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modo frigio

{ \key c \phrygian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modo frigio C moderno } des es fg aes bes c2 } }

El modo frigio (pronunciado / ˈ f r ɪ dʒ i ə n / ) puede referirse a tres modos musicales diferentes : los tonos o harmonia griegos antiguos, a veces llamados frigios, formados en un conjunto particular de especies de octavas o escalas; el modo frigio medieval, y la concepción moderna del modo frigio como escala diatónica , basada en esta última.

Frigio griego antiguo

La especie de octava (escala) subyacente a los tonos frigios de la antigua Grecia (en su género diatónico ) corresponde al modo dórico medieval y moderno . La terminología se basa en los Elementos de Aristóxenos (fl. c.  335  a. C. ), discípulo de Aristóteles . Los tonos frigios o harmonia llevan el nombre del antiguo reino de Frigia en Anatolia .

En la teoría musical griega, la armonia que recibía este nombre se basaba en un tonos , a su vez basado en una escala u especie de octava construida a partir de un tetracordio que, en su género diatónico, constaba de una serie de intervalos ascendentes de un tono completo , seguidos de un semitono , seguido de un tono completo.

{ \key e \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { griego frigio tonos (género diatónico) en mi } fis gab cis de } }

En el género cromático, se trata de una tercera menor seguida de dos semitonos.

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { griego frigio tonos (género cromático) en mi } fisis gis ac cisis dis e } }

En el género enarmónico, es una tercera mayor y dos cuartos de tono .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { tonos frigios griegos (género enarmónico) en mi } gis gisih ab dis disih e } }

Una especie de octava de género diatónico construida sobre D es aproximadamente equivalente a tocar todas las notas blancas en el teclado de un piano de D a D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 efgabcd } }

Esta escala, combinada con un conjunto de comportamientos melódicos característicos y ethoi asociados , constituyó la harmonía a la que se le dio el nombre étnico de "frigio", en honor a los "pueblos ilimitados y extáticos de las regiones montañosas y salvajes de las tierras altas de Anatolia". [1] Este nombre étnico también fue aplicado de manera confusa por teóricos como Cleónides a uno de los trece niveles de transposición cromática , independientemente de la composición interválica de la escala. [2]

Desde el Renacimiento, los teóricos de la música han llamado a esta misma secuencia (en escala diatónica) modo " dórico ", debido a un error al interpretar el griego (es diferente del modo griego llamado "dórico" ).

Modo frigio medieval

La Iglesia católica primitiva desarrolló un sistema de ocho modos musicales a los que los eruditos de la música medieval les dieron nombres extraídos de los utilizados para describir las antiguas armonías griegas . El nombre "frigio" se aplicó al tercero de estos ocho modos eclesiásticos , el modo auténtico en mi, descrito como la octava diatónica que se extiende de mi a mi una octava más alta y dividida en si, por lo que comienza con un semitono-tono-tono. Pentacordio de tono , seguido de un tetracordio de semitono-tono : [3]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 fgab \time 4/4 \parenthesize bcde } }

El ambitus de este modo se extendía un tono más bajo, hasta D. El sexto grado, C, que es el tenor del correspondiente tercer tono del salmo, era considerado por la mayoría de los teóricos como la nota más importante después de la final, aunque el teórico del siglo XV Johannes Tinctoris dio a entender que el cuarto grado, A, podría considerarse así. [3]

Al colocar los dos tetracordos juntos y el tono único en la parte inferior de la escala se produce el modo hipofrigio (debajo del frigio):

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 1/4 g4 \time 4/4 abcd \parenthesize defg } }

Modo frigio moderno

En la música occidental moderna (desde el siglo XVIII en adelante), el modo frigio está relacionado con la escala menor natural moderna , también conocida como modo eólico , pero con el segundo grado de la escala rebajado en un semitono, lo que la convierte en una segunda menor por encima de la tónica. , en lugar de un segundo importante.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modo frigio E moderno } fgabcd e2 } }

El siguiente es el modo frigio que comienza en Mi, o Mi frigio, con los grados de escala tonal correspondientes que ilustran cómo el modo mayor moderno y el modo menor natural pueden modificarse para producir el modo frigio:

Por tanto, el modo frigio consta de: fundamental, segunda menor, tercera menor, cuarta justa, quinta justa, sexta menor, séptima menor y octava. Alternativamente, se puede escribir como el patrón.

mitad, entero, entero, entero, mitad, entero, entero

En el jazz contemporáneo , el modo frigio se utiliza sobre acordes y sonoridades construidas en el modo, como el acorde sus4( ♭ 9) (ver Acorde suspendido ), que a veces se denomina acorde suspendido frigio . Por ejemplo, un solista podría tocar un mi frigio sobre un acorde Esus4 ( ♭ 9) (E – A – B – D – F).

