tipos de letra relacionados que varían solo en peso, orientación, ancho , etc., pero no en diseño. Por ejemplo, Times es una familia tipográfica, mientras que Times Roman, Times Italic y Times Bold son tipos de letra individuales que componen la familia Times. Las familias tipográficas generalmente incluyen varios tipos de letra, aunque algunas, como Helvética , pueden constar de docenas de fuentes. En la tipografía tradicional, una familia tipográfica es un conjunto de fuentes dentro del mismo tipo de letra: por ejemplo, Times Roman 8, Times Roman 10, Times Roman 12, etc. En la tipografía web (usando span style="font-family:), una "familia tipográfica" equivale a una "familia tipográfica" o incluso a una categoría muy amplia como sans-serif que abarca muchas familias tipográficas.
Otra forma de ver la distinción entre fuente y tipo de letra es que una fuente es el vehículo (por ejemplo, el software) que le permite usar un conjunto de caracteres con una apariencia determinada, mientras que un tipo de letra es el diseño real de dichos caracteres. [2] Por lo tanto, un tipo de letra determinado, como Times, puede ser representado por diferentes fuentes, como archivos de fuentes de computadora creados por este o aquel proveedor, un conjunto de caracteres de tipo metálico, etc. En la era de los tipos metálicos , una fuente también significaba un tamaño de punto específico, pero con las fuentes de contorno escalables digitales esta distinción ya no es válida, ya que una sola fuente puede escalarse a cualquier tamaño.
Las primeras familias tipográficas "extendidas", que incluían una amplia gama de anchos y pesos en el mismo estilo general, surgieron a principios de la década de 1900, comenzando con Cheltenham de ATF (1902-1913), con un diseño inicial de Bertram Grosvenor Goodhue, y muchas fuentes adicionales diseñadas por Morris Fuller Benton . [3] Ejemplos posteriores incluyen Futura , Lucida , ITC Officina . Algunas se convirtieron en superfamilias como resultado del resurgimiento, como Linotype Syntax , Linotype Univers ; mientras que otras tienen un estilo alternativo diseñado como reemplazos compatibles entre sí, como Compatil , Generis .
Las superfamilias de fuentes comenzaron a surgir cuando las fundiciones comenzaron a incluir tipos de letra con diferencias estructurales significativas, pero con alguna relación de diseño, bajo el mismo nombre de familia general. Podría decirse que la primera superfamilia se creó cuando Morris Fuller Benton creó Clearface Gothic para ATF en 1910, una fuente sin serifa que acompañaba a la Clearface existente (con serifa). La etiqueta de superfamilia no incluye diseños muy diferentes con el mismo nombre de familia por lo que parecerían ser consideraciones puramente de marketing, en lugar de diseño: Caslon Antique , Futura Black y Futura Display no están relacionadas estructuralmente con las familias Caslon y Futura, respectivamente, y generalmente los tipógrafos no las consideran parte de esas familias, a pesar de sus nombres.
Los glifos adicionales o suplementarios destinados a coincidir con una tipografía principal se han utilizado durante siglos. En algunos formatos se han comercializado como fuentes independientes. A principios de la década de 1990, el grupo tipográfico Adobe Systems introdujo la idea de las fuentes de conjunto experto , que tenían un conjunto estandarizado de glifos adicionales, incluidas versalitas , cifras de estilo antiguo y letras superiores adicionales, fracciones y ligaduras que no se encuentran en las fuentes principales de la tipografía. Las fuentes suplementarias también han incluido letras alternativas como swashes , dingbats y conjuntos de caracteres alternativos, que complementan las fuentes regulares de la misma familia. [4] Sin embargo, con la introducción de formatos de fuentes como OpenType , esos glifos suplementarios se fusionaron con las fuentes principales, confiando en capacidades de software específicas para acceder a los glifos alternativos.
Dado que los sistemas operativos de Apple y Microsoft admitían conjuntos de caracteres diferentes en las fuentes relacionadas con la plataforma, algunas fundiciones utilizaban fuentes especializadas de forma diferente. Estas fuentes incluían los caracteres que faltaban en los ordenadores Macintosh o Windows, por ejemplo, fracciones, ligaduras o algunos glifos acentuados. El objetivo era ofrecer el conjunto de caracteres completo al cliente independientemente del sistema operativo que se utilizara.
El tamaño de los tipos de letra y fuentes se mide tradicionalmente en puntos ; [5] el punto se ha definido de forma diferente en diferentes momentos, pero ahora el más popular es el punto de autoedición de 1 ⁄ 72 in (0,0139 in o 0,35 mm). Cuando se especifica en tamaños tipográficos (puntos, kyus), la altura de un cuadrado em , un cuadro invisible que normalmente es un poco más grande que la distancia desde el ascendente más alto al descendente más bajo , se escala para que sea igual al tamaño especificado. [6] Por ejemplo, al configurar Helvetica en 12 puntos, el cuadrado em definido en la fuente Helvetica se escala a 12 puntos o 1 ⁄ 6 in o 4,2 mm. Sin embargo, ningún elemento particular de Helvetica de 12 puntos necesita medir exactamente 12 puntos.
