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El arte vikingo , también conocido comúnmente como arte nórdico , es un término ampliamente aceptado para el arte de los nórdicos escandinavos y los asentamientos vikingos más lejanos, particularmente en las Islas Británicas e Islandia , durante la era vikinga de los siglos VIII al XI. El arte vikingo tiene muchos elementos de diseño en común con el arte celta , germánico , el románico posterior y el de Europa del Este, y comparte muchas influencias con cada una de estas tradiciones. [1]
En términos generales, el conocimiento actual del arte vikingo se basa en gran medida en objetos más duraderos de metal y piedra ; La madera , el hueso , el marfil y los textiles se conservan con menor frecuencia. Por lo tanto, el registro artístico, tal como ha sobrevivido hasta nuestros días, sigue siendo significativamente incompleto. Por supuesto, las excavaciones arqueológicas en curso y los hallazgos oportunistas pueden mejorar esta situación en el futuro, como de hecho lo han hecho en el pasado reciente.
El arte vikingo suele dividirse en una secuencia de estilos aproximadamente cronológicos, aunque fuera de Escandinavia las influencias locales suelen ser fuertes y el desarrollo de los estilos puede ser menos claro.
Los orígenes regionales de los vikingos se encuentran en Escandinavia, la península más septentrional de Europa continental, mientras que el término "vikingo" probablemente deriva de su propio término para las incursiones costeras, la actividad mediante la cual muchas culturas vecinas conocieron a los habitantes de la región.
Los asaltantes vikingos atacaron objetivos ricos en las costas noroccidentales de Europa desde finales del siglo VIII hasta mediados del siglo XI. Los vikingos, comerciantes y asaltantes marinos precristianos, entraron por primera vez en la historia con su ataque a la comunidad monástica cristiana en la isla de Lindisfarne en el año 793.
Inicialmente, los vikingos emplearon sus barcos para invadir y atacar las costas, puertos y asentamientos fluviales europeos de forma estacional. Posteriormente, las actividades vikingas se diversificaron para incluir viajes comerciales al este, oeste y sur de sus países de origen escandinavos, con viajes repetidos y regulares siguiendo los sistemas fluviales hacia el este hasta Rusia y las regiones del Mar Negro y Caspio , y hacia el oeste hasta las costas de las Islas Británicas. , Islandia y Groenlandia . Existe evidencia de que los vikingos llegaron a Terranova mucho antes de que los viajes posteriores de Cristóbal Colón llegaran al Nuevo Mundo .
Las actividades comerciales y comerciales estuvieron acompañadas de asentamientos y colonización en muchos de estos territorios. [2]
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La madera fue sin duda el material principal elegido por los artistas vikingos, ya que era relativamente fácil de tallar, económica y abundante en el norte de Europa. La importancia de la madera como medio artístico queda subrayada por los restos casuales del arte de la madera al principio y al final del período vikingo, a saber, las tallas de los entierros de barcos de Oseberg de principios del siglo IX y la decoración tallada de la iglesia de madera de Urnes de el siglo XII. Como lo resume James Graham-Campbell : "Estas notables supervivencias nos permiten formarnos al menos una impresión de lo que nos falta en el corpus original de arte vikingo, aunque fragmentos de madera y tallas a pequeña escala en otros materiales (como astas, ámbar, y el marfil de morsa) proporcionan más pistas. Lo mismo ocurre inevitablemente con las artes textiles, aunque el tejido y el bordado eran claramente artesanías bien desarrolladas. [3]
Con la excepción de las piedras pictóricas de Gotlandia que prevalecían en Suecia a principios del período vikingo, el tallado en piedra aparentemente no se practicó en otras partes de Escandinavia hasta mediados del siglo X y la creación de los monumentos reales en Jelling , Dinamarca . Posteriormente, y probablemente influenciado por la expansión del cristianismo, el uso de piedra tallada para monumentos permanentes se hizo más frecuente.
Más allá de los registros discontinuos de artefactos de madera y piedra, la historia reconstruida del arte vikingo hasta la fecha se basa principalmente en el estudio de la decoración de orfebrería ornamental de una gran variedad de fuentes. [4] Varios tipos de contexto arqueológico han logrado preservar objetos metálicos para el presente estudio, mientras que la durabilidad de los metales preciosos , en particular, ha preservado gran parte de la expresión y el esfuerzo artístico.
