La estética aplicada es la aplicación de la rama de la filosofía de la estética a las construcciones culturales. En una variedad de campos, se crean artefactos (ya sean físicos o abstractos) que tienen tanto una funcionalidad práctica como una afectación estética. En algunos casos, la estética es primordial y en otros, la funcionalidad es primordial. En el mejor de los casos, las dos necesidades son sinérgicas: la "belleza" hace que un artefacto funcione mejor, o los artefactos más funcionales se aprecian como estéticamente agradables. Este logro de forma y función, de arte y ciencia, de belleza y utilidad, es el objetivo principal del diseño , en todos sus dominios.
Aunque la integridad estructural, el costo, la naturaleza de los materiales de construcción y la utilidad funcional del edificio contribuyen en gran medida al proceso de diseño, los arquitectos aún pueden aplicar consideraciones estéticas a los edificios y estructuras arquitectónicas relacionadas. Los principios estéticos comunes del diseño incluyen ornamentación, delineación de bordes, textura, fluidez, solemnidad, simetría, color, granularidad, interacción de la luz del sol y las sombras, trascendencia y armonía. Estas consideraciones estéticas forman una rama de la filosofía de la arquitectura .
Los diseñadores de interiores , al estar menos limitados por preocupaciones estructurales, tienen una variedad más amplia de aplicaciones para apelar a la estética. Pueden emplear color, armonía de colores, papel tapiz, ornamentación, mobiliario, telas, texturas, iluminación, diversos tratamientos para pisos, así como adherirse a conceptos estéticos como el feng shui .
Una nueva forma de arte que lucha por ser aceptada es el arte digital , un subproducto de la programación informática que plantea nuevas preguntas sobre qué constituye realmente el arte. Aunque es paralelo a muchas de las estéticas de los medios tradicionales, el arte digital también puede aprovechar las cualidades estéticas de las relaciones táctiles entre medios; interactividad; generatividad autónoma; complejidad e interdependencia de las relaciones; suspenso; y alegría.
Los artistas que trabajan en este tipo de arte a menudo se ven obligados a justificar el uso de una computadora en lugar de un medio tradicional, lo que lleva, como el debate sobre las "Brillo Pad Boxes" de Warhol, a una pregunta sobre qué constituye arte.
Las críticas al arte digital son muchas. Por ejemplo, los programas de gráficos permiten lograr sombreados perfectos con poco o ningún esfuerzo. En otro tipo de programas se da la sensación de que por la variedad de herramientas, filtros, distorsiones, etc., un artista tiene a su disposición una auténtica fábrica de imágenes. Las diversas críticas se reducen en última instancia a la cuestión de "¿qué esfuerzo está poniendo el artista en su trabajo?"
La comunidad de arte 3D hace referencia con frecuencia a que, si bien los programas que utilizan renderizan y dan sombra a los objetos, sus esfuerzos se parecen más a los del escultor o arquitecto, presentando una escena estéticamente dispuesta, iluminada y texturizada. Los usuarios de otros programas como Photoshop o Gimp señalan que si bien pueden tener muchas herramientas a su disposición, el arte en sí debe ser mucho más detallado e imaginativo para destacar. En ambos casos existe el desafío de superar las barreras de la tecnología limitada y la falta de contacto directo con el medio.
Los educadores también están interesados en cómo los diseños estéticos influyen en la forma en que los estudiantes piensan y aprenden. Algunos personajes históricos como John Dewey han abordado la educación a través de la estética. Más recientemente, Elliot Eisner y Jan Jagodzinski han reabierto el debate. Otros investigadores con influencias posmodernas o posestructurales han hecho lo mismo, entre ellos Cleo H. Cherryholmes y Michel Foucault . La estética en la educación se ha vinculado al pragmatismo , así como a otras áreas del desarrollo e implementación del currículo.
Véase Understanding Curriculum", Capítulo 11, Understanding Curriculum as Aesthetic Text, de William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery y Peter Taubman (1995) para obtener más información.
Los diseñadores de moda utilizan una variedad de técnicas para permitir que las personas expresen la verdad sobre su mente inconsciente a través de su ropa. Para crear una personalidad portátil, los diseñadores utilizan telas, cortes, colores, escalas, referencias al pasado, texturas, armonía de colores, angustia, transparencias, insignias, accesorios, pedrería y bordados. También se utiliza para encontrar el tamaño medio de las cosas, para hacer que un producto sea adecuado para un gran número de clientes.