Con frecuencia, la medida en unidades no tipográficas (pies, pulgadas, metros) se hará en forma de cap-height , la altura de las letras mayúsculas. El tamaño de fuente también se mide comúnmente en milímetros (mm) y qs (un cuarto de milímetro, kyu en japonés romanizado) y pulgadas.
Las fundiciones tipográficas han fundido fuentes en aleaciones de plomo desde la década de 1450 hasta la actualidad, aunque la madera sirvió como material para algunas fuentes de gran tamaño llamadas tipos de madera durante el siglo XIX, particularmente en los Estados Unidos . En la década de 1890, la mecanización de la composición tipográfica permitió la fundición automatizada de fuentes sobre la marcha como líneas de tipos en el tamaño y la longitud necesarios. Esto se conocía como fundición continua, y siguió siendo rentable y generalizada hasta su desaparición en la década de 1970. La primera máquina de este tipo fue la máquina Linotype , inventada por Ottmar Mergenthaler . [7]
Durante un breve período de transición ( c. 1950-1990 ), la tecnología fotográfica, conocida como fotocomposición , utilizó pequeñas imágenes de alta resolución de glifos individuales en una tira de película (en forma de negativo de película, con las letras como áreas claras sobre un fondo negro opaco). Una fuente de luz de alta intensidad detrás de la tira de película proyectaba la imagen de cada glifo a través de un sistema óptico, que enfocaba la letra deseada sobre el papel de fotocomposición sensible a la luz en un tamaño y posición específicos. Este proceso de fotocomposición fotográfica permitió el escalado óptico , lo que permitió a los diseñadores producir múltiples tamaños a partir de una sola fuente, aunque las limitaciones físicas en el sistema de reproducción utilizado aún requerían cambios de diseño en diferentes tamaños; por ejemplo, trampas de tinta y picos para permitir la propagación de la tinta encontrada en la etapa de impresión. Los sistemas de fotocomposición operados manualmente que usaban fuentes en tiras de película permitieron un kerning fino entre letras sin el esfuerzo físico de la composición tipográfica manual, y generaron una industria de diseño tipográfico ampliada en las décadas de 1960 y 1970. [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1970, todas las principales tecnologías tipográficas y todas sus fuentes estaban en uso: impresión tipográfica; máquinas de colada continua; fototituladores; fotocomponedores controlados por computadora; y los primeros tipos de letra digitales: máquinas voluminosas con procesadores primitivos y salidas CRT. Desde mediados de la década de 1980, a medida que la tipografía digital ha crecido, los usuarios han adoptado casi universalmente la fuente de ortografía estadounidense , que ha llegado a referirse principalmente a un archivo de computadora que contiene formas de letras de contorno escalables ( fuente digital ), en uno de varios formatos comunes. Algunos tipos de letra, como Verdana , están diseñados principalmente para su uso en pantallas de computadora . [8]
Los tipos digitales se convirtieron en la forma dominante de tipografía a finales de los años 1980 y principios de los años 1990. Las fuentes digitales almacenan la imagen de cada carácter ya sea como un mapa de bits en una fuente de mapa de bits o mediante una descripción matemática de líneas y curvas en una fuente de contorno , también llamada fuente vectorial . Las fuentes de mapa de bits se usaban con más frecuencia en las primeras etapas de la tipografía digital y rara vez se usan en la actualidad. Estas tipografías de mapa de bits fueron producidas por primera vez por Casady & Greene, Inc. y también se conocían como Fluent Fonts. Las Fluent Fonts se volvieron obsoletas en su mayoría con la creación de fuentes PostScript descargables, y estas nuevas fuentes se denominan Fluent Laser Fonts (FLF).
Cuando se utiliza una fuente de contorno, una rutina de rasterización (en el software de aplicación, el sistema operativo o la impresora) reproduce los contornos de los caracteres, interpretando las instrucciones vectoriales para decidir qué píxeles deben ser negros y cuáles blancos. La rasterización es sencilla en resoluciones altas, como las que se utilizan en las impresoras láser y en los sistemas de publicación de alta gama. En las pantallas de ordenador , donde cada píxel individual puede suponer la diferencia entre caracteres legibles e ilegibles, algunas fuentes digitales utilizan algoritmos de rasterización para crear mapas de bits legibles en tamaños pequeños.
Las fuentes digitales también pueden contener datos que representan las métricas utilizadas para la composición, incluidos los pares de kerning , los datos de creación de componentes para caracteres acentuados, las reglas de sustitución de glifos para la tipografía árabe y para conectar tipos de escritura, y para ligaduras cotidianas simples como "fl". Los formatos de fuente comunes incluyen TrueType , OpenType y PostScript Type 1 , mientras que TeX y sus variantes aún utilizan Metafont . Las aplicaciones que utilizan estos formatos de fuente, incluidos los rasterizadores, aparecen en los sistemas operativos de Microsoft y Apple Computer , los productos de Adobe Systems y los de varias otras empresas. Las fuentes digitales se crean con editores de fuentes como FontForge , RoboFont, Glyphs, Fontlab 's TypeTool, FontLab Studio, Fontographer o AsiaFont Studio.
