Mothra ( japonés :モスラ, Hepburn : Mosura ) es una película japonesa de kaiju de 1961 dirigida por Ishirō Honda , con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . Producida y distribuida por Toho Co., Ltd , es la primera película de la franquicia Mothra . La película está protagonizada por Frankie Sakai , Hiroshi Koizumi , Kyōko Kagawa , Jerry Ito y The Peanuts . En la película, una expedición a una isla irradiada pone en contacto la civilización con una cultura nativa primitiva. Cuando un empresario sensacionalista intenta explotar a los isleños, su antigua deidad surge en represalia.
En 1960, el productor Tomoyuki Tanaka contrató a Shin'ichirō Nakamura para escribir una historia original para una nueva película de kaiju . Coescrito con Takehiko Fukunaga y Yoshie Hotta, The Glowing Fairies and Mothra se publicó por entregas en una revista en enero de 1961. Posteriormente, el guionista Shinichi Sekizawa adaptó la historia a un guión, siguiendo el modelo de King Kong (1933) y Godzilla (1954). .
Mothra se estrenó en cines en Japón el 30 de julio de 1961. Una versión editada y doblada al inglés fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 10 de mayo de 1962 por Columbia Pictures . El monstruo titular, Mothra , se convertiría en el segundo personaje kaiju más popular de Toho después de Godzilla , apareciendo en once películas de Godzilla y su propia trilogía en la década de 1990.
En aguas frente a la isla Infant, un sitio supuestamente deshabitado para las pruebas atómicas de Rolisican , el Daini-Gen'you-Maru queda atrapado y encallado en las turbulencias de un tifón . Un grupo de rescate que siguió a la tormenta encuentra a cuatro marineros vivos y extrañamente no afectados por la enfermedad por radiación , que atribuyen al jugo que les proporcionaron los nativos de la isla . La historia la cuenta el tenaz reportero Zenichiro Fukuda y el fotógrafo Michi Hanamura, quienes se infiltran en el hospital examinando a los sobrevivientes.
La Embajada de Rolisican responde copatrocinando una expedición científica conjunta japonesa-rolisicana a Infant Island, encabezada por el capitalista Clark Nelson. También en la expedición están el especialista en radiación Dr. Harada, el lingüista y antropólogo Shin'ichi Chūjō y el reportero polizón Fukuda. Chūjō ha estudiado las culturas de las islas de la zona y ha descubierto que uno de los jeroglíficos clave en su lenguaje escrito, una estrella radiante en forma de cruz, se traduce como Mothra . Allí, el equipo descubre una vasta jungla de flora mutada , una tribu nativa que huye y dos mujeres jóvenes de sólo treinta centímetros de altura , que salvan a Chujo de ser devorado por una planta vampírica. Las "Shobijin" (pequeñas bellezas), como las llama Fukuda, desean que su isla se evite más pruebas atómicas. Al reconocer este mensaje, el equipo regresa y oculta estos eventos al público.
Nelson, sin embargo, regresa a la isla con un grupo de secuaces y secuestra a las niñas, matando a tiros a varios nativos que intentan salvarlas. Mientras Nelson se beneficia de un "espectáculo secreto de hadas" en Tokio en el que las chicas cantan, tanto ellos como los nativos de la isla le piden ayuda a su dios Mothra, un huevo gigante. Fukuda, Hanamura y Chūjō se comunican con las jóvenes mediante telepatía ; expresan su convicción de que Mothra acudirá en su ayuda y advierten que "la gente buena seguramente saldrá perjudicada". El periódico de Fukuda acusó a Nelson de retener a las niñas contra su voluntad ; Nelson niega la acusación y presenta una demanda por difamación contra el periódico. Mientras tanto, el huevo de la isla eclosiona para revelar a Mothra como una oruga gigante , que comienza a nadar por el Océano Pacífico hacia Japón. Mothra destruye un crucero y sobrevive a un ataque con napalm en un camino directo a Tokio. La Embajada de Rolisican, sin embargo, defiende los derechos de propiedad de Nelson sobre las niñas, ignorando cualquier conexión con el monstruo.
