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Fauvismo

Cuadro Mujer con sombrero, de Henri Matisse, 1905, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Henri Matisse. Mujer con sombrero , 1905. Museo de Arte Moderno de San Francisco

El fauvismo ( / f oʊ v ɪ z əm / ) es un estilo de pintura y un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Fue el estilo de les fauves ( pronunciación francesa: [le fov] , las bestias salvajes ), un grupo de artistas modernos cuyas obras enfatizaban las cualidades pictóricas y el color fuerte por encima de los valores figurativos o realistas retenidos por el impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. [1] [2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse .

Artistas y estilo

Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Bela Czobel , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Adolphe Wansart , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen , Émilie Charmy y Georges Braque (posteriormente compañero de Picasso en el cubismo ). [1]

Las pinturas de los fauvistas se caracterizaban por un trabajo de pincelada aparentemente salvaje y colores estridentes, mientras que su temática tenía un alto grado de simplificación y abstracción . [3] El fauvismo puede clasificarse como un desarrollo extremo del postimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat [3] y otros pintores neoimpresionistas , en particular Paul Signac . Otras influencias clave fueron Paul Cézanne [4] y Paul Gauguin , cuyo empleo de áreas de color saturado, especialmente en pinturas de Tahití, influyó fuertemente en el trabajo de Derain en Collioure en 1905. [5] En 1888 Gauguin le había dicho a Paul Sérusier : [6] "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponlos en amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro ; ¿estas hojas rojas? Ponlas en bermellón ". El fauvismo ha sido comparado con el expresionismo , tanto en su uso del color puro como en su pincelada sin restricciones. [3] Algunos de los fauvistas estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en coleccionar y estudiar el arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte no occidental y popular, lo que llevó a varios fauvistas hacia el desarrollo del cubismo . [7]

Orígenes

André Derain , 1906, Puente de Charing Cross, Londres , Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; [8] un profesor controvertido en la Escuela de Bellas Artes de París y pintor simbolista , enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y fue visto por los críticos como el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido como tal en 1904. [8] La amplitud de miras de Moreau, su originalidad y su afirmación de la potencia expresiva del color puro fueron una inspiración para sus estudiantes. [9] Matisse dijo de él: "No nos puso en los caminos correctos, sino fuera de ellos. Perturbó nuestra complacencia". [9] Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo. [9]

En 1896, Matisse, entonces un estudiante de arte desconocido, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île, frente a la costa de Bretaña . [10] Russell era un pintor impresionista ; Matisse nunca había visto antes una obra impresionista directamente, y quedó tan sorprendido por el estilo que se fue después de diez días, diciendo: "No lo podía soportar más". [10] Al año siguiente regresó como estudiante de Russell y abandonó su paleta de colores terrosos por colores impresionistas brillantes, declarando más tarde: "Russell fue mi maestro, y Russell me explicó la teoría del color". [10] Russell había sido un amigo cercano de Vincent van Gogh y le dio a Matisse un dibujo de Van Gogh. [10]

Henri Matisse pintando Luxe, Calme et Volupté, de 1904, en el Museo de Orsay
Henri Matisse , Luxe, Calme et Volupté , 1904, óleo sobre lienzo, 98 × 118,5 cm, Museo de Orsay , París, Francia [11]

En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró con la obra de Van Gogh por primera vez en una exposición, declarando poco después que amaba a Van Gogh más que a su propio padre; comenzó a trabajar apretando la pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. [9] Paralelamente al descubrimiento por parte de los artistas del arte de vanguardia contemporáneo se produjo una apreciación del arte francés prerrenacentista , que se mostró en una exposición de 1904, Primitivos franceses . [9] Otra influencia estética fue la escultura africana, de la que Vlaminck , Derain y Matisse fueron los primeros coleccionistas. [9]

Muchas de las características fauvistas se unieron por primera vez en la pintura de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lujo, calma y placer"), que pintó en el verano de 1904, mientras estaba en Saint-Tropez con Paul Signac y Henri-Edmond Cross . [9]

Salón de Otoño de 1905

Cuadro de Henri Rousseau, El león hambriento se lanza sobre el antílope, 1905
Henri Rousseau , El león hambriento se lanza sobre el antílope , 1905, óleo sobre lienzo, 200 cm × 301 cm, Fundación Beyeler , Basilea