Los tipógrafos han desarrollado un vocabulario completo para describir los muchos aspectos de los tipos de letra y la tipografía. Parte del vocabulario se aplica solo a un subconjunto de todos los tipos de letra . Las serifas , por ejemplo, son una característica puramente decorativa de los tipos de letra utilizados para las escrituras europeas, mientras que los glifos utilizados en las escrituras árabes o del este de Asia tienen características (como el ancho del trazo) que pueden ser similares en algunos aspectos, pero que no pueden llamarse razonablemente serifas y pueden no ser puramente decorativas.
Los tipos de letra se pueden dividir en dos categorías principales: serif y sans serif . Los serif son los pequeños elementos que se encuentran al final de los trazos dentro de las letras. La industria de la impresión se refiere a los tipos de letra sin serif como sans serif (del francés sans , que significa sin ) o como grotescos (o, en alemán , grotesk ).
Existe una gran variedad de tipos de letra, tanto serif como sans serif. Ambos grupos contienen tipos de letra diseñados para contener grandes cantidades de texto y otros pensados principalmente como elementos decorativos. La presencia o ausencia de serifas representa solo uno de los muchos factores a tener en cuenta al elegir un tipo de letra.
Las tipografías con serifas suelen considerarse más fáciles de leer en pasajes largos que las que no las tienen. Los estudios al respecto son ambiguos y sugieren que la mayor parte de este efecto se debe a la mayor familiaridad de las tipografías con serifas. Como regla general, las obras impresas, como periódicos y libros, casi siempre utilizan tipografías con serifas, al menos para el cuerpo del texto. Los sitios web no tienen que especificar una fuente y pueden simplemente respetar la configuración del navegador del usuario. Pero de aquellos sitios web que sí especifican una fuente, la mayoría utiliza fuentes sans serif modernas, porque se cree comúnmente que, a diferencia del caso del material impreso, las fuentes sans serif son más fáciles de leer que las fuentes serif en la pantalla de computadora de baja resolución.
Una tipografía proporcional , también llamada tipografía de ancho variable , contiene glifos de distintos anchos, mientras que una tipografía monoespaciada ( no proporcional o de ancho fijo ) utiliza un único ancho estándar para todos los glifos de la fuente. Las fuentes duoespaciadas son similares a las fuentes monoespaciadas, pero los caracteres también pueden tener dos anchos de carácter en lugar de un solo ancho de carácter.
Muchas personas generalmente consideran que las fuentes proporcionales son más bonitas y fáciles de leer, por lo que aparecen con mayor frecuencia en material impreso publicado profesionalmente. [ cita requerida ] Por la misma razón, las aplicaciones informáticas con interfaz gráfica de usuario (como los procesadores de texto y los navegadores web ) suelen utilizar fuentes proporcionales. Sin embargo, muchas fuentes proporcionales contienen números de ancho fijo ( tabulares ) para que las columnas de números permanezcan alineadas. [9]
Las tipografías monoespaciadas funcionan mejor para algunos propósitos porque sus glifos se alinean en columnas ordenadas y regulares. Ningún glifo tiene más peso que otro. La mayoría de las máquinas de escribir operadas manualmente utilizan fuentes monoespaciadas. Lo mismo ocurre con las pantallas de computadora que solo admiten texto y los procesadores gráficos de consolas de juegos de tercera y cuarta generación, que tratan la pantalla como una cuadrícula uniforme de celdas de caracteres. La mayoría de los programas de computadora que tienen una interfaz basada en texto ( emuladores de terminal , por ejemplo) utilizan solo fuentes monoespaciadas (o agregan espaciado adicional a las fuentes proporcionales para que encajen en celdas monoespaciadas) en su configuración. Los programadores de computadoras suelen usar fuentes monoespaciadas para mostrar y editar código fuente de modo que ciertos caracteres (por ejemplo, los paréntesis utilizados para agrupar expresiones aritméticas) sean fáciles de ver. [10] [ se necesita una mejor fuente ]
El arte ASCII generalmente requiere una fuente monoespaciada para una visualización adecuada, con la excepción del arte Shift JIS que aprovecha los caracteres proporcionales en la fuente MS PGothic . En una página web , las etiquetas <tt> </tt>, <code> </code>o <pre> </pre> HTML especifican con mayor frecuencia fuentes monoespaciadas. En LaTeX , el entorno verbatim o la familia de fuentes Teletype\texttt{...} (por ejemplo, o {\ttfamily ...}) utilizan fuentes monoespaciadas (en TeX , utilice {\tt ...}).
Dos líneas de texto cualesquiera con la misma cantidad de caracteres en cada línea en una tipografía monoespaciada deben mostrarse con el mismo ancho, mientras que las mismas dos líneas en una tipografía proporcional pueden tener anchos radicalmente diferentes. Esto ocurre porque en una fuente proporcional, los anchos de los glifos varían, de modo que los glifos más anchos (normalmente los de caracteres como W, Q, Z, M, D, O, H y U) utilizan más espacio, y los glifos más estrechos (como los de los caracteres i, t, l y 1) utilizan menos espacio que el promedio.
En la industria editorial, antes era común que los editores leyeran los manuscritos en fuentes monoespaciadas (normalmente Courier ) para facilitar la edición y calcular el número de palabras, y se consideraba descortés enviar un manuscrito en una fuente proporcional. [ cita requerida ] Esto se ha vuelto menos universal en los últimos años, de modo que los autores deben consultar con los editores cuál es su preferencia, aunque las fuentes monoespaciadas siguen siendo la norma.
