Un broche ( / ˈbrːtʃ / , también en EE. UU.: / ˈbːrːuːtʃ / [ 1 ] ) es un elemento de joyería decorativo diseñado para sujetarse a las prendas, a menudo para sujetarlas entre sí. Por lo general, está hecho de metal , a menudo plata u oro o algún otro material. Los broches suelen estar decorados con esmalte o con piedras preciosas y pueden ser únicamente para adorno o cumplir una función práctica como cierre de ropa. Los broches más antiguos conocidos son de la Edad del Bronce . Como las modas en broches cambiaron con bastante rapidez, son indicadores cronológicos importantes. En arqueología, los broches europeos antiguos suelen denominarse con el término latino fibula . Un ejemplo es el broche Tara.
Los broches de la antigüedad y anteriores a la Edad Media a menudo se denominan fíbulas (plural fibulae) , especialmente en contextos continentales. Los arqueólogos británicos tienden a distinguir entre fíbulas arqueadas y broches más planos, incluso en la antigüedad. Eran necesarios como cierres de ropa, pero también a menudo muy decorativos y marcadores importantes del estatus social tanto para hombres como para mujeres, desde la Edad del Bronce en adelante. En Europa, durante la Edad del Hierro , la tecnología de trabajo de los metales había avanzado drásticamente. Las técnicas más nuevas de fundición , torsión de barras de metal y fabricación de alambre fueron la base de muchos objetos nuevos, incluida la fíbula. [2] En Europa, los artesanos celtas creaban fíbulas decoradas con esmalte rojo e incrustaciones de coral, ya en el año 400 a. C. [3]
Los primeros broches fabricados en Gran Bretaña se fabricaron entre el 600 y el 150 a. C. Las formas de broche más comunes durante este período fueron el broche de lazo, el de placa y, en cantidades más pequeñas, el broche penanular . Los broches de la Edad del Hierro que se encuentran en Gran Bretaña suelen estar fundidos en una sola pieza, y la mayoría están hechos de aleación de cobre o hierro. Antes de finales de la Edad del Hierro, rara vez se utilizaba oro y plata para hacer joyas. [4]
Las distintivas piezas de metal creadas por los pueblos germánicos entre los siglos IV y VIII pertenecen al movimiento artístico conocido como arte del período de las migraciones . Durante los siglos V y VI, cinco tribus germánicas migraron y ocuparon cuatro áreas diferentes de Europa e Inglaterra después del colapso del Imperio Romano . Las tribus eran los visigodos que se establecieron en España, los ostrogodos en Alemania del Este y Austria, los francos en Alemania Occidental, los lombardos en el norte de Italia y los anglosajones en Inglaterra. Debido a que las tribus estaban estrechamente vinculadas por sus orígenes y sus técnicas de joyería eran sorprendentemente similares, el trabajo de estas personas se denominó primero arte bárbaro . Este estilo artístico ahora se llama arte del período de las migraciones . [5]
Los broches que datan de este período se desarrollaron a partir de una combinación de formas de arte, diseños y tecnología de la época romana tardía y de la nueva época germánica . [5] Los trabajadores del metal de toda Europa occidental crearon algunas de las joyas más coloridas, vivaces y técnicamente superiores jamás vistas. [6] Los broches de esta era muestran técnicas del arte romano: repujado , filigrana , granulado , esmaltado , calado e incrustación , pero es por la incrustación por lo que son famosos los artistas del período de las Migraciones . Su pasión por el color hace que sus joyas se destaquen. El color es la característica principal de las joyas del período de las Migraciones. La piedra preciosa más utilizada en los broches era el almandino , una variedad de granate de color burdeos, que se encuentra en Europa y la India. [7] Según J. Anderson Black, "los diseñadores cubrían toda la superficie de un objeto con las diminutas formas geométricas de piedras preciosas o esmalte que luego se pulían hasta quedar al ras con los engastes cloisonné , dando la apariencia de una pequeña vidriera". [8]
Los diseños de broches eran muchos y variados: decoración geométrica, patrones intrincados, diseños abstractos de la naturaleza, motivos de aves y volutas continuas. [8] La ornamentación zoomorfa era un elemento común durante este período, tanto en la Inglaterra anglosajona como en Europa. Las bestias entrelazadas eran una característica distintiva de estos broches animados e intrincadamente decorados. [9] Los broches con forma de arco, en forma de S, con cabeza radiada y con disco decorado fueron los estilos de broche más comunes durante el período de las Migraciones , que abarcó desde el siglo V hasta el VII. [10]
La mayoría de los broches que se encontraron en la Inglaterra anglosajona temprana eran estilos continentales que habían migrado desde Europa y Escandinavia . El estilo de broche largo se encontró más comúnmente en la Inglaterra de los siglos V y VI. Los broches circulares aparecieron por primera vez en Inglaterra a mediados del siglo V. [11] Durante el siglo VI, los artesanos de Kent comenzaron a fabricar broches utilizando sus propios estilos y técnicas distintivos. [12] La forma circular era el tipo de broche preferido a fines del siglo VI. [13] Durante el siglo VII, todos los broches en Inglaterra estaban en declive. [14] Reaparecieron en el siglo VIII y continuaron estando de moda hasta el final de la era anglosajona. [15]