Mothra llega al continente japonés, inmune al bombardeo de armamento dirigido hacia él, y construye un capullo en las ruinas de la Torre de Tokio . El sentimiento público se vuelve contra Nelson y se le ordena que libere a las niñas. Huye de incógnito a Rolisica con el Shobijin escondido en una maleta, donde Mothra, recién nacida en forma de imago , reanuda su búsqueda. La policía recorre New Kirk City en busca de Nelson mientras Mothra arrasa la metrópoli. Nelson intenta huir de la ciudad, pero mientras conduce por las calles es reconocido por civiles y asesinado en el tiroteo resultante con la policía. Las niñas son asignadas al cuidado de Chūjō. Las campanas de la iglesia comienzan a sonar y la luz del sol ilumina la cruz en lo alto del campanario con rayos radiantes, recordando a Chūjō y Hanamura el símbolo único de Mothra y las voces de las niñas. Por sugerencia de Chūjō, numerosas campanas de iglesia suenan simultáneamente para atraer a Mothra a la pista de un aeropuerto , en la que se ha pintado el símbolo de Mothra. Las chicas regresan en medio de saludos de "sayōnara", y Mothra vuela de regreso a Infant Island.
Los autores Steve Ryfle y Ed Godziszewski señalan que Honda trata la ansiedad nuclear de la película y la relación de poder entre Estados Unidos y Japón de manera diferente. Señalan que Rolisica (una amalgama de Rusia y Estados Unidos) es retratada como una "superpotencia capitalista agresiva" que está más preocupada por el dinero de Nelson, permitiendo que sus crímenes en Japón queden impunes. También señalan que la pistola de rayos atómicos de Rolisica parece violar los tres principios no nucleares de Japón. Reiteran que el ideal de comprensión y cooperación de Honda se logra a través de la religión, incluso señalando la iconografía de tipo religioso de Infant Island. Sin embargo, señalan que la sátira política de la película "nunca se vuelve demasiado seria". [8]
Ryfle señala que algunos escritores compararon el bombardeo de Infant Island por parte de Rolisica con el bombardeo estadounidense de Hiroshima y Nagasaki y el secuestro de los Shobijin por parte de Nelson con la ocupación estadounidense y la occidentalización forzada de Japón. [9] Ryfle expresa que la película pinta un mal retrato de Rolisica y, por extensión, de los Estados Unidos, señalando que Rolisica explota a los nativos para pruebas atómicas y ganancias comerciales (a través de Nelson), y la restricción de la cobertura de prensa de Nelson sobre la expedición es un intento de encubriendo la participación de Rolisica en el bombardeo de la Isla Infantil. [10]
Durante el verano de 1960, el productor Tomoyuki Tanaka contrató a Shin'ichirō Nakamura para escribir una historia original para una película de kaiju . Nakamura colaboró con Takehiko Fukunaga y Zenei Hotta (a veces acreditado como Yoshie Hotta), y cada escritor escribió una parte de la historia. La historia, The Glowing Fairies and Mothra , se publicó por entregas en la revista Weekly Asahi Extra en enero de 1961. [3] Tanaka se puso en contacto con Sho Watanabe para elegir a The Peanuts para la película. Watanabe les dio permiso a los gemelos para participar en la película porque quedó impresionado con la "singularidad" de la idea. [11]
Sin embargo, Toho tuvo dificultades para programar que los gemelos filmaran sus escenas debido a obligaciones contractuales con Watanabe Productions. [12] Para la película, Honda quería un enfoque más inspirado en Disney y afirmó: "Queríamos hacer algo que fuera nuevo, para toda la familia, como una película del tipo de Disney o Hollywood". [3] Tanaka creó el nombre "Mothra" combinando la palabra japonesa para "polilla" (mosu) y el sufijo "ra", tomado del nombre japonés de Godzilla "Gojira". [13] Agregar el sufijo "ra" se convertiría en una práctica común para nombrar monstruos, no sólo en las producciones de Toho (por ejemplo, King Ghidorah , Ebirah , Hedorah ), sino también en producciones japonesas que no son de Toho, por ejemplo, Gamera . [14]