La mayoría de las escrituras comparten la noción de línea base : una línea horizontal imaginaria sobre la que descansan los caracteres. En algunas escrituras, partes de los glifos se encuentran debajo de la línea base. El descenso abarca la distancia entre la línea base y el glifo descendente más bajo en un tipo de letra, y la parte de un glifo que desciende por debajo de la línea base se llama descender . Por el contrario, el ascenso abarca la distancia entre la línea base y la parte superior del glifo que se aleja más de la línea base. El ascenso y el descenso pueden incluir o no la distancia agregada por acentos o marcas diacríticas.
En las escrituras latina , griega y cirílica (a veces denominadas colectivamente como LGC), se puede hacer referencia a la distancia desde la línea de base hasta la parte superior de los glifos en minúsculas regulares ( línea media ) como la altura x , y la parte de un glifo que se eleva por encima de la altura x como el ascendente . La distancia desde la línea de base hasta la parte superior del ascenso o de un glifo en mayúsculas regulares (línea de tapa) también se conoce como la altura de la tapa. [11] La altura del ascendente puede tener un efecto dramático en la legibilidad y la apariencia de una fuente. La relación entre la altura x y el ascenso o la altura de la tapa a menudo sirve para caracterizar los tipos de letra.
Se dice que los tipos de letra que pueden sustituirse entre sí en un documento sin cambiar el flujo de texto del documento son "métricamente idénticos" (o "métricamente compatibles"). [12] [13] [14] Se han creado varios tipos de letra que son métricamente compatibles con tipos de letra propietarios ampliamente utilizados para permitir la edición de documentos configurados en dichos tipos de letra en entornos de composición tipográfica digital donde estos tipos de letra no están disponibles. Por ejemplo, las fuentes Liberation y Croscore, gratuitas y de código abierto , se han diseñado como sustitutos métricamente compatibles de las fuentes Microsoft ampliamente utilizadas . [15] [16]
Durante la era de los tipos de metal, todos los tipos se cortaban en metal y solo se podían imprimir en un tamaño específico. Era un proceso natural variar un diseño en diferentes tamaños, haciéndolo más grueso y más claro de leer en tamaños más pequeños. [17] [18] Muchas tipografías digitales se ofrecen con una gama de fuentes (o un eje de fuente variable) para diferentes tamaños, especialmente diseños vendidos para uso de diseño profesional. El arte de diseñar fuentes para un tamaño específico se conoce como dimensionamiento óptico . Otras se ofrecerán en un solo estilo, pero optimizadas para un tamaño específico. Los tamaños ópticos son particularmente comunes para las fuentes serif, ya que es posible que sea necesario aumentar el detalle fino de las fuentes serif para tamaños más pequeños. [19] [20] [21]
Las tipografías también pueden diseñarse de forma diferente en función del tipo de papel en el que se imprimirán. Los diseños que se van a imprimir en papel de periódico absorbente serán más finos, ya que la tinta se esparcirá naturalmente a medida que se absorba en el papel, y pueden presentar trampas de tinta : áreas que quedan en blanco en las que la tinta se empapará a medida que se seque. Estas correcciones no serán necesarias para imprimir en cartón de alto brillo o para mostrarlas en pantalla. Por su parte, las fuentes diseñadas para pantallas de baja resolución pueden evitar círculos puros, líneas finas y detalles que una pantalla no puede reproducir. [22]
La mayoría de los tipos de letra, especialmente los diseños modernos, incluyen un conjunto complementario de dígitos numéricos. [23]
Los números se pueden componer de dos formas principales e independientes: figuras lineales y no lineales , y estilos proporcionales y tabulares . [b]
La mayoría de las tipografías modernas establecen los dígitos numéricos de forma predeterminada como cifras alineadas, que son la altura de las letras mayúsculas. Las cifras no alineadas , diseñadas para que coincidan con las letras minúsculas, suelen ser comunes en las fuentes destinadas al cuerpo del texto, ya que se cree que alteran menos el estilo del texto continuo. También se las llama números en minúscula o cifras de texto por la misma razón.
