El Concerto Grosso n.º 1 fue el primero de los seis concerti grossi del compositor soviético Alfred Schnittke . Fue escrito entre 1976 y 1977 a petición de Gidon Kremer y Tatiana Grindenko, quienes también fueron los violinistas solistas en su estreno el 21 de marzo de 1977 en Leningrado junto con Yuri Smirnov en instrumentos de teclado y la Orquesta de Cámara de Leningrado bajo la dirección de Eri Klas . [1] Es una de las composiciones poliestilísticas más conocidas de Schnittke y marcó su gran avance en Occidente . [2]
En mayo de 1976, Gidon Kremer y Tatiana Grindenko pidieron a Schnittke que compusiera una obra para ellos y la Orquesta de Cámara de Lituania bajo la dirección de Saulius Sondeckis para ser interpretada varias veces en 1977 y grabada. [1] Fue Kremer a quien se le ocurrió la idea de un concerto grosso . [3] La partitura estuvo lista a finales de 1976, y la pieza se estrenó el 21 de marzo de 1977 bajo la batuta del director estonio Eri Klas, amigo mutuo de Kremer y Schnittke, junto con la Orquesta de Cámara de Leningrado. Después del estreno, Schnittke hizo varios cortes en la partitura, y posteriores interpretaciones de la versión final siguieron en Vilna , Moscú , Riga , Tallin y Budapest .
En aquella época, a Schnittke no se le permitía viajar fuera del bloque del Este . Por ello, Kremer lo invitó a actuar como clavecinista en la Orquesta de Cámara de Lituania en su gira por Austria y Alemania ese mismo año. [4] De este modo, Schnittke pudo asistir al estreno de su pieza en Occidente. Durante el Festival de Salzburgo en agosto de 1977, Kremer y Grindenko grabaron la pieza para Eurodisc junto con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky . Cuando se publicó la grabación en LP en 1978, el Concerto Grosso se combinó con el Concierto para violín de Sibelius .
En 1988, a petición del oboísta ruso Viacheslav Lupachev, Schnittke realizó una nueva versión del Concerto Grosso, con flauta y oboe (alternativamente dos flautas) reemplazando a los dos violines. [2] La primera grabación de esta versión fue realizada en 2008 por la flautista Sharon Bezaly y el oboísta Christopher Cowie junto con la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo bajo la dirección de Owain Arwel Hughes para BIS .
La obra está escrita para dos violines solistas, una orquesta de cuerdas de cámara compuesta por 6 primeros violines, 6 segundos violines, 4 violas , 4 violonchelos y 2 contrabajos , un clavicémbalo y un piano preparado . Los dos instrumentos de teclado están pensados para ser tocados por un solo músico. El piano está preparado insertando monedas entre las cuerdas en su registro superior y también se amplifica eléctricamente creando un sonido de "campana de iglesia". [5]
La pieza consta de seis movimientos :
Una actuación típica dura aproximadamente 28 minutos.
La obra está dedicada a Gidon Kremer, Tatiana Grindenko y Saulius Sondeckis . La publica Sikorski .
Schnittke basa su Concerto Grosso No. 1 en la idea barroca de un diálogo intenso entre la orquesta y los solistas. La instrumentación, que incluye dos violines solistas contra una sección de cuerdas relativamente pequeña y un clavicémbalo, se compara bien con los concerto grossos barrocos de Corelli y otros. Pero según algunos estudiosos, nunca fue la intención de Schnittke escribir un concerto grosso "real" o un pastiche, sino más bien hacer su comentario sobre la idea de un concerto grosso barroco. [6]
La pieza es representativa del polistilismo y del uso de citas que Schnittke empleó durante este período. Schnittke abordó la cuestión de la combinación de diferentes estilos en las notas del programa para el público vienés en 1977:
Sueño con la utopía de un estilo unificado, en el que los fragmentos de "U" (Unterhaltung) [entretenido] y "E" (Ernst) [serio] no se utilicen con fines cómicos, sino que representen seriamente una realidad musical multifacética. Por eso he decidido reunir algunos fragmentos de la música de mis películas de dibujos animados: un alegre coro infantil, una nostálgica serenata atonal , una pieza de Correlli (Made in the Soviet Union) cien por cien garantizada y, por último, el tango favorito de mi abuela interpretado por mi bisabuela en un clavicémbalo. Estoy seguro de que todos estos temas combinan muy bien entre sí y los utilizo con absoluta seriedad. [7]
El deseo de Schnittke es, ante todo, combinar estilos aparentemente irreconciliables, en su caso, estilos "populares" (o "banales" [8] ) como los tangos, con estilos serios como la música atonal y la música cuasi barroca . Como no cree que sea posible una síntesis de estilos populares y clásicos, la llama una "utopía pura", pero eso nunca le impidió intentarlo. [9]
Hay numerosas referencias a la música cinematográfica de Schinttke en la pieza (Schnittke escribió música para más de 60 películas). Por ejemplo, el monograma ' B–A–C–H ' proviene de su música para una película animada llamada The Glass Harmonica (1968). La melodía de tango en el rondó se escuchó por primera vez en la película The Agony (1974). La conclusión de la cadencia está tomada de la película animada The Butterfly . La melodía cuasi barroca en la apertura del rondó fue originalmente una canción (cantada por el legendario actor y cantante ruso Vladimir Vysotsky ) al comienzo de la banda sonora de Schnittke para la película How Tsar Peter got the Black Man Married . [2]
El primer movimiento Preludio , marcado como Andante, comienza con una melodía tipo canción infantil en un piano preparado:
El tema principal es introducido entonces por los dos violines solistas, llamándose el uno al otro con intervalos de segundas menores y permaneciendo habitualmente cerca uno del otro por la misma distancia interválica:
Después de un pasaje solista de los dos violines, seguido por el deslizamiento de las violas por sus cuerdas hasta un pedal más grave , se observa que comienza la segunda idea. Un solo de violín explora una melodía en el registro más bajo, seguido por el segundo violín solista:
A continuación, se vuelve a tocar la melodía de la canción infantil en el clavicémbalo. Tras un clímax con cuerdas tutti , el movimiento termina con los dos violines solistas en una variante del tema principal.