Tanto hombres como mujeres usaban joyas, aunque de diferentes tipos. Las mujeres casadas se sujetaban los vestidos cerca del hombro con pares de grandes broches a juego. Los eruditos modernos suelen llamarlos "broches de tortuga" debido a su forma abovedada. Las formas y estilos de los broches emparejados de las mujeres variaban según la región, pero muchos usaban calados . Las mujeres solían ensartar cadenas de metal o hilos de cuentas entre los broches o colgar adornos de la parte inferior de los broches. Los hombres llevaban anillos en los dedos, brazos y cuello, y mantenían sus capas cerradas con broches penanulares , a menudo con alfileres extravagantemente largos. Sus armas a menudo estaban ricamente decoradas en áreas como las empuñaduras de las espadas . Los vikingos utilizaban principalmente joyas de plata o bronce, estas últimas a veces doradas , pero se han encontrado un pequeño número de piezas o conjuntos grandes y fastuosos en oro macizo, probablemente pertenecientes a la realeza o personajes importantes.
De las tumbas del período vikingo se recupera con frecuencia orfebrería decorada de carácter cotidiano , debido a la práctica generalizada de realizar entierros acompañados de ajuar funerario . El difunto fue vestido con sus mejores ropas y joyas, y fue enterrado con armas, herramientas y enseres domésticos. Menos comunes, pero significativos, son los hallazgos de objetos de metales preciosos en forma de tesoros , muchos aparentemente ocultos para su custodia por propietarios que luego no pudieron recuperar su contenido, aunque algunos pueden haber sido depositados como ofrendas a los dioses.
Recientemente, dada la creciente popularidad y legalidad de la detección de metales , una frecuencia cada vez mayor de hallazgos únicos y casuales de objetos y adornos metálicos (que probablemente representan pérdidas accidentales) está creando un corpus de nuevo material para estudio en rápida expansión.
Las monedas vikingas encajan bien en esta última categoría, pero, no obstante, forman una categoría separada de artefactos del período vikingo, su diseño y decoración son en gran medida independientes de los estilos en desarrollo característicos del esfuerzo artístico vikingo más amplio.
Una fuente no visual de información sobre el arte vikingo se encuentra en el verso escáldico , la forma compleja de poesía oral compuesta durante la época vikinga y transmitida hasta que se escribió siglos después. [5] Varios versos hablan de formas decorativas pintadas que rara vez han sobrevivido en madera y piedra. El poeta escaldo del siglo IX Bragi Boddason , por ejemplo, cita cuatro escenas aparentemente no relacionadas pintadas en un escudo. Una de estas escenas representaba la expedición de pesca del dios Thor , motivo al que también se hace referencia en un poema del siglo X de Úlfr Uggason que describe las pinturas en una sala recién construida en Islandia.
Una tradición artística continua, común a la mayor parte del noroeste de Europa y que se desarrolló a partir del siglo IV d.C., formó las bases sobre las que se construyó el arte y la decoración de la época vikinga: a partir de ese período, la producción de los artistas escandinavos se centró ampliamente en variedades de animales enrevesados. ornamentación utilizada para decorar una amplia variedad de objetos.
El historiador del arte Bernhard Salin fue el primero en sistematizar el ornamento animal germánico, dividiéndolo en tres estilos (I, II y III). [6] Los dos últimos fueron posteriormente subdivididos por Arwidsson [7] en tres estilos más: el estilo C, que floreció durante el siglo VII y el siglo VIII, antes de ser reemplazado en gran medida (especialmente en el sur de Escandinavia) por el estilo D. Los estilos C y D proporcionó la inspiración para la expresión inicial del ornamento animal dentro de la época vikinga, el estilo E, comúnmente conocido como estilo Oseberg/Broa. Tanto el estilo D como el E se desarrollaron dentro de un amplio contexto escandinavo que, aunque en general estaba en consonancia con la ornamentación animal del noroeste de Europa, exhibió poca influencia más allá de Escandinavia.
Aunque las formulaciones preliminares se hicieron a finales del siglo XIX, la historia del arte vikingo alcanzó su madurez por primera vez a principios del siglo XX con la publicación detallada de las ornamentadas tallas de madera descubiertas en 1904 como parte del entierro del barco de Oserberg por el arqueólogo noruego Haakon Shetelig. .