El espaciado horizontal de los dígitos también puede ser proporcional , con un ancho de carácter que coincide estrechamente con el ancho de la figura en sí, o tabular , donde todos los dígitos tienen el mismo ancho. El espaciado proporcional coloca los dígitos muy juntos, lo que reduce el espacio vacío en un documento, y se cree que permite que los números se mezclen con el texto de manera más efectiva. [24] Como el espaciado tabular hace que todos los números con el mismo número de dígitos tengan el mismo ancho, se utiliza para componer documentos como listas de precios, listados de acciones y sumas en libros de texto de matemáticas, todos los cuales requieren columnas de cifras numéricas alineadas una sobre otra para una comparación más fácil. [25] El espaciado tabular también es una característica común de los dispositivos de impresión simples, como las cajas registradoras y los sellos de fecha. [26]
Los caracteres de ancho uniforme son una característica estándar de las llamadas fuentes monoespaciadas , que se utilizan en programación y en máquinas de escribir. Sin embargo, muchas fuentes que no son monoespaciadas utilizan figuras tabulares. Los diseños de fuentes más complejos pueden incluir dos o más combinaciones con una como predeterminada y otras como caracteres alternativos. [27] De las cuatro posibilidades, las figuras tabulares sin alineamiento son particularmente raras ya que no existe un uso común para ellas. [28] [29] [30]
Las fuentes destinadas a uso profesional en documentos como informes comerciales también pueden hacer que las cifras tabulares en estilo negrita ocupen el mismo ancho que los números regulares (no negrita), por lo que un total en estilo negrita aparecería tan ancho como la misma suma en estilo regular. [31] [24] [32]
Debido a que se ha creado una gran cantidad de tipos de letra a lo largo de los siglos, se los suele clasificar según su apariencia. En el nivel más alto (en el contexto de las fuentes de escritura latina), se pueden diferenciar los tipos de letra romanos, los de letra gótica y los gaélicos. Los tipos de letra romanos son los de uso más extendido en la actualidad y se subclasifican en serif, sans serif, ornamentales y caligráficos. Históricamente, las primeras fuentes europeas fueron las de letra gótica, seguidas por los serif romanos, luego los sans serif y luego los otros tipos. El uso de los tipos de letra gaélicos se limitó al idioma irlandés, aunque forman una clase única aunque minoritaria. Los tipos de letra pueden ser monoespaciados independientemente de si son romanos, de letra gótica o gaélicos. Los tipos de letra con símbolos no son alfabéticos. La escritura cirílica se presenta en dos variedades, la de apariencia romana (llamada гражданский шрифт graždanskij šrift ) y la de tipo eslavo tradicional (llamada славянский шрифт slavjanskij šrift ). [ cita necesaria ]
Las tipografías serif o romanas reciben su nombre por las características que presentan los extremos de sus trazos. Times New Roman y Garamond son ejemplos comunes de tipografías serif. Las fuentes serif son probablemente la clase más utilizada en materiales impresos, incluidos la mayoría de los libros, periódicos y revistas. Las fuentes serif suelen clasificarse en tres subcategorías: Old Style , Transitional y Didone (o Modern), cuyos ejemplos representativos son Garamond , Baskerville y Bodoni respectivamente.
Las tipografías Old Style están influenciadas por el diseño de letras italiano temprano. [33] Las fuentes modernas a menudo presentan una serifa entre corchetes y una diferencia sustancial en el peso dentro de los trazos. Aunque existe cierta discusión sobre si las fuentes de transición existen como una categoría discreta entre las fuentes serif, las fuentes de transición se encuentran en algún lugar entre las tipografías Old Style y Modern Style. Las fuentes de transición muestran un marcado aumento en la variación del peso del trazo y una serifa más horizontal en comparación con Old Style. Los diseños slab serif tienen serifas particularmente grandes y datan de principios del siglo XIX. La fuente slab serif más antigua conocida fue mostrada por primera vez alrededor de 1817 por el fundador de tipos inglés Vincent Figgins . [34]
Roman , itálica y oblicua también son términos que se utilizan para diferenciar entre la forma vertical y las dos posibles formas inclinadas de una tipografía. Las fuentes itálicas y oblicuas son similares (de hecho, las fuentes oblicuas a menudo se denominan simplemente itálicas), pero existe una diferencia estricta: la itálica se aplica a las fuentes en las que se rediseñan las formas de las letras, no solo se inclinan. Casi todas las fuentes serif tienen formas itálicas; algunas fuentes sans-serif tienen diseños oblicuos. (La mayoría de las fuentes no ofrecen ambas, ya que se trata de una elección artística del diseñador de la fuente sobre cómo debe verse la forma inclinada). [35]
Los diseños sans serif (lit. sin serif) aparecieron hace relativamente poco tiempo en la historia del diseño tipográfico. El primero, similar a los diseños slab serif, fue mostrado en 1816 por William Caslon IV. Muchos tienen una variación mínima en el ancho del trazo, lo que crea la impresión de un diseño minimalista y simplificado. Cuando se introdujeron por primera vez, las fuentes fueron menospreciadas como "grotescas" (o "grotesk") y "góticas": [36] pero a fines del siglo XIX se usaban comúnmente para sans serif sin implicación negativa. [37]
Las principales subclases de Sans-serif son " Grotesco ", " Neogrotesco ", " Geométrico " y " Humanista ".
