La Fantasía cromática y fuga en re menor , BWV 903 , es una obra para clave de Johann Sebastian Bach . Bach la compuso probablemente durante su estancia en Köthen, entre 1717 y 1723. La pieza ya era considerada una obra maestra única durante su vida y hoy se interpreta a menudo al piano.
No se conoce ningún autógrafo de esta obra. El musicólogo Walther Siegmund-Schultze la sitúa entre las «obras fermentadas de Köthen» por su carácter improvisado y expresivo, en el que se utilizan todas las tonalidades. [1]
Más de 30 copias manuscritas diferentes de la pieza sobreviven de los siglos XVIII y principios del XIX. La copia existente más antigua de la fantasía data de antes de 1735, escrita por un escriba desconocido; está catalogada por separado como BWV-903a. La primera versión completamente desarrollada de la fantasía fue escrita por el alumno de Bach, Johann Tobias Krebs , probablemente creada mientras Krebs estudiaba con Bach en Weimar (1714-1717). [2] Otras dos versiones surgieron alrededor de 1730 que incluyen la fuga ; estas posiblemente fueron escritas por Gottfried Grünewald o Christoph Graupner . [ cita requerida ] Un manuscrito de la obra doble proviene de Johann Friedrich Agricola y fue escrito entre 1738 y 1741. [3]
Una copia completa de Johann Nikolaus Forkel ( c. 1775 ) formó la base de las primeras ediciones impresas de la pieza de Franz Anton Hoffmeister (1802) y Friedrich Konrad Griepenkerl (1820). [4]
Debido a las importantes diferencias en los detalles, que no pueden rastrearse hasta una forma básica común, se supone que el propio Bach compuso las distintas versiones de la obra que circulan. [5]
Por su frecuente uso de semitonos , esta pieza llegó a ser conocida como Cromática .
La fantasía cromática comienza como una toccata con rápidos pasajes ascendentes y descendentes en fusas (semisemicorcheas) y acordes rotos en tresillos de semicorcheas, que a menudo son acordes de séptima disminuida alineados en semitonos. La segunda parte es una serie de acordes principales suaves muy claros y remotamente modulados que están escritos en las copias más antiguas como "Arpegio", es decir, requieren un acorde extendido. La tercera parte se titula Recitativo e incluye una variedad de melodías ornamentadas, enriquecidas y altamente expresivas. Esta parte contiene varios equivalentes enarmónicos . [6] El recitativo termina con pasajes que son acordes de séptima disminuida que se hunden cromáticamente por encima del punto pedal en Re.
El tema de la fuga comienza con una línea cromática ascendente desde la quinta de re menor hasta la séptima, pasando de la a do. La frase siguiente enfatiza re menor.
Luego la respuesta tonal, la segunda voz, comienza apropiadamente en Re, moviéndose a través de una secuencia que toma Re menor y lo cambia a Re mayor, llevándonos hacia Sol menor y luego de regreso a través de La mayor (dominante) a Re menor.
En resumen, las armonías de la primera voz se pueden escuchar como re menor, la menor, re mayor, sol menor, y luego de vuelta a la tónica a través de la mayor, re menor. Las armonías de la segunda voz (respuesta tonal) se pueden escuchar como re menor, sol menor, sol mayor, la mayor, re menor.
El estilo virtuoso e improvisado de la tocata de la fantasía, en la que ambas manos se alternan rápidamente, el carácter expresivo y tonalmente experimental y la tonalidad de re menor sitúan la obra junto a la famosa Tocata y fuga en re menor, BWV 565. Ambas obras son composiciones excepcionales y, por tanto, especialmente populares en la música para teclado de Bach. Esta valoración fue compartida por los contemporáneos de Bach. El primer biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel , escribió: "He dedicado mucho esfuerzo a encontrar otra pieza de este tipo de Bach. Pero fue en vano. Esta fantasía es única y siempre ha sido insuperable". [1]
Las interpretaciones de la pieza en el siglo XIX son ejemplos del enfoque romántico de las obras de Bach adoptado durante ese período. Felix Mendelssohn , el fundador del resurgimiento de Bach, tocó esta fantasía en febrero de 1840 y 1841 en una serie de conciertos en la Gewandhaus de Leipzig y deleitó al público. Atribuyó este efecto a la libre interpretación de los arpegios de la fantasía. Utilizó los efectos de sonido del piano de cola de la época a través de dinámicas diferenciadas, acentuando las notas altas y duplicando las notas graves del pedal. Esta interpretación se convirtió en el modelo para el adagio de la segunda sonata de Mendelssohn para violonchelo y piano (Op. 58), escrita entre 1841 y 1843. Esta obra da a las notas altas de los arpegios del piano una melodía coral mientras el violonchelo toca un recitativo extendido parecido al de la Fantasía cromática y cita su pasaje final. [7]
Esta interpretación romántica fue formativa; muchos pianistas y compositores famosos, incluidos Franz Liszt y Johannes Brahms , utilizaron la obra como una demostración de virtuosismo y expresividad en su repertorio de concierto. Se reimprimió en muchas ediciones con notas interpretativas e instrucciones de escala. Max Reger reelaboró la pieza para órgano. Incluso desde el surgimiento del movimiento de interpretación con información histórica , sigue siendo una de las obras para teclado más populares de Bach. [1]
Hay interpretaciones románticas de Edwin Fischer , Wilhelm Kempff , Samuil Feinberg y Alfred Brendel en el piano de cola, y de Wanda Landowska en el clavicémbalo. Una interpretación no romántica con acentos sorprendentes y sin pedales fue presentada por Glenn Gould e influyó en pianistas más recientes como András Schiff y Alexis Weissenberg . El pianista Agi Jambor combinó sonoridades y colores románticos con una guía vocal clara y enfatizó las relaciones estructurales de la obra. Alrededor de 1944, Kaikhosru Shapurji Sorabji compuso una paráfrasis virtuosa de la fantasía como el 99.º de sus 100 Estudios Trascendentales . [8]
La obra ha sido transcrita para viola solista por Zoltán Kodály en 1950. [ cita requerida ] Existe una transcripción para guitarra clásica de Philip Hii, [9] [ fuente no primaria necesaria ] y Busoni hizo dos transcripciones tanto para piano solista como para violonchelo y piano, que están catalogadas como BV B 31 y 38 , respectivamente. Jaco Pastorius tocó las partes iniciales en bajo eléctrico en su álbum de 1981 Word of Mouth . Una transcripción para violonchelo solista fue realizada por el violonchelista Johann Sebastian Paetsch en 2015 y publicada por Hofmeister Musikverlag en Leipzig. [10] Una transcripción para clarinete solista de la fantasía fue realizada por Stanley Hasty , profesor emérito de la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester , en 2002. [ cita requerida ] Una transcripción de la Fantasía cromática para clarinete en si bemol solista y fuga en re menor para 3 clarinetes (dos clarinetes en si bemol y un clarinete bajo en si bemol) fue realizada por el clarinetista Richard Stoltzman en 2011 y publicada por Lauren Keiser Music.
Edición Urtext
Análisis musical