Antes de escribir la historia original, Toho celebró reuniones sobre la historia para discutir ideas. Una de las ideas incluía que Mothra emitiera un rayo. [15] Mientras escribía la historia original The Glowing Fairies and Mothra , Nakamura eligió una polilla gigante porque quería una criatura que sufriera una transformación. [16] El productor Tanaka confirmó más tarde que la perspectiva femenina para la película fue sugerida por otro productor durante las primeras etapas de planificación. Esto inspiró a Tanaka a tener la idea de los Shobijin y su papel como espíritus guardianes de una isla de los Mares del Sur. [17] El personaje Zen'ichirō Fukuda lleva el nombre de los escritores de la historia original. [18]
En la historia original, Fukuda no está en la expedición inicial y más tarde se aventura solo a Infant Island; los nativos le revelan a Fukuda la leyenda de la Isla Infantil; La mitología detrás de Infant Island incluye connotaciones cristianas que presentan a dos dioses (Ajima, el dios masculino de la noche eterna y Ajiko, la diosa de la luz del día) que conciben un huevo gigante brillante, huevos más pequeños y un par de humanos que se reproducen y repoblan la isla. isla; de los huevos más pequeños nacen orugas que se convierten en polillas y se van volando, lo que enfurece a Ajima al condenar a muerte a todos los seres vivos y se suicida desgarrándose en cuatro pedazos; Con el corazón roto, Ajiko también se suicida desgarrando también su cuerpo en cuatro pedazos, que se convierten en cuatro pequeñas hadas inmortales dedicadas a servir a Mothra del huevo brillante gigante. [19]
Fukuda permanece en la isla y luego se despierta con los disparos de Nelson y ve a Nelson secuestrar a los Shobijin y al ritual de los nativos. [20] Michiko fue escrita originalmente como asistente de Chujo y líder de un grupo de protesta que presiona sin éxito a Nelson para que libere a los Shobijin. [21] La historia original presentaba paralelos políticos con una entonces controvertida ratificación de un tratado de seguridad entre Japón y Estados Unidos; sin embargo, Sekizawa omitió el trasfondo político en su versión. [22] La historia original presentaba al embajador de Rolisican enviando una flota para proteger a Nelson y su propiedad de Mothra. [23]
Mientras adaptaba la historia para la película, el guionista Shinichi Sekizawa eligió sus aspectos favoritos de la historia e ignoró todo lo demás. Sekizawa siguió el modelo de su guión de las películas originales de King Kong y Godzilla . Sekizawa consideró que demasiados detalles confundirán al público y que era más importante mantenerlos entretenidos, y afirmó: "Mi filosofía es agregar lo suficiente para contar la historia y hacer que avance". Honda admitió más tarde que los elementos de fantasía eran ideas de Sekizawa, mientras que Honda estaba interesada en los temas antinucleares. [3] Originalmente, Hotta quería incluir un mensaje contra la discriminación basado en el tamaño de una persona. [24]
La historia original presentaba cuatro hadas. Sekizawa sintió que cuatro era innecesario y redujo el número de miembros a dos, sintiendo que dos hadas eran manejables. [25] La historia original tenía el soporte Shobijin de 60 centímetros, pero Sekizawa sintió que el tamaño era demasiado grande y crearía dificultades al construir los decorados. [26] Una de las ideas originales era que uno de los Shobijin se enamorara de uno de los protagonistas, sin embargo, Sekizawa abandonó esta idea porque sintió que habría requerido muchos giros y vueltas y le habría quitado tiempo a Mothra. [27] Originalmente, Mothra iba a refugiarse en el Edificio de la Dieta Nacional , pero Sekizawa sintió que no era "lo suficientemente espectacular" y cambió el escenario a la Torre de Tokio. [28]