"Blackletter" es el nombre de la clase de tipografías utilizadas en las primeras imprentas de Europa, que imitaban el estilo caligráfico de la época y el lugar. Existen varias formas, entre ellas textualis , rotunda , schwabacher y fraktur . (Algunas personas se refieren a Blackletter como " escritura gótica " o "fuente gótica", aunque el término "gótico" en tipografía se refiere a las tipografías sin serifa . [37] )
Las fuentes gaélicas se utilizaron por primera vez para el idioma irlandés en 1571 y se utilizaron regularmente para el irlandés hasta principios de la década de 1960, aunque se siguen utilizando en tipos de pantalla y en tipos para señalización. Su uso se limitó de hecho a Irlanda, aunque se diseñaron y produjeron tipos de letra gaélicos en Francia, Bélgica e Italia. Los tipos de letra gaélicos utilizan formas de letras insulares y las primeras fuentes utilizaban una variedad de abreviaturas derivadas de la tradición manuscrita. [38] [39] Existen varias formas, incluidos los estilos manuscritos, tradicionales y modernos, que se distinguen principalmente por tener características angulares o unciales. [40]
Las fuentes monoespaciadas son tipos de letra en los que cada glifo tiene el mismo ancho (a diferencia de las fuentes de ancho variable, donde la w y la m son más anchas que la mayoría de las letras y la i es más angosta). Los primeros tipos de letra monoespaciados fueron diseñados para máquinas de escribir, que solo podían moverse la misma distancia hacia adelante con cada letra escrita. Su uso continuó con las primeras computadoras, que solo podían mostrar una sola fuente. Aunque las computadoras modernas pueden mostrar cualquier tipo de letra deseada, las fuentes monoespaciadas siguen siendo importantes para la programación informática , la emulación de terminales y para diseñar datos tabulados en documentos de texto sin formato ; también pueden ser particularmente legibles en tamaños pequeños debido a que todos los caracteres son bastante anchos. [41] Ejemplos de tipos de letra monoespaciados son Courier , Prestige Elite , Fixedsys y Monaco . La mayoría de las fuentes monoespaciadas son sans-serif o slab-serif, ya que estos diseños son más fáciles de leer impresos en tamaño pequeño o mostrar en pantallas de baja resolución, aunque existen muchas excepciones.
Los tipos de letra CJK, o chinos, japoneses y coreanos, están compuestos por grandes conjuntos de glifos. Estos tipos de letra tienen su origen en los glifos que se encuentran en la caligrafía con pincel durante la dinastía Tang. Estos luego evolucionaron hacia el estilo Song (宋体字), que utilizaba trazos verticales gruesos y trazos horizontales finos en la impresión en madera. [42]
Los glifos que se encuentran en las fuentes CJK están diseñados para encajar dentro de un cuadrado. Esto permite orientaciones regulares verticales, horizontales, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha. Las fuentes CJK también pueden incluir un conjunto extendido de caracteres latinos monoespaciados. Esto suele dar lugar a reglas y convenciones complejas, a veces contradictorias, para mezclar idiomas en la tipografía.
Con las tipografías CJK, el estilo Mincho tiende a ser algo así como Serifs para el final de los trazos, y de hecho incluye glifos Serif para conjuntos latinos y cirílicos extendidos dentro de una tipografía.
Con las tipografías CJK, el estilo gótico tiende a ser algo así como Sans Serif con tapas cuadradas y cortadas para el final de los trazos, y de hecho incluye glifos Sans Serif para conjuntos latinos y cirílicos extendidos dentro de una tipografía.
Con las tipografías CJK, el estilo Maru tiende a ser algo así como Sans Serif con tapas redondeadas para el final de los trazos, y de hecho incluye glifos Sans Serif redondeados para conjuntos latinos y cirílicos extendidos dentro de una tipografía.
El tipo de letra de exhibición se refiere al uso de tipos de letra en tamaños grandes, quizás de 30 puntos o más. Algunos tipos de letra se consideran útiles únicamente en tamaños de exhibición y se conocen como tipos de letra de exhibición. La mayoría de los tipos de letra con efectos son tipos de letra de exhibición. Las características comunes de los tipos de letra de exhibición incluyen un espaciado entre letras predeterminado más ajustado, detalles y serifas más finos, formas de letras ligeramente más condensadas y diferencias más grandes entre trazos gruesos y finos; muchas de estas son más visibles en los diseños serif. Muchos tipos de letra de exhibición en el pasado, como los destinados a carteles y titulares de periódicos, también se cortaban solo en mayúsculas, ya que se suponía que no se necesitarían minúsculas, o al menos sin cursiva. Esto era así en muchas de las primeras fuentes sans-serif.
En la época de los tipos de metal, cuando cada tamaño se cortaba individualmente, los tipos destinados a su uso en expositores solían ajustarse en consecuencia. Estas modificaciones se siguieron realizando incluso después de que las fuentes empezaran a fabricarse escalando con un pantógrafo, pero empezaron a desaparecer con la llegada de la fotocomposición y, después, de las fuentes digitales, que se pueden imprimir en cualquier tamaño. Las fuentes digitales de primera calidad que se utilizan para revistas, libros y periódicos suelen incluir variantes para expositores, pero no suelen estar incluidas en los tipos de letra que se incluyen con los sistemas operativos y el software de autoedición. [43] [44] Los tipos de letra para expositores de la época de la impresión tipográfica solían fabricarse como tipos de madera , siendo más ligeros que los de metal.
Tras décadas de revolución en la autoedición, pocos tipógrafos con experiencia en fundición de metales siguen trabajando, y pocas tipografías digitales están optimizadas específicamente para distintos tamaños, por lo que se ha generalizado el uso indebido del término tipografía de exhibición como sinónimo de tipografía ornamental; propiamente hablando, las tipografías ornamentales son una subcategoría de las tipografías de exhibición. Al mismo tiempo, con las nuevas técnicas de impresión, las tipografías han sustituido en gran medida a las letras hechas a mano para carteles y avisos de gran tamaño que antes se pintaban o tallaban a mano. [45]
Las tipografías script imitan la escritura a mano o la caligrafía . No se prestan a grandes cantidades de texto en el cuerpo , ya que a las personas les resulta más difícil leerlas que muchas tipografías serif y sans-serif; normalmente se utilizan para logotipos o invitaciones. Históricamente, la mayoría de las letras en logotipos, escaparates y fachadas de tiendas no utilizaban fuentes, sino que eran diseñadas a medida por pintores y grabadores, por lo que muchas emulan los estilos de carteles dibujados a mano de diferentes períodos históricos. El género se ha desarrollado rápidamente en los últimos años debido a los formatos de fuentes modernos que permiten simulaciones más complejas de la escritura a mano. [46] Los ejemplos incluyen Coronet (un diseño bastante simple de 1937) y Zapfino (un diseño digital mucho más complicado).