El cine combina muchas disciplinas diversas, cada una de las cuales puede tener sus propias reglas estéticas. La estética de la cinematografía está estrechamente relacionada con la fotografía fija , pero el movimiento del sujeto o la cámara y las intensidades, colores y ubicación de la iluminación son muy importantes. La grabación , edición y mezcla de sonido son otras áreas muy importantes del cine, a menudo estrechamente relacionadas con la partitura musical . Al igual que en el Teatro , también se aplica la dirección de arte , en el diseño de los decorados y lugares de rodaje, así como el diseño de vestuario y maquillaje . Todas estas disciplinas están estrechamente entrelazadas y deben ser unidas por la sensibilidad estética del director .
El montaje o edición es probablemente la única disciplina exclusiva del cine, el vídeo y la televisión. La sincronización, el ritmo y la progresión de los planos forman la composición definitiva de la película. Este procedimiento es uno de los elementos más críticos de la postproducción , e incorpora edición y mezcla de sonido, así como el diseño y ejecución de efectos especiales digitales .
En el caso de una videoinstalación , el método de presentación se vuelve crítico. La obra puede proyectarse en un simple monitor , proyectarse en una pared u otra superficie, o incorporarse a una instalación escultórica más grande. Una instalación de video también puede involucrar sonido, con consideraciones similares basadas en el diseño y la ubicación de los altavoces, el volumen y el tono.
Existe una teoría desarrollada de la estética del chiste y el humor, que incluye un análisis matemático y lógico.
Diseño industrial : los diseñadores necesitan muchas cualidades estéticas para mejorar la comercialización de los productos manufacturados: suavidad, brillo/reflectividad, textura, patrón, curvaturas, color, simplicidad, usabilidad, velocidad, simetría, naturalidad y modernismo. El personal de la sección Estética del Diseño se centra en el diseño, la apariencia y la forma en que las personas perciben los productos. La estética del diseño se interesa por la apariencia de los productos; la explicación y significado de esta aparición se estudia principalmente en términos de factores sociales y culturales. El enfoque distintivo de la sección es la investigación y la educación en el campo de las modalidades sensoriales en relación con el diseño de productos. Estos campos de atención generan un bagaje de diseño que permite a los ingenieros diseñar productos, sistemas y servicios, y relacionarlos con el campo de uso correcto.
La estética en la tecnología de la información se ha centrado en el estudio de la interacción persona-computadora y en la creación de dispositivos y aplicaciones de software fáciles de usar . El software en sí tiene dimensiones estéticas ("estética del software"), al igual que los procesos y experiencias mediados por la tecnología de la información, como los videojuegos de computadora y las simulaciones de realidad virtual . La cultura digital es una estética distinta para juzgar el atractivo de los entornos digitales como navegadores web , sitios web e íconos, así como el arte visual y auditivo producido exclusivamente con tecnologías digitales. La noción de ciberespacio se ha vinculado en ocasiones con el concepto de lo sublime .
La estética en la tecnología de la información también se aplica al acto de diseñar software en sí. Numerosos programadores afirman experimentar una dimensión de elegancia en la funcionalidad y estructuración del software a nivel del código fuente . [1] Por ejemplo, una expresión breve y potente que exprese claramente la intención del código puede considerarse "hermosa" para el pobre programador encargado de mantener dicho código. Esto contrasta con el código que es (como suele ser el código) breve, críptico, poco claro e innecesariamente "inteligente". La documentación en línea, aunque no es estrictamente código, puede considerarse algo en lo que un programador debería ser bueno para poder escribir un código atractivo. Si se hace correctamente, la documentación puede acentuar el efecto de un código hermoso, cuando es clara, concisa, explica la intención del programador y amplía la comprensión que uno puede obtener simplemente mirando el código. Los comentarios que son redundantes (solo explican lo que el código ya explica), crípticos y demasiado largos o cortos pueden restar valor a un código hermoso. La estética en la programación también puede tener un nivel práctico: bajo las condiciones adecuadas, un código elegante puede ejecutarse más rápido y más eficientemente y (lo más importante) ser menos propenso a errores. [2]
Los críticos de esto dirían que la necesidad de justificar el "buen diseño" haciendo referencia al "ahorro de costos" significa que el "buen diseño" no es "arte" en la medida en que el arte es autónomo, y muchos esteticistas tendrían que decir que el arte surge en aplicaciones sólo por encima del ahorro de costos. En tecnología de la información, los teóricos de la "facilidad de uso" tienen que justificar sus aplicaciones "fáciles de usar" y a menudo ignoran las estadísticas básicas cuando a la mayoría de los usuarios les gusta un sistema, pero una minoría significativa lo odia.
