La escuela organística francesa se formó en la primera mitad del siglo XVII. Pasó de la estricta música polifónica de Jean Titelouze (c. 1563-1633) a un estilo único, ricamente ornamentado, con sus propias formas características que hacían pleno uso del órgano clásico francés . En el establecimiento de este estilo participaron Louis Couperin (c. 1626-1661), que experimentó con la estructura, el registro y las líneas melódicas, ampliando las formas polifónicas tradicionales, y Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714), que estableció las formas y estilos distintivos de lo que se convertiría en la tradición organística francesa.
Formas características y nomenclatura
Los compositores de órgano franceses cultivaron cuatro géneros principales: misas, himnos, suites y noëls. Los noëls son variaciones de villancicos , mientras que los tres primeros géneros se realizaron como colecciones de piezas breves en diversas formas características. Dichas formas incluían las siguientes: [1]
- Récit : pieza en la que una sola voz se destaca solísticamente por encima de todas las demás mediante un registro especial. Esto último suele indicarse en el título, es decir, en un Récit de Cromorne, la voz solista se tocaría utilizando el registro cromorne. Cromorne, cornet, tierce, nasard, trompette y voix humaine son los registros solistas más comunes. Los títulos de estas composiciones con frecuencia omiten la palabra "récit" y simplemente indican el registro ( cromorne , cornet , etc.) y/o la posición de la voz solista. Las combinaciones típicas incluyen las siguientes:
- Dessus de Cromorne : la voz solista está en la soprano (dessus), tocada utilizando la nota cromorne
- Tierce en taille : la voz solista está en el tenor (taille), tocada usando la tercera parada
- Basse de Trompette : la voz solista está en el bajo (basse), tocada usando el registro de trompeta
- Diálogo : pieza que alterna constantemente entre dos registros diferentes. Un diálogo sobre los grandes juegos se interpretaría alternativamente en el Gran Orquesta y en el Positivo .
- Fuga : generalmente, piezas polifónicas a tres o cuatro voces que se adhieren más o menos estrictamente al estilo imitativo. La denominación Fugue grave indica una pieza de carácter serio, mientras que la Fugue gaie (o gaye ) es su opuesto. En raras ocasiones, las piezas fugadas a cuatro voces llevan el título de Quatuor ("cuarteto"). Nicolas de Grigny cultivó las fugas a cinco voces.
- Eco : las frases se tocan dos veces, más silenciosamente la segunda vez, lo que da la impresión de un eco. Esta impresión se acentúa en los ecos que repiten solo los finales de las frases. En estas piezas se utilizan divisiones de eco especialmente diseñadas.
- Preludio : piezas mayoritariamente homofónicas en compás binario o cuádruple. Se utilizan casi invariablemente como movimientos introductorios.
Además, una serie de registros estándar pueden indicarse mediante las siguientes designaciones:
- Plein jeu : combinación de los instrumentos principales del órgano y flautas , con las mezclas también incluidas.
- Grand jeu : una combinación ruidosa, basada en los registros de lengüeta , frecuentemente utilizada en secciones homofónicas de piezas más grandes o movimientos independientes.
Las designaciones dessus , taille y basse significan "soprano", "tenor" y "bass", respectivamente. [2] Un tipo de sonorización poco utilizado es haute-contre (o haulte contre ), "tenor alto". Estas designaciones se utilizan para señalar la posición de la nota solista en un récit (ver ejemplos anteriores), o de la melodía del canto en un contexto (es decir, el título Kyrie en basse indica que el canto en sí está en el bajo).
Compositores
Primer periodo: el desarrollo de la polifonía libre
Segundo período: la fundación de la Escuela Clásica Francesa de Órgano
Tercer periodo: siglo XVIII
Finales del siglo XVIII y período posrevolucionario
Véase también
Notas
- ^ La siguiente sección resume brevemente las explicaciones de las siguientes fuentes: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110–118; Silbiger 2004, 108–112.
- ^ Silbiger, 111.
Referencias
- Apel, Willi . 1972. La historia de la música para teclados hasta 1700 . Traducido por Hans Tischler. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21141-7 . Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Beckmann, Klaus. Repertorio Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). vol. I. Schott. ISBN 3-7957-0500-2
- Douglass, Fenner. 1995. El lenguaje del órgano clásico francés: una tradición musical anterior a 1800. Yale University Press. ISBN 0-300-06426-8
- Owen, Barbara. 1997. El registro de la música de órgano barroca . Indiana University Press. ISBN 0-253-21085-2
- Silbiger, Alexander. 2004. Música para teclado antes de 1700. Routledge. ISBN 0-415-96891-7