Las tipografías miméticas son tipografías decorativas que han sido diseñadas para representar caracteres de un alfabeto pero al mismo tiempo evocar otro sistema de escritura . [47] Este grupo incluye tipografías romanas diseñadas para aparecer como caracteres árabes , chinos ( fuentes wonton ), cirílicos ( falsos cirílicos ), escrituras índicas , griegas (un ejemplo es Lithos ), hebreas ( falsos hebreos ), kana o tailandesas . Estas se utilizan en gran medida con el propósito de dar novedad para hacer que algo parezca extranjero, o para hacer que las empresas que ofrecen productos extranjeros, como los restaurantes, se destaquen claramente. [48] [49] [50] Esta imitación tipográfica también se conoce como fuente falsa (llamada faux x, donde x suele ser una escritura de idioma), pseudoescritura, tipografía étnica, tipografía de simulación o fuente de "aspecto extranjero". [51] [52] [53]
Un tipo de contraste inverso es un tipo de letra en el que el acento se invierte respecto de la norma: en lugar de que las líneas verticales tengan el mismo ancho o sean más gruesas que las horizontales, lo que es normal en la impresión con alfabeto latino, las líneas horizontales son las más gruesas. [54] Los tipos de contraste inverso rara vez se utilizan para el cuerpo del texto y son particularmente comunes en aplicaciones de visualización como encabezados y carteles, en los que su estructura inusual puede ser particularmente llamativa. [55] Vistos por primera vez en Londres en 1821, fueron particularmente comunes a mediados y fines del siglo XIX en la impresión estadounidense y británica y han sido revividos ocasionalmente desde entonces. Efectivamente se convierten en diseños de serifas de losa debido a que las serifas se vuelven gruesas, y a menudo se caracterizan como parte de ese género. En tiempos recientes, el efecto de contraste inverso se ha extendido a otros tipos de tipografía, como los diseños sin serifas . [56]
Algunas tipografías tienen una estructura que sugiere una letra tridimensional, como las letras talladas en piedra. Un ejemplo de esto es el género conocido como tipografías "en línea", "en bloque", "contorno" o "sombreadas". Esto hace que el interior de los glifos se muestre en el color de fondo, con una línea fina alrededor de los bordes de los glifos. En algunos casos, el contorno muestra el glifo relleno con el color del primer plano, rodeado de un contorno fino que refleja los bordes separados por un pequeño espacio. (Este último estilo se utiliza a menudo con tipografías "universitarias"). Las letras de bloque coloreadas se ven a menudo en grafitis cuidadosamente renderizados .
También se puede diseñar un efecto de "sombra" en una tipografía o añadirlo a una tipografía existente. Las sombras diseñadas se pueden estilizar o conectar con el primer plano. Se puede crear un efecto de sombra de posventa haciendo dos copias de cada glifo, ligeramente desplazadas en dirección diagonal y posiblemente en diferentes colores. Las sombras paralelas también se pueden crear dinámicamente mediante un software de renderizado. El efecto de sombra a menudo se combina con el efecto de contorno, donde la capa superior se muestra en blanco con un contorno negro y la capa inferior en negro, para un mayor contraste. Un ejemplo de tipografía con un efecto "en línea" es Imprint Shadowed , donde la versión sombreada está más ampliamente distribuida que el diseño regular. [57]
Algunas tipografías están diseñadas específicamente para ser impresas en tamaños pequeños, por ejemplo, en guías telefónicas o en papel de periódico. Bell Gothic y Bell Centennial , encargadas para guías telefónicas, son ejemplos notables de esto. Los diseños de letra pequeña a menudo presentan una gran altura x y un diseño grueso. Algunas fuentes utilizadas en esos tamaños pueden ser miembros de una familia tipográfica más grande que une a miembros para tamaños normales. Por ejemplo, la familia Times New Roman contiene algunos diseños destinados a usarse en letra pequeña, al igual que muchas familias con tamaños ópticos como Minion .
En la era de los tipos metálicos, los tipos de letra destinados a imprimirse en tamaños pequeños contenían trampas de tinta , pequeñas hendiduras en las uniones de los trazos que se rellenaban con la tinta que se extendía, manteniendo la apariencia deseada del diseño tipográfico. Sin las trampas de tinta, el exceso de tinta se acumulaba y arruinaba el borde nítido. En tamaños más grandes, estas trampas de tinta no eran necesarias, por lo que las caras de visualización no las tenían. También se han eliminado de la mayoría de las fuentes digitales, ya que normalmente se verán en la pantalla o se imprimirán mediante impresión de inyección de tinta, impresión láser, litografía offset, impresión electrofotográfica u otros procesos que no muestran la extensión de la tinta de la impresión tipográfica. Las trampas de tinta han seguido siendo comunes en los diseños destinados a imprimirse en papel absorbente de baja calidad, especialmente papel de periódico y guías telefónicas.