Es decir, pueden descartar la desviación estándar de sus datos para vender un buen diseño al mejor precio, y esto no tiene nada que ver con el arte en la medida en que el arte es un significante útil (si justificas todo en términos de costos, eres un hombre de negocios). y no un artista).
De hecho, un fenómeno popular entre los programadores reales es su frecuente odio hacia la práctica descrita en los libros como mejores prácticas y buen diseño. Una teoría marxista del "arte" industrial atribuiría esto a la alienación, en la que los programadores subalternos nunca producen código que poseen en un sentido significativo, con el problema de que el mismo tipo de alienación, militarismo y mentalidad sanguinaria aparecieron, al parecer, en Tiendas de informática soviéticas.
Los escritos más sofisticados sobre el tema de la estética se encuentran en el corpus de artículos y notas sobre informática del difunto Edsger Wybe Dijkstra : en Dijkstra, el arte es real, pero Ying con respecto al Yang de las aplicaciones; Dijkstra parecía haber rechazado cualquier análisis de la programación como algo distinto de las matemáticas aplicadas y, por extraño que parezca, nunca persiguió lo que Adorno (el teórico de mediados de siglo que Dijkstra aparentemente no conocía) llamó una elegancia puramente culinaria... a pesar de las protestas de otros de que su El trabajo era "difícil de digerir", en palabras de Adorno, poco culinario.
La belleza de Dijkstra rechazaba la noción de accesibilidad como lo hacen muchas obras "artísticas" antiguas y modernas: era difícil como lo es la Grosse Fuge, el último movimiento sincopado y neoprimitivo de Beethoven. De hecho, ningún esteticista hace que la "facilidad de uso" sea canónica y necesaria en una obra de arte, cosa extraña en una época en la que supuestamente las masas gobiernan el mercado; Para la mayoría de los teóricos del arte, sería agradable que la canaille pudiera disfrutar de un bonito rondó de Mozart y silbarlo en la calle, pero negarían que esta propiedad deba ser compartida por el preludio y la fuga masónicos o la misa de Réquiem.
Esto hace que sea extraña cualquier afirmación de que un programador que hace que su trabajo sea "fácil de usar" para todos los interesados sea una especie de artista en virtud de eso. Para Dijsktra, la verdad era primordial y la belleza el resultado automático.
Los diseñadores de paisajes se basan en elementos de diseño como ejes, líneas, formas del relieve, planos horizontales y verticales, texturas y escalas para crear variaciones estéticas dentro del paisaje. Además, pueden hacer uso de elementos estéticos como piscinas o fuentes de agua, plantas, variaciones estacionales, mampostería, fragancias, iluminación exterior, estatuas y césped.
El monocultivo de césped en los Estados Unidos estuvo históricamente influenciado por los jardines ingleses y los paisajes de las casas señoriales, pero su aparición en el paisaje estadounidense es bastante reciente. [3] La estética impulsó la evolución de las áreas verdes residenciales, y el césped se convirtió en una adición popular a muchos hogares estadounidenses. El césped es una especie no autóctona y requiere altos niveles de mantenimiento. Sin embargo, el impulso para su uso generalizado provino principalmente de presiones sociales. A nivel local, los gobiernos y las organizaciones han comenzado a tomar en sus propias manos las prácticas monoculturales (pensemos en las asociaciones de propietarios). Se han desarrollado diversas preocupaciones por el mantenimiento de la propiedad privada, desde el mantenimiento de la estética hasta el valor inmobiliario. De hecho, muchos residentes han comenzado a asociar el estado del césped con el carácter. Los desacuerdos en el mantenimiento residencial de malezas, césped, etc, han resultado en casos civiles o incluso agresiones directas contra los vecinos. [3]
En poesía , cuentos , novelas y no ficción , los autores utilizan una variedad de técnicas para apelar a nuestros valores estéticos. Dependiendo del tipo de escritura, un autor puede emplear ritmo, ilustraciones, estructura, cambio de tiempo, yuxtaposición, dualismo, imágenes, fantasía, suspenso, análisis, humor/cinismo y pensamiento en voz alta.
