Vladimir Ivanovich Martynov ( ruso : Владимир Иванович Мартынов) ( Moscú , 20 de febrero de 1946) es un compositor ruso , conocido por sus composiciones en los géneros de concierto , música orquestal , música de cámara y música coral .
Vladimir Martynov estudió piano cuando era niño. Desarrolló interés por la composición y se matriculó en el Conservatorio de Moscú , donde estudió piano con Mikhail Mezhlumov y composición con Nikolai Sidelnikov , graduándose en 1971. [1]
En sus primeras obras, como el Cuarteto de cuerdas (1966), el Concierto para oboe y flauta (1968), Hexagrama para piano (1971) y Sonata para violín (1973), Vladimir Martynov utilizó la técnica de la música serial (o dodecafónica). En 1973 consiguió un trabajo en el estudio de música electrónica del Museo Alexander Scriabin . Para los compositores soviéticos de esta época, este estudio tenía un significado muy similar al del Estudio de Música Electrónica de la RAI en Milán , el estudio de la Radio de Alemania Occidental y el Estudio ORTF en París , proporcionando un lugar de encuentro para los músicos de vanguardia. Sofia Gubaidulina , Sergei Nemtin, Alfred Schnittke y Edison Denisov estaban entre los compositores que trabajaban y se reunían regularmente allí.
Martynov ayudó a formar un grupo de rock llamado Boomerang en el Scriabin Studio. Para ellos escribió una ópera rock titulada Seraphic Visions from St. Francis of Assisi (1978).
Vladimir Martynov también es conocido como un etnomusicólogo serio, especializado en la música de los pueblos caucásicos , Tayikistán y otros grupos étnicos de Rusia . También estudió música medieval rusa y europea, así como historia musical religiosa y musicología. Si bien incluso en la época soviética este campo de estudio se consideraba generalmente aceptable, también le permitió estudiar teología , filosofía religiosa e historia. Vladimir Martynov comenzó a estudiar el canto religioso ruso temprano a fines de la década de 1970; también estudió la música de compositores como Machaut , Gabrieli , Isaac , Dufay y Dunstable , publicando ediciones de su música. Se interesó en la marca de minimalismo que se desarrolló en la Unión Soviética a fines de la década de 1970: un estilo estático, de inspiración espiritual sin el pulso brillante del minimalismo estadounidense. [2] La calidad atemporal de los cantos y la falta de sentido de las líneas de compás en la polifonía renacentista entraron en su versión del minimalismo. [3]
En esa época, comenzó a enseñar en la Academia de la Laura de la Trinidad y San Sergio en Sergiyev Posad . [4] Hubo un período de consolidación a principios de la década de 1980, en el que escribió música específicamente adaptada para su uso en los servicios religiosos, y luego reanudó la composición de música original en su estilo minimalista. Entre sus obras de este período se encuentra Come in! para violín y conjunto de 1988, que fue interpretada por Gidon Kremer y por la pareja del compositor, Tatiana Grindenko .
Desde la caída de la Unión Soviética, ha escrito obras que abordan grandes temas cristianos, como Apocalipsis (1991), Lamentaciones de Jeremías (1992), Magnificat (1993), Stabat Mater (1994) y Réquiem (1998). Una de sus principales composiciones es una pieza de casi una hora llamada Opus Posthumum (1993), dedicada a la idea de que "un hombre toca la verdad dos veces. La primera vez es el primer llanto de los labios de un bebé recién nacido y la última es el estertor de la muerte . Todo lo que hay entre medio es mentira en mayor o menor medida". También compuso un Opus Prenatum mucho más corto y una obra llamada Doce victorias del Rey Arturo para siete pianos (1990).
Tiene grabaciones en el sello de Le Chant du Monde "Les Saisons Russes" y en el sello independiente LongArms Records de Moscú. En 2009, la Filarmónica de Londres realizó el estreno mundial de su ópera Vita Nuova . [5] [6] La ópera se estrenó en los EE. UU. el 28 de febrero de 2009 en el nuevo Alice Tully Hall en la ciudad de Nueva York . La composición de Martínov "Las bienaventuranzas", interpretada por el Cuarteto Kronos , apareció en La Grande Bellezza ( La gran belleza ) , ganadora del Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera en 2014 .
Vladimir Martynov ha escrito varios libros y artículos fundamentales sobre teoría musical, historia y filosofía de la música. [7] [8]
El abuelo de Martínov fue Yakov Samuilovich (Semyonovich) Gembitski (nacido en 1876), médico, graduado de la Universidad Imperial de Moscú (1900). Su abuela fue Tatiana Iosifovna Gembitskaya (Volkova, nacida en 1880).
La esposa de Martynov es la violinista Tatyana Tikhonovna Grindenko.
Wilson, Tara. "Música postminimalista rusa: una investigación semiológica sobre los enfoques narrativos empleados por Alexander Knaifel entre 1978 y 1994" (tesis doctoral: Goldsmiths, Universidad de Londres , 2015).