Una familia tipográfica (o familia tipográfica ) es un conjunto de tipos de letra que comparten un concepto de diseño común. [58] La familia tipográfica más simple tiene solo una fuente "regular" y una fuente "oblicua" (o "Roman" y "Italic"); el siguiente paso agrega versiones en negrita de estos tipos. Una familia tipográfica profesional moderna (como la Norma danesa n.º 737) puede tener hasta 54 estilos diferentes: [59] formas condensadas , normales y expandidas de cada uno de los tipos "fino", "extraligero", "ligero", "regular", "medio", "demibold", "bold", "extrabold" y "pesado", en regular y cursiva.
Una oración que utiliza todo el alfabeto (un pangrama ), como " El rápido zorro marrón salta sobre el perro perezoso ", se utiliza a menudo como una herramienta estética de diseño para demostrar la personalidad de los caracteres de una tipografía en un entorno (porque muestra todas las letras del alfabeto). Para configuraciones extendidas de tipografías, los diseñadores gráficos a menudo usan texto sin sentido (comúnmente conocido como greeking ), como lorem ipsum o texto en latín como el comienzo de In Catilinam de Cicerón . El greeking se utiliza en tipografía para determinar el color , el peso y el estilo de una tipografía, y para demostrar una estética tipográfica general antes de la configuración tipográfica real. Otra palabra de demostración común es " Hamburgevons ".
Históricamente, el proceso de impresión de tipos de letra ha sido mucho más simple que encargar y grabar ilustraciones personalizadas, especialmente porque muchas características no textuales de las obras impresas, como símbolos y bordes, probablemente serían reutilizadas por un impresor en el futuro. [60] [61] [62] Por lo tanto, se han creado tipos de letra que no son caracteres para elementos de documentos que no son letras pero que probablemente se reutilicen con regularidad. [63] Estos incluyen:
Las tipografías ornamentales (también conocidas como de novedad o, a veces, de exhibición ) se utilizan para decorar una página. Históricamente, los patrones entrelazados complejos, conocidos como arabescos, eran comunes en la impresión fina, al igual que los bordes florales, conocidos como florones, que evocaban manuscritos dibujados a mano.
En la era de los tipos de metal, las empresas de fundición de tipos solían ofrecer ilustraciones preformadas como fuentes que mostraban objetos y diseños que probablemente fueran útiles para la impresión y la publicidad, el equivalente a las modernas imágenes prediseñadas y fotografías de archivo. [64] Como ejemplos, el ejemplar de American Type Founders de 1897 ofrecía diseños que incluían jugadores de béisbol, animales, coronas navideñas, diseños para cheques y emblemas como sellos estatales para la impresión gubernamental. [65] La práctica ha disminuido a medida que la impresión de ilustraciones personalizadas y la impresión en color mediante procesos como la litografía se ha vuelto más barata, aunque algunas empresas todavía venden tipos de letra de ilustración. Consulte más arriba la definición histórica de tipografía de exhibición .
Los tipos de letra de símbolos, o dingbat, consisten en símbolos (como viñetas decorativas, esferas de reloj, símbolos de horarios de trenes, índices de CD o números adjuntos de canales de TV) en lugar de caracteres de texto normales. Los lanzamientos de tipos de letra de símbolos comunes y ampliamente utilizados incluyen Zapf Dingbats y Wingdings , aunque muchos pueden ser creados internamente por una publicación para su propio uso y algunos tipos de letra pueden tener un rango de símbolos incluido. [66] Marlett es un ejemplo de una fuente utilizada por Windows para dibujar elementos de ventanas e íconos.
Los emojis son pictogramas que se pueden usar y mostrar en línea con el texto. [67] [68] Son similares a los tipos de letra de símbolos anteriores, pero con una gama mucho más amplia de caracteres, como símbolos de objetos comunes, animales, tipos de alimentos, clima y emociones. Originalmente desarrollados en Japón, ahora se instalan comúnmente en muchos sistemas operativos de computadoras y teléfonos inteligentes. [69] [70] Después de la estandarización e inclusión en el estándar Unicode , lo que permite su uso internacional, la cantidad de caracteres Emoji ha aumentado rápidamente para satisfacer las demandas de una gama más amplia de culturas que los usan; a diferencia de muchos tipos de letra de símbolos anteriores, son intercambiables con la capacidad de mostrar imágenes del mismo significado en una variedad de fuentes en diferentes sistemas operativos. [71] [72] La popularidad de los emojis ha significado que los caracteres a veces han adquirido significados específicos de la cultura que no son inherentes al diseño. [73] [74] [75] Existen tipos de letra emoji tanto en color como monocromáticos, así como al menos un diseño animado. [76]
Se han desarrollado tipos de letra que incluyen notas musicales y otros símbolos necesarios para imprimir partituras .
Las fuentes de conjunto Expert son cada vez menos comunes con la llegada de OpenType, que permite incluir estos extras en la misma fuente que contiene los glifos predeterminados, acceder a ellos con mayor facilidad e insertarlos en un diseño sin dañar el texto subyacente.
