La filosofía de la arquitectura es una rama de la filosofía del arte , que se ocupa del valor estético de la arquitectura , su semántica y sus relaciones con el desarrollo de la cultura .
Platón , cuya influencia en la arquitectura está ampliamente documentada (por ejemplo, el "idealismo", la arquitectura "neoplatónica" [1] ), puede considerarse parte de un modelo geométrico clásico de cosmología, cuya popularidad podría atribuirse a pensadores anteriores como Pitágoras . En la historia temprana, los filósofos distinguieron la arquitectura ("technion") de la construcción ("demiorgos"), atribuyendo la primera a los rasgos mentales y la segunda a lo divino o natural. La presencia de cierto grado de formalismo sigue siendo un rasgo importante para distinguir un estilo arquitectónico de otro y, por lo tanto, para distinguir la filosofía de un estilo.
Debido a la naturaleza de la crítica, la filosofía de la arquitectura es una consecuencia de la filosofía del arte , que comenzó a expresarse en libros sobre arquitectura e historia de la arquitectura durante la segunda mitad del siglo XX. [2] Antes de eso, en gran parte debido a su dependencia de la tecnología y la ingeniería, la arquitectura era vista como incompatible, o por debajo, de las áreas temáticas adecuadas de la estética clásica delimitadas, en particular, por Immanuel Kant y Alexander Gottlieb Baumgarten , con su ideal de "arte puro". [2]
Como señaló el filósofo posmoderno Michel Foucault , la arquitectura es capaz de configurar la vida de la sociedad y, por lo tanto, es particularmente importante para la comprensión de los valores y la cultura de la persona. En " Vigilar y castigar ", Foucault analizó la cultura contemporánea a través de comparaciones con el Panóptico . El Panóptico, diseñado por Jeremy Bentham, sería un entorno transparente especial para prisioneros, donde todos estarían bajo vigilancia constante. Aunque el proyecto no se realizó, el pensamiento de Bentham influyó profundamente en la ideología de las prisiones, cambiando las prácticas sociales de castigo. Simultáneamente con sus principales conclusiones, Foucault alcanzó otro objetivo: su uso instrumental de la arquitectura en los estudios culturales mostró el potencial de este tema filosófico. [ cita requerida ]
Sin embargo, la filosofía de la arquitectura como parte integral de la filosofía del arte no hubiera sido posible sin el cambio de paradigma estético de la vanguardia . El arte, situado en las condiciones de la reproducción mecánica de la imagen , se vio obligado a buscar nuevos caminos. Por la misma época, los estilos arquitectónicos del constructivismo y el funcionalismo encontraron la manera de justificar una nueva estética totalmente ingenieril. El aspecto de la arquitectura, que hasta entonces se consideraba una vergüenza (como signo de su conexión con las necesidades pragmáticas del hombre y la sociedad), se convirtió en una ventaja importante, parte central del nuevo sistema de valores estéticos. El cubismo y el futurismo establecieron una estética, llena de formas mecanizadas, descuartizadas y brutales, que se acercaba mucho al mismo ideal ingenieril. Todo esto creó un entorno más que favorable para cambiar el estatus de la arquitectura en nuestro sistema de arte, así como nuestra comprensión del arte en sí mismo. [ cita requerida ]
La arquitectura asumió un papel mucho más significativo después de establecerse el fenómeno del posmodernismo . Según R. Martin, "sigue siendo sorprendente la cantidad de relatos influyentes del posmodernismo cultural que hacen referencia a la arquitectura". [3] Algunos estudiosos llegan al extremo de afirmar que todo el posmodernismo proviene de la práctica de la arquitectura y del rechazo del " estilo moderno " como estilo arquitectónico, y por lo tanto, los arquitectos formularon terminológicamente el posmodernismo. Así, F. Jameson escribe que "es en el ámbito de la arquitectura, sin embargo, donde las modificaciones en la producción estética son más visibles dramáticamente, y donde sus problemas teóricos se han planteado y articulado de manera más central (...) fue de hecho a partir de los debates arquitectónicos donde mi propia concepción del posmodernismo (...) comenzó inicialmente a surgir". [4] Como lo señalaron los investigadores, "Barthes y Eco, siguiendo el ejemplo del formalismo ruso, ven la ruptura de normas como la marca de la estética (es decir, el código estético). El arte es característicamente inventivo en su capacidad de hacer que los signos cumplan la función de significantes de significados adicionales en un juego potencialmente infinito sobre la convención, así como dentro de ella o en su margen". [5] Tan importante para los escritores posmodernos como R. Barthes y U. Eco , vieron la arquitectura como una fuente de innovaciones revolucionarias en el arte. [5]
F. Jameson considera que existe una relación especial entre el posmodernismo y la arquitectura estadounidense, en la que el nacimiento de una arquitectura nacional coincidió, en su opinión, con el surgimiento de la terminología o incluso de la realidad del posmodernismo. [6] Sin embargo, no todos los investigadores están de acuerdo con sus "orígenes arquitectónicos" posmodernos, por lo que Andreas Huyssen , sugiere que el marco conceptual del posmodernismo se ha definido dentro de ciertos movimientos de la literatura. Sin embargo, este investigador también señala el papel especial de la arquitectura en el desarrollo del posmodernismo. Martin describe que "Huyssen atribuye a la arquitectura el mérito de ayudar a difundir el término posmodernismo, originalmente de la literatura, en la esfera estética expandida durante la década de 1970". [3] Lyotard sostiene que los arquitectos posmodernos no tienen nada en común con el verdadero posmodernismo [3] y, como Lyotard lo afirma en su artículo, Respondiendo a la pregunta: ¿Qué es el posmodernismo? :"Bajo el nombre de posmodernismo, los arquitectos se están deshaciendo del proyecto Bauhaus, tirando al bebé de la experimentación el agua del baño del funcionalismo". [7]
Una figura especial para la filosofía de la arquitectura puede considerarse el arquitecto Robert Venturi , cuyos libros pueden haber jugado un papel no menor en el desarrollo del posmodernismo , que sus experimentos estilísticos en arquitectura. R. Venturi fue el primero en atraer la atención de los arquitectos hacia el pop-art . En su rechazo del modernismo arquitectónico, Venturi dio lugar a un nuevo entorno cultural. Con esto, Venturi mostró una profunda conexión entre la civilización y las formas arquitectónicas. [8]
La Casa Wittgenstein está considerada como uno de los ejemplos más importantes de interacción entre filosofía y arquitectura. Construida por el reconocido filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein , la casa ha sido objeto de una extensa investigación sobre la relación entre sus características estilísticas, la personalidad de Wittgenstein y su filosofía. [9] [10] [11] [12]