Después de ver los lienzos de colores vivos de Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborne y Jean Puy en el Salón de Otoño de 1905, [12] el crítico Louis Vauxcelles menospreció a los pintores llamándolos " fauves " (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre con el que se hizo conocido, fauvismo . Los artistas compartieron su primera exposición en el Salón de Otoño de 1905. El grupo recibió su nombre después de que Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase " Donatello chez les fauves " (" Donatello entre las bestias salvajes"), contrastando su "orgía de tonos puros" con una escultura de estilo renacentista de Albert Marque que compartió la sala con ellos. [13] [14]

Henri Rousseau no era un fauve, pero su gran escena selvática El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió cerca de la obra de Matisse y puede haber tenido una influencia en el uso peyorativo. [15] El comentario de Vauxcelles se publicó el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , [13] un diario, y pasó a ser de uso popular. [14] [16] Las imágenes obtuvieron una considerable condena ("Un bote de pintura ha sido arrojado a la cara del público", escribió el crítico Camille Mauclair (1872-1945)), pero también cierta atención favorable. [14] La pintura que fue señalada para los ataques fue La mujer con sombrero de Matisse ; la compra de esta obra por parte de Gertrude y Leo Stein tuvo un efecto muy positivo en Matisse, que estaba sufriendo la desmoralización por la mala recepción de su trabajo. [14] El paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté , ya había sido expuesto en el Salón de los Independientes en la primavera de 1905. [17]

Salón de los Independientes 1906

Henri Matisse , Le bonheur de vivre , 1905–06, óleo sobre lienzo, 176,5 cm × 240,7 cm, Barnes Foundation , Filadelfia, Pensilvania

Tras el Salón de Otoño de 1905, que marcó el inicio del fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 marcó la primera vez que todos los fauvistas expondrían juntos. La pieza central de la exposición fue la monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse. [18] Los críticos se horrorizaron por su planitud, sus colores brillantes, su estilo ecléctico y su técnica mixta. [18] La composición triangular está estrechamente relacionada con Las bañistas de Paul Cézanne , una serie que pronto se convertiría en una fuente de inspiración para Les Demoiselles d'Avignon de Picasso . [19] [20]

Los miembros elegidos del comité encargado de la ejecución incluyeron a Matisse, Signac y Metzinger. [21] [22]

Salón de Otoño de 1906

Robert Delaunay , 1906, L'homme à la tulipe ( Retrato de Jean Metzinger ), óleo sobre lienzo, 72,4 x 48,5 cm. Expuesto en el Salon d'Autome (París) de 1906 junto con un retrato de Delaunay realizado por Jean Metzinger.

La tercera exposición colectiva de los fauvistas tuvo lugar en el Salón de Otoño de 1906, celebrado del 6 de octubre al 15 de noviembre. Metzinger expuso su Retrato fauvista/divisionista de M. Robert Delaunay (n.º 1191) y Robert Delaunay expuso su cuadro L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (n.º 420 del catálogo). [23] Matisse expuso su Liseuse , dos naturalezas muertas ( Tapis rouge y à la figurette ), flores y un paisaje (n.º 1171-1175). [18] [23] Robert Antoine Pinchon mostró sus Praderas inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen) (núm. 1367), ahora en el Museo de Louviers, [23] pintadas en estilo fauvista, con amarillos dorados, azules incandescentes, empastes espesos y pinceladas más grandes. [24]

Paul Cézanne, fallecido durante la exposición el 22 de octubre, estuvo representado por diez obras. Sus obras incluyeron Maison dans les arbres (núm. 323), Portrait de Femme (núm. 235) y Le Chemin tournant (núm. 326). Van Dongen mostró tres obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain expuso 8 obras, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) junto con 5 obras pintadas en l'Estaque . [23] [18] Camoin presentó 5 obras, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 y Vlaminck estuvo representado por 7 obras. [23] [18]