Fue decisión de Sekizawa referirse a los gemelos como "Shobijin" (pequeñas bellezas), sintiendo que "pequeñas hadas de Infant Island" era demasiado largo para escribir. [29] Sekizawa acuñó el nombre "Isla Infantil" simplemente porque "sonaba bien". [30] En los Estados Unidos, varios materiales promocionales se referían a los Shobijin como "Ailenas", a pesar de que las publicaciones y materiales japoneses no utilizan el término. [31] Honda explicó que el nombre se originó a partir de la historia original que presentaba a un hada llamada "Ailena". El nombre llegó al departamento de publicidad para los mercados extranjeros. [29] Honda había escrito originalmente una escena que mostraba un área de la isla bombardeada por la bomba atómica, pero debido a costos presupuestarios, esta escena no fue filmada. [32]
La partitura fue compuesta por Yūji Koseki . [1] Akira Ifukube recibió originalmente la oferta para componer la película, pero la rechazó, sintiendo que no tenía la confianza suficiente para crear música para The Peanuts . [33] La letra del tema Mothra fue escrita en japonés y traducida al indonesio en la Universidad de Tokio por un estudiante de intercambio indonesio. [34] La canción "The Girls of Infant Island" se lanzó como sencillo en 1961, mientras que la canción "Song of Mothra" se lanzó como sencillo en 1978. [11] La canción "Daughters of Infant Island" fue coescrita por el asistente de dirección de la película, Koji Kajita. [12]
Los efectos especiales de la película fueron dirigidos por Eiji Tsuburaya . [35] Los Peanuts filmaron sus escenas por separado del elenco principal. Filmaron la mayoría de sus escenas frente a una pantalla azul y decorados de gran tamaño. Posteriormente, sus escenas se incorporaron a la película. Los Peanuts nunca interactuaron con el elenco. En cambio, se utilizaron muñecos para que los actores interactuaran mientras se reproducía una grabadora con las líneas de Peanuts. [12] New Kirk City fue diseñada después de Manhattan, Los Ángeles y San Francisco. [8] Honda originalmente tenía la intención de filmar la fotografía de la segunda unidad en Los Ángeles, pero debido a la inflación del presupuesto debido a las escenas de New Kirk City, Honda tuvo que usar imágenes de la biblioteca de las autopistas y playas de Los Ángeles. [32]
Honda también tenía la intención de mostrar cómo los habitantes de Infant Island sobrevivieron a una explosión nuclear, pero el costo del presupuesto lo obligó a utilizar una cueva insípida. Honda quería crear un tipo de molde para la isla y le pidió al departamento de arte que lo creara, pero esta idea se abandonó debido a los costos presupuestarios. [32] Los nativos de Infant Island fueron interpretados por actores japoneses con maquillaje oscuro. [36] El metraje de acción real de la presa fue filmado en la presa de Kurobe . [37] Durante una reunión de producción, Tsuburaya le dijo al personal que quería cuatro tanques de agua para crear las aguas furiosas que rompen la presa. En cambio, el subdirector de arte en jefe de Tsuburaya construyó 12 tanques, que contenían 4,320 galones de agua. [38]
La presa fue construida a escala 1/50 y con cuatro metros de altura. Las montañas en miniatura alrededor de la presa fueron construidas con concreto para soportar la presión del agua, decisión que molestó a Tsuburaya al no poder mover el set para instalar las cámaras. [39] La presa también fue diseñada para desmoronarse de manera realista bajo el peso del agua, pero debido a esto, solo salió una pequeña cantidad de agua durante el primer intento. Se hicieron tres intentos para expulsar el agua y hubo que debilitar la presa para que el efecto tuviera éxito. [40] Como Tsuburaya no podía mover las cámaras, las tres tomas se editaron juntas. [41] Se crearon varios accesorios de varias escalas para la oruga y el Mothra adulto, incluido un accesorio de oruga utilizado específicamente para escenas acuáticas. [42]