La estética en cartografía se relaciona con la experiencia visual de la lectura de mapas y puede tomar dos formas: respuestas afectivas al mapa en sí como objeto estético (por ejemplo, considerar un mapa como "hermoso", "interesante" o "frustrante"), y respuestas afectivas al tema geográfico del mapa (por ejemplo, considerar el paisaje cartografiado como "hermoso" o "un lugar que quiero visitar"). [4]
Como otras formas de diseño, casi todos los mapas se crean con un propósito práctico: informar, explicar, descubrir, guiar, convencer. Para algunos, la estética puede parecer una preocupación secundaria, especialmente en la era de los sistemas de información geográfica y los mapas web , cuando millones de mapas se crean todos los días, para ser utilizados temporalmente y luego descartados. Sin embargo, todavía tiene un propósito importante, incluso práctico. Es más probable que los lectores de mapas elijan un mapa bonito que uno feo, y es probable que dediquen más tiempo a utilizar un mapa que sea agradable a la vista. A su vez, existe un atractivo estético para los mapas que parecen autorizados, claros y bien elaborados. [5] En consecuencia, productos como Google Maps han sido objeto de múltiples revisiones importantes en su diseño para hacerlos no sólo más precisos y más útiles, sino también más atractivos y, por tanto, más competitivos. [6]
Los cartógrafos hacen juicios estéticos al diseñar mapas para garantizar que el contenido forme una expresión clara de los temas. Los mapas antiguos quizás sean especialmente venerados por su valor estético, que puede parecer derivado de sus estilos de ornamentación. Como tal, a menudo se considera erróneamente que la estética es un subproducto del diseño. Si se considera que los juicios estéticos se producen dentro de un determinado contexto social, son fundamentales para la simbolización del cartógrafo y, como tales, son parte integral de la función de los mapas.
A diferencia del diseño industrial, que se centra en las cualidades estéticas de los productos de consumo (ver arriba), el uso de la estética en el marketing se ocupa de la "imagen comercial" de un producto, como su marca, su representación comercial o la reputación. de su productor. Los profesionales del marketing pueden estimular la apreciación estética del consumidor por el descaro, la sofisticación , la armonía de colores, el estilo, los jingles pegadizos, los lemas, la artesanía, la tranquilidad, la atención, la autenticidad o las experiencias percibidas relacionadas con el consumo de productos.
El marketing consiste en intrigar a la mente humana para que piense en una dirección en la que no lo habría hecho antes, o no sin aportaciones externas. La curiosidad humana, el beneficio personal o la adaptación mental es lo que impulsa el desarrollo del marketing en sí.
La estética de las matemáticas a menudo se compara con la música y la poesía. El matemático húngaro Paul Erdős expresó su opinión sobre la indescriptible belleza de las matemáticas cuando dijo: "¿Por qué son hermosos los números? Es como preguntar por qué es hermosa la Novena Sinfonía de Beethoven ". Las matemáticas apelan a los "sentidos" de la lógica, el orden, la novedad, la elegancia y el descubrimiento. Algunos conceptos en matemáticas con aplicación estética específica incluyen proporciones sagradas en geometría , la intuición de los axiomas, la complejidad y la intriga de los fractales, la solidez y regularidad de los poliedros y la casualidad de relacionar teoremas entre disciplinas. En el humor matemático existe una estética y una teoría del humor desarrolladas .
Algunos de los elementos estéticos expresados en la música incluyen lirismo, armonía , hipnotismo, emotividad, dinámica temporal, dinámica de volumen, resonancia, alegría, color, sutileza, euforia, profundidad y estado de ánimo (ver desarrollo musical ). A menudo se cree que la estética en la música es muy sensible a su contexto: lo que suena bien en la música rock moderna puede sonar terrible en el contexto de la época barroca temprana .
La ciencia cognitiva también ha considerado la estética, con el advenimiento de la neuroestética , iniciada por Semir Zeki , que busca explicar la prominencia del gran arte como encarnación de los principios biológicos del cerebro, es decir, que las grandes obras de arte capturan la esencia de las cosas tal como La visión y el cerebro capturan lo esencial del mundo a partir del flujo siempre cambiante de información sensorial. Véase también el glorieta de Vogelkop .
Las artes escénicas apelan a nuestra estética de narración, gracia, equilibrio, clase, sincronización, fuerza, shock, humor, vestuario, ironía, belleza, drama, suspenso y sensualidad. Mientras que la interpretación en vivo suele estar limitada por la realidad física en cuestión, la interpretación cinematográfica puede agregar aún más elementos estéticos de acción a gran escala, fantasía y una compleja partitura musical entrelazada . El arte del performance a menudo mezcla conscientemente la estética de varias formas. Los juegos de rol a veces son vistos como un arte escénico con una estructura estética propia, llamada teoría RPG .