Galería

Véase también

Notas y referencias

  1. ^ de John Elderfield , Las "bestias salvajes" El fauvismo y sus afinidades, 1976, Museo de Arte Moderno , p.13, ISBN  0-87070-638-1
  2. ^ Freeman, Judi y otros, El paisaje fauve , 1990, Abbeville Press, p. 13, ISBN 1-55859-025-0 . 
  3. ^ abc Tate (2007). Glosario: Fauvismo. Recuperado el 19 de diciembre de 2007, Fauvismo, Tate. Archivado el 31 de julio de 2020 en Wayback Machine.
  4. ^ Freeman, 1990, pág. 15.
  5. ^ Teitel, Alexandra J. (2005). "Historia: ¿Cómo surgieron los fauves?". "Fauvismo: expresión, percepción y uso del color", Universidad de Brown . Recuperado el 28 de junio de 2009, cursos de Brown. Archivado el 16 de noviembre de 2010 en Wayback Machine.
  6. ^ Collins, Bradley, Van Gogh y Gauguin: argumentos eléctricos y sueños utópicos , 2003, Westview Press, pág. 159, ISBN 0-8133-4157-4 . 
  7. ^ Joshua I. Cohen, "Máscaras fauve: replanteamiento de los usos 'primitivistas' modernos del arte africano y oceánico, 1905-8". The Art Bulletin 99, núm. 2 (junio de 2017): 136-65.
  8. ^ por Freeman, pág. 243
  9. ^ abcdefg Dempsey, Amy (2002). Estilos, escuelas y movimientos: una guía enciclopédica del arte moderno , págs. 66-69, Londres: Thames & Hudson Ltd.
  10. ^ abcd "Charla sobre el libro: El Matisse desconocido..." Archivado el 12 de octubre de 2011 en Wayback Machine . , ABC Radio National , entrevista con Hilary Spurling , 8 de junio de 2005. Consultado el 1 de enero de 2008.
  11. ^ "Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904". musee-orsay.fr . París: Museo de Orsay. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de marzo de 2013 .
  12. ^ "Salón de Otoño, 1905". Archivos de arte americano .
  13. ^ ab Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 17 de octubre de 1905. Pantalla 5 y 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France Archivado el 21 de octubre de 2020 en Wayback Machine , ISSN  1149-9397
  14. ^ abcd Chilver, Ian (Ed.). "Fauvismo" Archivado el 9 de noviembre de 2011 en Wayback Machine , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Recuperado de enotes.com, 26 de diciembre de 2007.
  15. ^ Smith, Roberta (2006). "Henri Rousseau: En selvas imaginarias, acecha una terrible belleza" Archivado el 12 de junio de 2022 en Wayback Machine. The New York Times , 14 de julio de 2006. Consultado el 29 de diciembre de 2007.
  16. ^ Elderfield, pág. 43
  17. ^ Salón de otoño; Société du Salon d'automne, Catalogue des ouvrages de peinture, escultura, diseño, huecograbado, arquitectura y arte decorativo. Exposiciones en el Gran Palacio de los Campos Elíseos, 1905
  18. ^ abcde Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994 Archivado el 30 de diciembre de 2022 en Wayback Machine ISBN 0-313-28333-8 
  19. ^ Les Demoiselles D'Avignon: las influencias de Picasso en la creación de una obra maestra, archivado desde el original el 21 de febrero de 2008 , consultado el 10 de marzo de 2008
  20. ^ Turner, Jane (1996), Diccionario de arte Grove , Macmillan Publishers , pág. 372, ISBN 1-884446-00-0
  21. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: En el centro del cubismo , 1985, Jean Metzinger en retrospectiva, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, págs. 9-23
  22. ^ "Société des artistas independientes: catálogo de la 22ème exposición, 1906". Archivado desde el original el 5 de agosto de 2018 . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  23. ^ abcde Salón de otoño; Société du Salon d'automne, Catalogue des ouvrages de peinture, escultura, diseño, huecograbado, arquitectura y arte decorativo. Exposiciones en el Gran Palacio de los Campos Elíseos, 1906
  24. ^ François Lespinasse, Robert Antoine Pinchon: 1886-1943 , 1990, repr. Rouen: Asociación Les Amis de l'École de Rouen, 2007, ISBN 9782906130036 (en francés) 
  25. ^ "Interpol emite alerta mundial por arte robado" Archivado el 9 de septiembre de 2020 en Wayback Machine , CNN Wire Staff, 21 de mayo de 2010

Lectura adicional

Enlaces externos

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