El segundo movimiento , Toccata , denominado Allegro, es una parodia diabólica de Vivaldi, repleta de cánones estrictos y stretto . Los solistas inician el movimiento, pero poco a poco se les unen el resto de las cuerdas hasta que el movimiento alcanza un estado de frenesí.
A continuación, los violines solistas y el clavicémbalo introducen un segundo tema vivaldiano . A continuación, sigue un intenso diálogo entre los solistas y la orquesta. La tensión aumenta hasta que la orquesta termina en un grupo de tonos . El grupo de tonos se corta y los violines solistas y el clavicémbalo introducen una melodía de vals :
La melodía del vals se basa en las 12 notas de la escala comenzando con el motivo B-A-C-H .
Tras un breve descanso para tomar aire, la orquesta comienza el tercer movimiento, un recitativo fúnebre marcado como Lento. Los intervalos de segundas menores y mayores dominan el discurso, recordando al preludio. Todo está controlado hasta que los solistas empiezan a producir intervalos más amplios y glissandos salvajes ; se llega a un clímax incontrolable y con un tono febril la orquesta se arrastra lentamente hacia su registro más alto hasta llegar a un chillido penetrante.
Los dos violines solistas continúan con un apasionado movimiento de cadencia que se desarrolla hasta llegar al frenesí. La aparición repentina de un motivo purcelliano conduce directamente al siguiente movimiento.
El tema principal del quinto movimiento Rondo , marcado como Agitato, tiene un carácter vivaldiano al tiempo que hace referencia inequívocamente a la Danza húngara n.º 5 de Johannes Brahms y se intercambia entre los dos violines solistas de manera casi canónica con un acompañamiento agitado de la orquesta:
En el segundo episodio, el clavecín establece un nuevo tema en forma de tango que luego será retomado por la orquesta:
Después de una lucha entre los solistas y la orquesta, el movimiento culmina en un pasaje patético, después del cual el tempo cambia a Andante y se escucha nuevamente la melodía de la canción infantil en el piano.
Sin pausa alguna se llega al Postludio , completando un ciclo completo mientras los solistas interpretan su tema de segundas menores del primer movimiento.
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín) / Orquesta Sinfónica de Londres / Gennady Rozhdestvensky (director; clavecín y piano) (grabado en agosto de 1977)
Liana Isakadze (violín), Oleh Krysa (violín), Natalia Mandenova (clavecín), Alfred Schnittke (piano)/ Orquesta de Cámara de Georgia / Saulius Sondeckis (director) (grabado en 1983)
Christian Bergqvist (violín), Patrik Swedrup (violín), Roland Pöntinen (clavecín/piano) / Nueva Orquesta de Cámara de Estocolmo / Lev Markiz (director) (grabado del 20 al 22 de agosto de 1987)
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín) / Conjunto de Solistas Filarmónicos de Moscú / Yuri Bashmet (director) (grabación en vivo 5/1988)
Tatiana Grindenko (violín), Gidon Kremer (violín), Yuri Smirnov (clavecín/piano) / Orquesta de Cámara de Europa / Heinrich Schiff (director) (grabación en vivo 9/1988)
Michael Dauth (violín), Pavel Bogacz (violín) / Orchestra Ensemble Kanazawa / Hiroyuki Iwaki (director) (grabado el 4/1992)
Eleonora Turovsky (violín), Natalya Turovsky (violín), Catherine Perrin (clavecín/piano) / I Musici de Montreal / Yuli Turovsky (director) (grabado en agosto de 1996)
Marco Serino (violín), Ludovico Tramma (violín) / Ensemble Il Terzo Suono / Flavio Emilio Scogna (director) (grabado el 11/1995 y el 06/1998)
Victor Kuleshov (violín), Ilya Yoff (violín), Julia Lev (clavecín/piano) / Orquesta de Cámara del Mozarteum de San Petersburgo / Arcady Shteinlukht (director) (grabado en 2004?)
Sharon Bezaly (flauta), Christopher Cowie (oboe), Grant Brasler (clavecín), Albert Combrink (piano) / Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo / Owain Arwel Hughes (director) (grabado en diciembre de 2008)
Maria Alikhanova (flauta), Dmitri Bulgakov (oboe) / Orquesta de Cámara del Kremlin / Misha Rachlevsky (director) (grabado en 2011?)
Notas
Citas
Fuentes