Las consideraciones estéticas dentro de las artes visuales suelen estar asociadas al sentido de la visión . Sin embargo, una pintura o escultura también se percibe espacialmente mediante asociaciones y contexto reconocidos, e incluso hasta cierto punto mediante los sentidos del olfato, el oído y el tacto. La forma de la obra puede estar sujeta a una estética tanto como el contenido.
En pintura, la convención estética de que vemos una representación tridimensional en lugar de un lienzo bidimensional se comprende tan bien que la mayoría de las personas no se dan cuenta de que están haciendo una interpretación estética. Esta noción es la base del impresionismo abstracto .
En los Estados Unidos durante el período de posguerra, las teorías "push-pull" de Hans Hofmann , que postulaban una relación entre el color y la profundidad percibida, influyeron fuertemente en una generación de destacados pintores abstractos, muchos de los cuales estudiaron con Hofmann y generalmente estaban asociados con la pintura abstracta. expresionismo . La actitud general de Hofmann hacia la abstracción como prácticamente un imperativo moral para el pintor serio también fue extremadamente influyente.
Algunos efectos estéticos disponibles en las artes visuales incluyen variación, yuxtaposición, repetición, efectos de campo, simetría/asimetría, masa percibida, estructura subliminal, dinámica lineal, tensión y reposo, patrón, contraste, perspectiva, tridimensional, movimiento, ritmo, unidad/Gestalt. , matricialidad y proporción.
Más de la mitad de la humanidad vive en ciudades; aunque representa un objetivo elevado, planificar y lograr la estética urbana ( embellecimiento ) implica una buena dosis de suerte histórica, casualidad y gestalt indirecta. Sin embargo, las ciudades estéticamente agradables comparten ciertos rasgos: variedad étnica y cultural [ cita necesaria ] , numerosos microclimas que promueven una diversidad de vegetación, suficiente transporte público, arte público y libertad de expresión en la comunidad en forma de escultura, graffiti y arte callejero. , una gama de construcciones (o zonificaciones) que crean áreas tanto densas como escasamente pobladas, geografía vecinal escénica (océanos o montañas), espacios públicos y eventos como parques y desfiles , variedad musical a través de la radio local o músicos callejeros, y aplicación de la ley. de leyes que reduzcan el ruido, la delincuencia y la contaminación.
Investigaciones recientes sugieren que la estética visual de la interfaz de la computadora es un fuerte determinante de la satisfacción y el placer de los usuarios. Los análisis factoriales exploratorios y confirmatorios encontraron que las percepciones de los usuarios constan de diferentes dimensiones principales. Lavie y Tractinsky encontraron dos dimensiones principales que denominaron “estética clásica” y “estética expresiva”. [7]
Si bien ambas dimensiones de la estética percibida se extraen de un conjunto de juicios estéticos, se distinguen claramente entre sí. En un estudio reciente, Moshagen y Thielsch encontraron cuatro dimensiones centrales de la estética de un sitio web: [8]
La simplicidad y la diversidad han sido tratadas repetidamente como parámetros formales de los objetos estéticos a lo largo de la historia de la estética empírica. Los colores son una propiedad muy crítica de los objetos estéticos. La artesanía aborda la integración hábil y coherente de las dimensiones de diseño relevantes. Si bien la simplicidad está altamente correlacionada con la estética clásica, como lo mencionaron Lavie y Tractinsky, los otros tres factores podrían tratarse como una diferenciación más profunda de la estética expresiva.
Mejores prácticas para el diseño estético de sitios web
Estética y credibilidad del diseño de sitios web.
El diseño del sitio web influye en la percepción que tiene el usuario de la credibilidad del sitio. Uno de los factores que influye en si los usuarios permanecen o entran en una página web es la estética de la página. Otra razón puede implicar el juicio del usuario sobre la credibilidad del sitio. Los hallazgos indican que cuando el mismo contenido se presenta utilizando diferentes niveles de tratamiento estético, se consideró que el contenido con un mayor tratamiento estético tenía mayor credibilidad. A esto lo llamamos el efecto de mejora del diseño visual y la estética sobre la credibilidad del contenido. Holmes sugiere que este efecto está operativo en los primeros segundos en los que un usuario ve una página web. Ante un mismo contenido, un mayor tratamiento estético aumentará la credibilidad percibida. [9]