Los estilos de broches eran predominantemente circulares a mediados y finales de la era anglosajona. Durante este período de tiempo, los estilos preferidos eran los estilos de broche de disco anular y con joyas (Kentish). Las formas circulares se pueden dividir generalmente en estilos esmaltados y no esmaltados. [15] Algunos estilos no circulares estuvieron de moda durante los siglos VIII al XI. El ansate, el imperdible, el de tira y algunos otros estilos pueden incluirse en este grupo. Los broches ansate eran broches tradicionales de Europa que migraron a Inglaterra y se pusieron de moda a finales del período anglosajón. Los broches de imperdible, más abundantes en el período anglosajón temprano, se volvieron menos comunes en el siglo VII y en el siglo VIII, evolucionaron hacia el broche de tira. Los broches diversos durante este período de tiempo incluyen el de pájaro, el otoniano, el rectangular y el con motivos de cruz. [16] [17]
Los broches celtas representan una tradición distintiva de tipos de broches penanulares y pseudopenanulares elaboradamente decorados desarrollados en Irlanda y Escocia durante la Alta Edad Media. Las técnicas, estilos y materiales utilizados por los celtas eran diferentes a los de los artesanos anglosajones. Ciertos atributos de la joyería celta, como el vidrio millefiori con incrustaciones y los estilos curvilíneos, tienen más en común con los broches antiguos que con la joyería anglosajona contemporánea. [18] La joyería de los artesanos celtas es famosa por su inventiva, complejidad de diseño y artesanía. El broche Tara es un ejemplo bien conocido de broche celta. [19]
La decoración de estilo animal germánico fue la base del arte escandinavo que se produjo durante la Edad Media . El estilo decorativo animado se originó en Dinamarca a fines del siglo V como una respuesta insular a la metalistería de estilo romano tardío . Durante el período medieval temprano, los artesanos escandinavos crearon broches intrincadamente tallados con su ornamentación característica de estilo animal. Los broches generalmente estaban hechos de aleación de cobre o plata. [20]
A partir del siglo VIII y hasta el siglo XI, los navegantes escandinavos exploraron, saquearon y colonizaron Europa, Gran Bretaña y nuevas tierras al oeste. Esta era de expansión escandinava se conoce como la Era Vikinga , y el arte creado durante este período se conoce como arte vikingo . Los trabajos en metal, incluidos los broches, producidos durante este período estaban decorados con uno o más de los estilos de arte vikingo. Estos cinco estilos secuenciales son: Oseberg , Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike y Urnes. [21]
Durante este período, los broches escandinavos se caracterizaban por su forma circular, en forma de pájaro, ovalada, de brazos iguales, en forma de trébol, en forma de rombo y en forma de disco abovedado. Los estilos artísticos escandinavos más comunes de este período son los estilos artísticos de Jellinge y Borre . Algunas de las características de estos estilos artísticos relacionados son: animales entrelazados que se agarran, motivos de un solo animal, animales en forma de cinta, patrones de nudos y cadenas de anillos, zarcillos y motivos de hojas, animales y pájaros. [22]
Los broches encontrados durante la Baja Edad Media (1300 a 1500 d. C.) eran usados tanto por hombres como por mujeres. Las formas de los broches eran generalmente: estrellados, pentagonales, lobulados, en forma de rueda, en forma de corazón y en forma de anillo. Los anillos eran más pequeños que otros broches y a menudo se usaban para sujetar la ropa en el cuello. [23] La decoración de los broches generalmente consistía en una simple inscripción o gemas aplicadas a una base de oro o plata. Las inscripciones de amor, amistad y fe eran una característica típica de los broches en forma de anillo de este período. El broche en forma de corazón era un regalo muy popular entre amantes o amigos. [24]
Los broches amuletos eran muy comunes antes de la época medieval. A finales de la Antigüedad , se adornaban con símbolos de deidades paganas o gemas que tenían poderes especiales para proteger al portador de cualquier daño. Estos broches de inspiración pagana continuaron usándose después de la expansión del cristianismo . Los símbolos paganos y cristianos a menudo se combinaban para decorar broches durante la Edad Media . [25] A principios del siglo XIV, aparecieron por primera vez los broches tridimensionales. El broche de cisne de Dunstable es un ejemplo bien conocido de broche tridimensional. [26]
El período moderno temprano de la joyería se extendió desde 1500 hasta 1800. La exploración y colonización global trajo nueva prosperidad a Europa y Gran Bretaña junto con nuevas fuentes de diamantes, gemas, perlas y metales preciosos. Los rápidos cambios en la moda de la ropa durante esta era generaron cambios similares en los estilos de joyería. La demanda de nuevas joyas resultó en la deconstrucción y fusión de muchas piezas de joyería antiguas para crear nuevas joyas. Debido a esto, hay muy pocas piezas de joyería sobrevivientes de esta era. Los principales estilos de joyería durante este período de tiempo son: renacentista, georgiano y neoclásico. [27]