Se produjo un traje gigante para la oruga Mothra, lo que permitió incluir decorados y detalles más grandes. [43] El traje era el traje de monstruo más grande que Toho jamás había producido. Fue construido a escala 1/25, tenía siete metros de largo y requirió de cinco a seis actores dentro para moverlo. Haruo Nakajima y Katsumi Tezuka lideran a los miembros del personal de arte de efectos especiales dentro del traje. [44] También se produjo un modelo manual de la oruga. El modelo de mano tenía una forma ovalada más estrecha que los otros modelos y tenía patas pequeñas en la parte inferior, una característica de la que carecían otros modelos. [45]
El modelo de la Torre de Tokio fue construido por una empresa metalúrgica. El modelo de la torre fue construido utilizando planos por el personal de efectos de Toho que fotografió e investigó la torre real. Sin embargo, los planos solo mostraban un lado de la torre, lo que obligó a la empresa metalúrgica a descubrir los ángulos para construir los otros lados. [46] El personal de efectos había solicitado inicialmente los planos originales de la Torre de Tokio, pero no pudieron obtenerlos. [47] Toho guardó de cerca los planos del modelo de torre personalizado para evitar que los estudios de la competencia se beneficiaran del trabajo de Toho. [48] La seda de Mothra se creó a partir de una forma de espuma de poliestireno líquida llamada " poliestireno expandido ". [49] Se construyó un modelo pequeño y un modelo grande para el cañón de rayos atómicos. [50]
Se construyeron tres modelos diferentes para el Mothra adulto, cada uno con funciones diferentes. Para la escena de la eclosión se utilizó un modelo de tamaño mediano con alas más flexibles. [51] El modelo de tamaño mediano tiene un tórax más pequeño y la envergadura de las alas es más corta, en comparación con los otros modelos. [52] El modelo grande fue construido en escala 1/100 con una envergadura de 2,5 metros. Debido a esto, el movimiento del ala era menos flexible. Los ojos estaban iluminados por bombillas desde el interior de la cabeza y los ojos estaban construidos con látex transparente. [53] El modelo más pequeño solo se usó para tomas extremadamente largas de Mothra avanzando hacia New Kirk City. [54] Para hacer que las alas batieran, los modelos se suspendieron de cables de un soporte motorizado elevado que se abría y cerraba. Los cables estaban sujetos en el centro de las alas en lugar de en las puntas, lo que permitía que las alas se agitaran en los bordes. [55]
Toho había considerado demasiado costoso el ataque de Mothra a New Kirk City y aconsejó a Honda y Sekizawa que escribieran un clímax más económico. En el nuevo final, Nelson y su tripulación tomaron a Shinji como rehén cerca de un volcán, en el que Nelson cae después de que Mothra batiera sus alas. El contrato de Toho con Columbia Pictures estipulaba que el clímax debía tener lugar en una ciudad de estilo americano. Toho envió una carta a Columbia Pictures solicitando aprobación para cambiar el clímax, pero en lugar de esperar una respuesta, Toho le indicó a Honda que continuara con la fotografía principal según lo planeado. El nuevo final fue la primera escena filmada en la prefectura de Kagoshima, cerca del monte Kirishima. Sin embargo, casi al mismo tiempo, Columbia Pictures negó la solicitud de modificaciones de Toho. Las imágenes supervivientes del final alternativo aparecieron en materiales publicitarios oficiales; sin embargo, el metraje nunca se reveló. Mientras filmaba el final alternativo, el muñeco de Nelson que solía ser sumergido en el volcán fue encontrado más tarde por los lugareños, quienes creyeron que se trataba de un suicidio. Las autoridades recuperaron el "cuerpo", lo que provocó que Honda y su tripulación fueran "rotundamente regañados". [56] [57]