Es importante destacar que fue el arqueólogo inglés David M. Wilson , en colaboración con su colega danés Ole Klindt-Jensen en el estudio de 1966 Viking Art , quien sentó las bases para la caracterización sistemática del campo que todavía se emplea hoy en día, junto con un marco cronológico desarrollado. .
David Wilson continuó produciendo estudios principalmente en inglés sobre el arte vikingo en los años siguientes, al que se unió en las últimas décadas la historiadora del arte noruega Signe Horn Fuglesang con su propia serie de publicaciones importantes. Juntos, estos académicos han combinado autoridad con accesibilidad para promover una comprensión cada vez mayor del arte vikingo como expresión cultural.
El arte de la época vikinga está organizado en una secuencia flexible de fases estilísticas que, a pesar de la importante superposición en estilo y cronología, pueden definirse y distinguirse teniendo en cuenta tanto los elementos de diseño formal como las composiciones y motivos recurrentes:
Como era de esperar, estas fases estilísticas aparecen en su forma más pura en la propia Escandinavia; En otras partes del mundo vikingo aparecen con frecuencia mezclas notables de culturas e influencias externas. En las Islas Británicas, por ejemplo, los historiadores del arte identifican distintas versiones "insulares" de motivos escandinavos, a menudo directamente junto a la decoración vikinga "pura".
El Estilo Oseberg caracteriza la fase inicial de lo que se ha considerado arte vikingo. [8] El estilo Oseberg toma su nombre de la tumba del barco Oseberg , un drakkar bien conservado y muy decorado descubierto en un gran túmulo funerario en la granja Oseberg cerca de Tønsberg en Vestfold , Noruega , que también contenía una serie de otros objetos de madera ricamente decorados. objetos. [9]
Un motivo característico del estilo Oseberg es la llamada bestia agarradora . Este motivo es lo que distingue claramente el arte vikingo temprano de los estilos que lo precedieron. Las características principales de la bestia agarradora son las patas que agarran los bordes que la rodean, las bestias vecinas o partes de su propio cuerpo.
Actualmente ubicado en el Museo de Barcos Vikingos de Bygdøy , y con más de 70 pies de largo, el barco Oseberg contenía los restos de dos mujeres y muchos objetos preciosos que probablemente fueron sustraídos por ladrones mucho antes de ser encontrado. El barco de Oseberg en sí está decorado con un estilo más tradicional de entrelazado de animales que no presenta el apasionante motivo de la bestia. Sin embargo, en el barco se encontraron cinco postes de madera tallada con cabezas de animales, y el conocido como poste carolingio con cabezas de animales está decorado con bestias agarradoras, al igual que otros ajuares funerarios del barco. [10] La cabeza carolingia representa una bestia gruñona, posiblemente un lobo, con ornamentación superficial en forma de animales entrelazados que se retuercen y giran mientras agarran y mordisquean.
El estilo Oseberg también se caracteriza por tradiciones de la época Vendel y hoy en día no siempre se acepta como un estilo independiente. [11]
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El estilo Broa , que lleva el nombre de una montura de brida encontrada en Broa, parroquia de Halla, Gotland, a veces se incluye con el estilo Oseberg y, a veces, se considera propio.
El estilo Borre abarca una variedad de patrones geométricos entrelazados/nudos y motivos zoomorfos (un solo animal), reconocidos por primera vez en un grupo de monturas de arneses de bronce dorado recuperadas de la tumba de un barco en el cementerio de montículos de Borre cerca del pueblo de Borre , Vestfold , Noruega . y del que deriva el nombre del estilo. El estilo Borre prevaleció en Escandinavia desde finales del siglo IX hasta finales del siglo X, un período respaldado por datos dendrocronológicos proporcionados por sitios con artefactos característicamente del estilo Borre [12]
La "bestia apasionante" con un cuerpo en forma de cinta continúa siendo una característica de este y de estilos anteriores. Al igual que con los patrones geométricos en esta fase, el impulso visual del estilo Borre resulta del llenado del espacio disponible: las trenzas de animales se entrelazan estrechamente y los cuerpos de los animales se organizan para crear composiciones apretadas y cerradas. Como resultado, cualquier fondo está notablemente ausente, una característica del estilo Borre que contrasta fuertemente con las composiciones más abiertas y fluidas que prevalecieron en el estilo Jellinge superpuesto.