El Renacimiento (1300-1600) fue una época de riqueza y opulencia en el ámbito de la joyería. Los elaborados broches cubiertos de piedras preciosas o perlas estaban de moda, especialmente entre las clases altas. Las piedras preciosas que se utilizaban habitualmente para los broches eran las esmeraldas, los diamantes, los rubíes, la amatista y el topacio. Los broches con motivos religiosos y los retratos en miniatura esmaltados eran populares durante este período. Las gemas se seleccionaban a menudo por sus propiedades protectoras, así como por sus colores vibrantes. [28] Durante el siglo XV, las nuevas técnicas de tallado inspiraron nuevas formas de piedras preciosas. [29]
La era de la joyería georgiana (1710-1830) recibió su nombre de los cuatro reyes Jorge de Inglaterra. A principios del siglo XVIII, los broches ornamentados con diseños complejos estaban de moda. A mediados y finales del siglo XVIII, las formas y los diseños más sencillos eran más comunes, con temas más simples de la naturaleza, lazos, retratos en miniatura y animales. [27] La joyería georgiana se hacía típicamente a mano en oro o plata. Los diamantes y las perlas siguieron estando de moda durante este período. [30]
La era neoclásica (1760-1830) en el diseño de joyas se inspiró en temas clásicos de la antigua Grecia y Roma . La principal diferencia entre la joyería renacentista y la joyería neoclásica era que la joyería renacentista se creaba principalmente para la clase alta y la joyería neoclásica se hacía para el público en general. [31] Una innovación importante en la fabricación de joyas durante esta era fue la técnica de producir camafeos con pastas duras llamadas basalto negro y jaspe. El fabricante de cerámica inglés Josiah Wedgwood es responsable de esta importante contribución a la fabricación de joyas. Los camafeos y broches con escenas clásicas estaban de moda durante este período. Las perlas y las piedras preciosas siguieron utilizándose en broches, pero eran menos populares que antes. El comienzo de la Revolución Francesa detuvo la fabricación y la demanda de joyas opulentas. [32]
La era moderna tardía de la joyería abarca el período de 1830 a 1945. Los principales estilos de joyería de este período son: victoriano (1835-1900), art nouveau (1895-1914), eduardiano (1901-1910) y art déco (1920-1939).
Este período recibió su nombre en honor a la reina Victoria del Reino Unido, que reinó de 1837 a 1901. Los camafeos, los broches con medallón, las flores, la naturaleza, los animales y los corazones eran estilos de joyería populares en la era victoriana temprana. Cuando el esposo de Victoria, el príncipe Alberto , murió en 1861, la moda de la joyería cambió para reflejar a la reina de luto. Los estilos se volvieron más pesados y sombríos, utilizando materiales como esmalte negro, azabache y ónix negro. Los broches de luto se usaron comúnmente hasta el final del período victoriano. [33]
En esta época, estaba de moda incorporar cabello y retratos en un broche. La práctica comenzó como una expresión de duelo y luego se extendió a los recuerdos de seres queridos que aún estaban vivos. El cabello humano se colocaba dentro del broche o se trenzaba y tejía en una banda a la que se fijaban broches. [34]
El período Art Nouveau de la joyería abarcó un breve período de tiempo, desde 1895 hasta 1905. El estilo comenzó en Francia como una reacción a la joyería pesada y sombría de la era victoriana. Los diseños innovadores y fluidos estaban ahora de moda junto con la naturaleza, las flores, los insectos y las mujeres sensuales con el pelo suelto. El estilo de joyería estuvo de moda durante quince años y terminó con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. [35]
La era eduardiana de la joyería (1901-1910) comenzó después de la muerte de la reina Victoria . Este período marcó la primera vez que se utilizó platino en joyería. Debido a la resistencia del platino, se crearon nuevas piezas de joyería con delicadas filigranas que parecían encajes y seda. Las principales piedras preciosas utilizadas en los broches eran diamantes, generalmente con platino u oro blanco, y piedras preciosas de colores o perlas. [33] Los broches de platino y diamantes eran un estilo de broche común. Los broches pequeños continuaron estando de moda. Las formas populares de broches eran moños, cintas, guirnaldas y festones, todos en el nuevo y delicado estilo. [36]
El período Art Déco duró desde 1920 hasta 1939. El cubismo y el fauvismo , movimientos artísticos de principios del siglo XX , fueron inspiraciones para este nuevo estilo artístico, junto con el arte oriental , africano y latinoamericano . El art déco recibió su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , una exposición de artes decorativas e industriales celebrada en París en 1925. [37] La decoración de broches común de este período son: formas geométricas, diseños abstractos, diseños del cubismo, el fauvismo y motivos artísticos de Egipto y la India. Se utilizaron ónix negro , coral, cuarzo , lapislázuli y cornalina con piedras clásicas como diamantes , rubíes , esmeraldas y zafiros . [38]
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