El tráiler de Columbia Pictures no reveló a Mothra y se centró principalmente en los Shobijin y su misterioso vínculo con Mothra. [58] La sinopsis utilizada para el libro de prensa estadounidense de la película se basó en la historia original en lugar de la película final, y el resumen se refiere a los Shobijin como los "Ailenas". El libro de prensa de Columbia recomendó a los propietarios de cines que agregaran policías o servicios armados y una exhibición de armas en el vestíbulo con la leyenda "¡Estas armas no pudieron detener a Mothra!"; Colocar carteles en las obras con el título "¡Mothra estuvo aquí!"; Envía a dos atractivas chicas de la calle del valle con trajes espaciales abreviados a través del principal distrito comercial y los alrededores de la escuela con carteles en sus espaldas que dicen "¡Mothra, la historia de amor más fantástica del mundo!"; Organice una exhibición de materiales radiactivos con un contador Geiger en el vestíbulo para enfatizar el poder de Mothra. [59]
Mothra fue lanzado en Japón el 30 de julio de 1961, donde fue distribuido por Toho . [60] La película ocupó el décimo lugar en el recuento anual de taquilla de Kinema Junpo. [32] La película fue estrenada por Columbia Pictures con doblaje en inglés producido por Titra Studios el 10 de mayo de 1962. [1] Columbia estrenó Mothra en un programa doble con Los tres chiflados en órbita en algunos mercados. [61] La versión americana tiene una duración de 90 minutos. [62] Columbia adquirió los derechos norteamericanos de la película durante la preproducción. [8] La película ha sido relanzada en cines en Japón desde su estreno. Esto incluye una versión más corta de la película distribuida por Toho con una duración de 62 minutos el 14 de diciembre de 1974. [63] Esta versión fue editada por Ishiro Honda. [63] Mothra fue reestrenada teatralmente en Japón el 21 de noviembre de 1982, como parte del 50 aniversario de Toho. [64] Hiroshi Koizumi cree que el éxito de la película se atribuyó a la participación de los Peanuts, debido a que los gemelos eran populares en el momento del estreno de la película. [sesenta y cinco]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% según 15 reseñas, con una calificación promedio de 5,8/10. [66]
El crítico de cine AH Weiler en The New York Times le dio a la película una crítica generalmente positiva, destacando el color y los efectos especiales como elogios. "Existe ese color, tan bonito como puede ser, que de vez en cuando llama la atención con algunos panoramas y diseños de decoración genuinamente artísticos". [67] Hazel Flynn de Los Angeles Citizen News declaró: "la vista del enorme monstruo volador batiendo sus alas es uno de los efectos especiales más impresionantes que he encontrado". [68] La revista Boxoffice calificó la película como "una de las mejores de su tipo". [69] Un crítico de Variety calificó la película de "ridícula" y "ejecutada al azar", afirmando que "la película post-doblada es demasiado torpe en su construcción dramática y tosca en su estilo histriónico para obtener un puntaje apreciable en taquilla". [70]
En 2009, Sony Pictures Home Entertainment lanzó las versiones japonesa y estadounidense de Mothra en DVD a través de su conjunto Icons of Sci-fi: Toho Collection . [71] En 2019, Mill Creek Entertainment lanzó las versiones japonesa y estadounidense en un Blu-ray steelbook, bajo licencia de Sony. [72]
En 1961, Frankie Sakai y un accesorio de Mothra hicieron un cameo en Cheers, Mr. Awamori . [73] El autor Steve Ryfle señala que La canción de Mothra se ha convertido en una referencia de la cultura pop y afirma que "incluso muchas personas que nunca han visto esta película parecen haber escuchado la canción". [74] Entre 1996 y 1998, Toho produjo una trilogía de películas de Mothra para un público familiar. [75]