Una característica diagnóstica más particular del estilo Borre radica en una 'cadena de anillos' (o 'trenza de anillos') simétrica y de doble contorno, cuya composición consiste en círculos entrelazados separados por barras transversales y una superposición de rombos . La cadena de anillos de Borre termina ocasionalmente con una cabeza de animal en alto relieve, como se ve en los accesorios de correa de Borre y Gokstad.
Las crestas de los diseños en metalistería suelen estar melladas para imitar el alambre de filigrana empleado en las mejores piezas de artesanía. [13]
El estilo Jellinge es una fase del arte animal escandinavo durante el siglo X. [17] El estilo se caracteriza por cuerpos de animales marcadamente estilizados y, a menudo, en forma de bandas. [17] Originalmente se aplicó a un complejo de objetos en Jelling , Dinamarca , como la Copa de Gorm y la gran piedra rúnica de Harald Bluetooth , pero más recientemente el estilo se incluye en el estilo Mammen. [17]
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El estilo Mammen toma su nombre de su objeto tipo, un hacha recuperada de un entierro masculino rico marcado en un montículo (Bjerringhø) en Mammen , en Jutlandia , Dinamarca (según la dendrocronología, la madera utilizada en la construcción de la cámara funeraria fue talada en invierno 970–971). Ricamente decorada en ambos lados con diseños de plata con incrustaciones, el hacha de hierro era probablemente un arma de desfile ceremonial propiedad de un hombre de estatus principesco, y su ropa funeraria lucía elaborados bordados y adornada con seda y pieles.
En una cara, el hacha Mammen presenta un pájaro grande con cuerpo granulado, cresta, ojo circular y cabeza erguida y pico con orejera. Una gran espiral de concha marca la cadera del pájaro, de donde emergen sus alas finamente alargadas: el ala derecha se entrelaza con el cuello del pájaro, mientras que el ala izquierda se entrelaza con su cuerpo y cola. El borde exterior del ala muestra una muesca semicircular típica del diseño Mammen Style. La cola se representa como un triple zarcillo, cuyo tratamiento particular en el hacha Mammen – con extremos abiertos en forma de gancho – forma una característica del estilo Mammen en su conjunto. Para complicar el diseño está la orejera de la cabeza del pájaro, que se entrelaza dos veces con el cuello y el ala derecha, mientras que también brotan zarcillos a lo largo del borde de la hoja. En la parte superior, cerca del mango, el hacha Mammen presenta un nudo entrelazado en un lado, una máscara humana triangular (con nariz grande, bigote y barba en espiral) en el otro; este último resultaría ser un motivo favorito del estilo Mammen heredado de estilos anteriores.
En el otro lado, el hacha Mammen tiene un diseño foliado (hoja) extendido, que emana de espirales en la base con zarcillos delgados y "peleados" que se extienden y entrelazan a lo largo de la cabeza del hacha hacia el mango.
El estilo Ringerike recibe su nombre del distrito Ringerike al norte de Oslo , Noruega, donde la arenisca rojiza local se empleaba ampliamente para tallar piedras con diseños del estilo. [18]
El objeto tipográfico más comúnmente utilizado para definir el estilo Ringerike es una piedra tallada de 2,15 metros (7 pies 1 pulgada) de altura de Vang en Oppland . Además de una inscripción conmemorativa rúnica en su borde derecho, el campo principal de la Piedra Vang está lleno de un ornamento de zarcillo equilibrado que surge de dos espirales de concha en la base: los tallos principales se cruzan dos veces para terminar en zarcillos lobulados. En el cruce, surgen más zarcillos de los bucles y aparecen motivos en forma de pera desde los centros de los zarcillos en el bucle superior. Aunque de concepción axial, surge una asimetría básica en la deposición de los zarcillos. Superando el patrón de zarcillos aparece un gran animal que camina en una representación de doble contorno con caderas en espiral y una orejera labial. Comparando el diseño animal de la Piedra Vang con el animal relacionado de la cabeza del hacha Mammen, este último carece de la axialidad que se ve en la Piedra Vang y sus zarcillos son mucho menos disciplinados: el rollo Mammen es ondulado, mientras que el rollo Vang parece tenso y uniformemente curvado. , estas características marcan una diferencia clave entre el adorno Mammen y Ringerike. Sin embargo, la interrelación entre los dos estilos es obvia al comparar el animal de la Piedra Vang con el que se encuentra en la Piedra Jelling .
