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Escuelas de órgano alemanas

Los compositores de órganos del siglo XVII en Alemania pueden dividirse en dos escuelas principales: la escuela del norte de Alemania y la escuela del sur de Alemania (a veces se añade una tercera escuela, la escuela del centro de Alemania). Las diferencias estilísticas no solo estaban dictadas por las tradiciones de maestro-alumno y las influencias internacionales, sino también por tradiciones de construcción de órganos separadas: los órganos del norte tienden a tener una disposición de torre con énfasis en la división de pedales , mientras que los instrumentos del sur y de Austria suelen estar divididos alrededor de una ventana y enfatizan las divisiones manuales.

Escuela de órgano del norte de Alemania

Descripción general

El compositor que ahora se considera el fundador de esta escuela es Jan Pieterszoon Sweelinck , un compositor holandés (alumno de su padre Pieter Swybbertszoon y de Gioseffo Zarlino en Venecia ). La fama de Sweelinck como profesor fue muy extendida (en Alemania se le conocía como el "hacedor de organistas"), al igual que su influencia. Sin embargo, la escuela de teclado inglesa se marchitó durante la primera mitad del siglo XVII, y los compositores holandeses posteriores a Sweelinck o bien no estaban a su nivel ( Anthoni van Noordt ) o bien dejaron muy pocas composiciones para dejar una huella significativa en la historia de la música europea ( Pieter Cornet ). Por lo tanto, la influencia de Sweelinck fue principalmente importante en Alemania, siendo Heinrich Scheidemann y Gottfried Scheidt los primeros compositores importantes que estudiaron con él.

Los compositores del norte de Alemania posteriores, como Franz Tunder , Georg Böhm y Johann Adam Reincken, cultivaron un estilo improvisatorio armónica y rítmicamente complejo, arraigado en la tradición de la improvisación coral. Formas como el preludio para órgano (una composición de varias secciones con numerosos adornos y adornos como escalas, arpegios y contrapunto complejo) y la fantasía coral (una puesta en escena musical de un verso completo del texto coral, que da como resultado una composición de varias secciones con secciones contrastantes para diferentes líneas) fueron desarrolladas casi exclusivamente por compositores del norte de Alemania. La obra de Dieterich Buxtehude representa el pináculo de esta tradición; los praeludia forman el núcleo de su obra. Nikolaus Bruhns fue el alumno más importante de Buxtehude, pero murió temprano y solo sobreviven unas pocas obras suyas.

La calidad de los órganos del norte de Alemania mejoró enormemente durante el siglo XVII y principios del XVIII. Los instrumentos solían tener dos o más teclados, un pedalero y una amplia gama de registros; esto contribuyó al estilo que se cultivó en toda la región, ya que la mayoría de las obras a gran escala requieren considerables habilidades con los pedales y se benefician de órganos más grandes y versátiles.

Lista de compositores

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Escuela de órgano del sur de Alemania

Descripción general

La tradición del sur fue moldeada por compositores que viajaron a Italia o estudiaron con maestros italianos. El primer sureño importante fue Johann Jakob Froberger , que visitó Italia y Francia y cultivó los modismos italianos en sus toccatas (influenciado por Girolamo Frescobaldi y Giovanni de Macque ) y el estilo brisé de los laudistas franceses en sus suites para clave ; también fue el primero en establecer el modelo estándar para la suite, que luego fue utilizado por compositores tanto del sur como del norte de Alemania. La influencia de Froberger se sintió en toda Europa y se extendió mucho más allá: Albrechtsberger , el maestro de Beethoven , conocía y respetaba la obra de Froberger, y existe una copia de una parte de una de sus composiciones en la mano de Mozart .

Froberger no tuvo alumnos importantes, pero el otro sureño importante, Johann Kaspar Kerll , sí alcanzó fama como profesor e influyó en numerosos compositores. Kerll estudió inicialmente con Giovanni Valentini , un compositor italiano que trabajaba en Viena ; luego viajó a Italia y visitó muchas más regiones de Europa. La influencia de Kerll fue quizás efímera en comparación con la de Froberger (el hecho más importante aquí es que Händel tomó prestado frecuentemente la obra de Kerll), pero fue un modelo (quizás incluso un maestro) para Johann Pachelbel , nacido en Núremberg , cuya obra es el punto más alto de la tradición del sur de Alemania.

Los órganos típicos del sur de Alemania se diferenciaban de sus homólogos del norte y podían tener sólo una docena o dos de registros, a veces un solo teclado y, ocasionalmente, ningún pedal; muy parecido a muchos instrumentos italianos. La música de los compositores del sur de Alemania en general se concentra más en la melodía, la claridad armónica y el sonido; en cuanto al género, se adoptaron modelos italianos y dieron como resultado versiones alemanas de la toccata , un tipo especial de preludios improvisados, y formas de variación ostinato : chaconas y pasacalles . Quizás el último sureño significativo fue Johann Heinrich Buttstett , alumno de Pachelbel, que continuó las tendencias marcadas por su maestro pero no alcanzó una fama considerable; parece que ahora se han perdido numerosas obras suyas.

Lista de compositores

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Véase también

Referencias

  1. ^ Tomado el 18 de mayo de 2011 de http://www.grabinski-online.de/div/nordorgel.html y http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  2. ^ Tomado el 19 de mayo de 2011 de http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html