Escala dominante frigia

Una escala frigia dominante se produce elevando el tercer grado de la escala del modo:

La dominante frigia también se conoce como escala gitana española , porque se asemeja a las escalas que se encuentran en el flamenco y también a los ritmos bereberes ; [4] es el quinto modo de la escala armónica menor . La música flamenca utiliza la escala frigia junto con una escala modificada de la árabe maqām Ḥijāzī [5] [6] (como la frigia dominante pero con un sexto grado de escala mayor), [ cita necesaria ] y una configuración bimodal que utiliza segunda mayor y menor. y grados de tercera escala. [6]

Ejemplos

Uso del modo frigio en La en Trittico Botticelliano (Tríptico de Botticelli, 1927) de Respighi [7] Reproducir ⓘ

La antigua grecia

Medieval y renacentista

Barroco

Romántico

musica clasica contemporanea

musica de cine

Jazz

Roca

En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilicen modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen realmente una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele pasar es que la escala se armoniza en [acordes con perfectas] quintas y luego los riffs se tocan [sobre] esos [acordes]. [37]

Ver también

Referencias

Notas a pie de página

  1. ^ Salomón (1984), pág. 249.
  2. ^ Salomón (1984), págs. 244-246.
  3. ^ ab Sadie & Tyrrell 2001, "Frigio" de Harold S. Powers .
  4. ^ Tomás, Samuel. "Correlaciones entre ritmos bereberes y flamencos". Academia .
  5. ^ Vargas, Enrique. "Improvisación modal y construcción melódica en el ambiente flamenco". Guitarras De Luthier .
  6. ^ ab Sadie & Tyrrell 2001, "Flamenco [cante flamenco]" de Israel J. Katz.
  7. ^ Benward, Bruce y Marilyn Nadine Saker. 2009. La Música en Teoría y Práctica: Volumen II , octava edición. Boston: McGraw-Hill. pag. 244. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  8. ^ Pöhlmann, Egert y Martin L. West. 2001. Documentos de música griega antigua: las melodías y fragmentos existentes , editado y transcrito con comentarios de Egert Pöhlmann y Martin L. West. Oxford: Prensa de Clarendon. pag. 73. ISBN 0-19-815223-X . 
  9. ^ Salomón 1986, págs.459, 461n14, 470.
  10. ^ Otten, José (1907). «Aurora Lucis Rutilat»  . Enciclopedia católica . vol. 2.
  11. ^ Sadie & Tyrrell 2001, "Misa de Réquiem" (§1) de Theodore Karp, Fabrice Fitch y Basil Smallman .
  12. ↑ Pesic 2005, pásiz .
  13. ^ Carver 2005, pag. 77.
  14. ^ Braatz, Thomas y Aryeh Oron. Abril de 2006. "Melodías corales utilizadas en las obras vocales de Bach Es woll (o wolle/wollt) uns Gott genädig sein". (consultado el 24 de octubre de 2009)
  15. ^ Sadie & Tyrrell 2001, "Schütz, Heinrich [Henrich] [Sagitario, Henricus]" (§10) por Joshua Rifkin, Eva Linfield, Derek McCulloch y Stephen Baron.
  16. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Buxtehude, Dieterich" de Kerala J. Snyder.
  17. ^ Karstädt, G. (ed.). 1985. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude: Buxtehude-Werke-Verzeichnis , segunda edición. Wiesbaden. Adaptación francesa en línea, "Dietrich Buxtehude, (c.1637-1707) Catalogue des oeuvres BuxWV: Oeuvres instrumentales: Musique pour orgue, BuxWV 136–225". Sitio web de la Université du Québec (consultado el 17 de mayo de 2011).
  18. ^ Steinberg, Michael (1995). La sinfonía: una guía para el oyente . Nueva York; Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 89.ISBN​ 978-0-19-512665-5.
  19. ^ Carver 2005, págs. 76–77.
  20. ^ Carver 2005, pag. 79.
  21. ^ Partsch 2007, pág. 227.
  22. ^ Carver 2005, págs. 89–90.
  23. ^ Carver 2005, págs. 90–92.
  24. ^ Carver 2005, págs. 91–98.
  25. ^ Carver 2005, págs. 96–97.
  26. ^ Carver 2005, pag. 98.
  27. ^ Carver 2005, págs. 79, 81–88.
  28. ^ Carver 2005, págs. 79–80.
  29. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Vaughan Williams, Ralph" de Hugh Ottaway y Alain Frogley.
  30. ^ Adams, Juan . 2010. "Puertas frigias y puertas de China". Sitio web oficial de John Adams. Consultado el 7 de agosto de 2019.
  31. ^ Abadejo 2000, pag. 191.
  32. ^ Abadejo 2000, pag. 192.
  33. ^ Sadie y Tyrrell 2001, "Glass, Philip" de Edward Strickland.
  34. ^ Adams, Doug . 2010. La música de las películas de El señor de los anillos: un relato completo de las partituras de Howard Shore . Van Nuys, California: Carpentier/Alfred Music Publishing. pag. 54. ISBN 0-7390-7157-2 . 
  35. ^ Pelletier-Bacquaert, Bruno. nd "Varios pensamientos: Sus acordes", consultado el 10 de diciembre de 2009.
  36. ^ ab Baerman, Noah (1996). Método completo de teclado de jazz: teclado de jazz intermedio , 21. Alfred Music. ISBN 9781457412905 . 
  37. ^ Rooksby, Rikky (2010). Riffs: cómo crear y tocar fantásticos riffs de guitarra . Contratiempo. ISBN 9781476855486 . 
  38. ^ abcd Serna, Desi (2008). Teoría del diapasón , v. 1, p. 113. Guitarra-Música-Teoría.com. ISBN 9780615226224 . 
  39. ^ abcd Serna, Desi (2021). Teoría de la guitarra para principiantes con práctica en línea , p.266. Wiley. ISBN 9781119842972 . 

Fuentes

Otras lecturas