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En cuanto a la orfebrería, el estilo Ringerike se ve mejor en dos veletas de cobre dorado , de Källunge, Gotland y de Söderala, Hälsingland (la veleta de Söderala ), ambas en Suecia. El primero muestra en una cara dos bucles construidos axialmente en forma de serpientes, de los que a su vez brotan zarcillos colocados simétricamente. Las cabezas de serpiente, así como el animal y la serpiente del reverso, encuentran un tratamiento más florido que en la Piedra Vang: todas tienen orejeras, las serpientes llevan coletas, mientras que todos los animales tienen un ojo en forma de pera con la punta dirigida hacia el Hocico: una característica diagnóstica del estilo Ringerike.
El estilo Ringerike evolucionó a partir del anterior estilo Mammen . Recibió su nombre de un grupo de piedras rúnicas con motivos animales y vegetales en el distrito de Ringerike al norte de Oslo . Los motivos más comunes son leones, pájaros, animales en forma de bandas y espirales. [19] Algunos elementos aparecen por primera vez en el arte escandinavo, como diferentes tipos de cruces, palmetas y lazos en forma de pretzel que unen dos motivos. [17] La mayoría de los motivos tienen contrapartes en el arte anglosajón , insular y otoniano . [19]
El estilo Urnes fue la última fase del arte animal escandinavo durante la segunda mitad del siglo XI y principios del siglo XII. [20] El estilo Urnes lleva el nombre de la puerta norte de la iglesia de madera de Urnes en Noruega , pero la mayoría de los objetos de este estilo son piedras rúnicas de Uppland , Suecia , razón por la cual algunos eruditos prefieren llamarlo estilo Piedra Rúnica . [20]
El estilo se caracteriza por animales delgados y estilizados que se entrelazan en patrones ajustados. [20] Las cabezas de los animales se ven de perfil, tienen ojos delgados en forma de almendra y hay apéndices curvados hacia arriba en la nariz y el cuello. [20]
El estilo antiguo recibió una datación que se basa principalmente en la piedra rúnica U 343 , la piedra rúnica U 344 y un cuenco de plata de c. 1050, que fue encontrado en Lilla Valla. [21] La primera versión de este estilo en piedras rúnicas comprende piedras rúnicas de Inglaterra que hacen referencia a Danegeld y Canuto el Grande y obras de Åsmund Kåresson . [21]
El estilo de Urnes medio ha recibido una datación relativamente firme basada en su aparición en monedas emitidas por Harald Hardrada (1047-1066) y por Olav Kyrre (1080-1090). Dos tallas de madera de Oslo datan de c. 1050-1100 y la tabla de Hørning está fechada por dendrocronología en c. 1060-1070. [22] Sin embargo, hay evidencia que sugiere que el estilo de mediados de Urnes se desarrolló antes de 1050 en la forma en que lo representan los maestros de runas Fot y Balli . [22]
El estilo Urnes medio seguiría siendo popular junto con el estilo Urnes tardío del maestro de runas Öpir . [22] Es famoso por un estilo en el que los animales son extremadamente delgados y forman patrones circulares en composiciones abiertas. [22] Este estilo no fue exclusivo de Öpir y Suecia, sino que también aparece en una tabla de Bølstad y en una silla de Trondheim , Noruega . [22]
Las piedras rúnicas de Jarlabanke muestran rasgos tanto de este estilo tardío como del estilo de mediados de Urnes de Fot y Balli, y fue el tipo Fot-Balli el que se mezclaría con el estilo románico en el siglo XII. [22]
El estilo románico de Urnes no aparece en las piedras rúnicas, lo que sugiere que la tradición de hacer piedras rúnicas se había extinguido cuando apareció el estilo mixto, ya que está bien representado en Gotland y en el continente sueco. [23] El estilo románico de Urnes se puede datar independientemente del estilo gracias a las representaciones de Oslo en el período 1100-1175, la datación dendrocronológica del frontal de Lisbjerg en Dinamarca en 1135, así como los relicarios irlandeses que datan de la segunda mitad del siglo XIX. el siglo XII. [23]
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