Una actuación es un acto o proceso de puesta en escena o presentación de una obra de teatro, concierto u otra forma de entretenimiento. También se define como la acción o proceso de realizar o cumplir una acción, tarea o función. [1]
En el lugar de trabajo, el desempeño laboral es la concepción hipotética o los requisitos de un rol. Hay dos tipos de desempeño laboral: contextual y de tarea. El desempeño de la tarea depende de la capacidad cognitiva, mientras que el desempeño contextual depende de la personalidad. [2] El desempeño de las tareas se relaciona con roles de comportamiento que se reconocen en las descripciones de puestos y los sistemas de remuneración. Están directamente relacionados con el desempeño organizacional, mientras que los desempeños contextuales se basan en valores y agregan roles de comportamiento adicionales que no se reconocen en las descripciones de puestos y no están cubiertos por la compensación; Estos son roles adicionales que están indirectamente relacionados con el desempeño organizacional. [3] El desempeño ciudadano , al igual que el desempeño contextual, se relaciona con un conjunto de actividades/contribuciones individuales (comportamiento organizacional prosocial) que respalda la cultura organizacional . [4] [5]
En las artes escénicas , una actuación comprende generalmente un evento en el que un artista, o un grupo de artistas, presenta una o más obras de arte a una audiencia . En la música instrumental y el teatro, una actuación suele describirse como una "obra de teatro". [6] Normalmente, los artistas participan en ensayos de antemano para practicar la obra.
Una actuación eficaz está determinada por las habilidades y competencias alcanzadas por el intérprete, también conocido como nivel de habilidad y conocimiento. En 1994, Spencer y McClelland definieron la competencia como "una combinación de motivos, rasgos, conceptos de sí mismo, actitudes y habilidades cognitivo-conductuales (conocimiento del contenido) que ayuda a un intérprete a diferenciarse como superior del intérprete promedio". [7] Una actuación también describe la forma en que actúa un actor . En calidad de solista, también puede referirse a un mimo , comediante , prestidigitador , mago u otro artista.
Otro aspecto de la performance que ganó popularidad a principios del siglo XX es el arte escénico . Los orígenes del arte escénico comenzaron con grupos dadaístas y constructivistas rusos , centrándose en lecturas de poesía de vanguardia y pinturas en vivo destinadas a ser vistas por una audiencia. Puede tener un guión o ser completamente improvisado e incluye la participación del público si lo desea. [8]
El surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1950 con Jackson Pollock y Willem de Kooning dio paso a la pintura de acción , una técnica que enfatizaba los movimientos dinámicos de los artistas mientras salpicaban pintura y otros medios sobre lienzo o vidrio. Para estos artistas, el movimiento de poner pintura sobre el lienzo era tan valioso como la pintura terminada, por lo que era común que los artistas documentaran su trabajo en películas; como el cortometraje Jackson Pollock 51 (1951), en el que Pollock gotea pintura sobre un enorme lienzo en el suelo de su estudio. [9] Los situacionistas en Francia, liderados por Guy Debord , combinaron el arte de vanguardia con la política revolucionaria para incitar actos cotidianos de anarquía. El "Mapa de la ciudad desnuda" (1957) fragmenta las 19 secciones de París, utilizando la técnica del détournement y la abstracción del entorno tradicional, deconstruyendo la geometría y el orden de un mapa típico de la ciudad. [10]
En la New School for Social Research de Nueva York, John Cage y Allan Kaprow se involucraron en el desarrollo del arte performance. Estos eventos únicos, cuidadosamente escritos, incorporaron a la audiencia a actos de caos y espontaneidad. Estos acontecimientos desafiaron las convenciones artísticas tradicionales y alentaron a los artistas a considerar cuidadosamente el papel de la audiencia. [11] En Japón, el grupo Gutai de 1954 liderado por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Kazuo Shiraga y Shimamoto Shozo hizo que los materiales de creación artística cobraran vida con el movimiento corporal y desdibujando la línea entre arte y teatro. Challenging Mud (1955) de Kazuo Shiraga es una actuación del artista rodando y moviéndose en el barro, utilizando su cuerpo como herramienta de creación artística y enfatizando la naturaleza temporal del arte de performance.
Valie Export , una artista austriaca nacida como Waltraud Lehner, interpretó "Tap and Touch Cinema" en 1968. Caminó por las calles de Viena durante un festival de cine llevando una caja de poliestireno con una cortina sobre el pecho. Se pidió a los espectadores que metieran las manos dentro de la caja y tocaran su pecho desnudo. Este comentario sobre la sexualización de las mujeres en el cine se centró en el sentido del tacto más que en la vista. [12] Adrian Piper y su performance Catalysis III (1970) presentaron a la artista caminando por las calles de la ciudad de Nueva York con su traje pintado de blanco y un cartel en el pecho que decía "pintura húmeda". Estaba interesada en las dinámicas sociales y raciales invisibles en Estados Unidos y estaba decidida a fomentar la mentalidad cívica y la interrupción del sistema. [13] [14] Carolee Schneemann , artista estadounidense, interpretó Interior Scroll en 1975, donde desenrolla la película Super-8 "Kitsch's Last Meal" de sus genitales. Esta performance de desnudo contribuye a un discurso sobre la feminidad, la sexualización y el cine.
Williams y Krane definen el estado de desempeño ideal como un estado mental que tiene las siguientes características: [15]
Otros factores relacionados son: motivación para lograr el éxito o evitar el fracaso, atención relevante a la tarea, diálogo interno positivo y regulación cognitiva para lograr la automaticidad . El desempeño también depende de la adaptación de ocho áreas: manejo de crisis, manejo del estrés, resolución creativa de problemas, conocimiento de las herramientas y habilidades funcionales necesarias, gestión ágil de procesos complejos, adaptabilidad interpersonal, adaptabilidad cultural y aptitud física. [16] El rendimiento no siempre es el resultado de la práctica, sino más bien del perfeccionamiento de una habilidad. Practicar demasiado puede resultar en fracaso debido al agotamiento del ego . [17]
Según Andranik Tangian , los mejores resultados se obtienen cuando la espontaneidad e incluso la improvisación están respaldadas por elementos racionales que ordenan los medios de expresión en una determinada estructura, apoyando la comunicación (no sólo verbal) con el público. [18] [19]
Las representaciones teatrales, especialmente cuando el público se limita a unos pocos observadores, pueden provocar aumentos significativos en la frecuencia cardíaca del artista. Este aumento tiene lugar en varias etapas en relación con la actuación en sí, incluida la activación anticipatoria (un minuto antes del inicio del papel de habla del sujeto), la activación de confrontación (durante el papel de habla del sujeto, momento en el que su frecuencia cardíaca alcanza su punto máximo) y el período de liberación (un minuto después de la conclusión del discurso del sujeto). [20] Las mismas reacciones fisiológicas se pueden experimentar en otros medios, como la interpretación instrumental. Cuando se realizaron experimentos para determinar si existía una correlación entre el tamaño de la audiencia y la frecuencia cardíaca (un indicador de ansiedad) de los intérpretes instrumentales, los hallazgos del investigador fueron contrarios a estudios anteriores, mostrando una correlación positiva en lugar de negativa. [21]
La frecuencia cardíaca comparte una correlación fuerte y positiva con la ansiedad autoinformada de los artistas. [22] Otras respuestas fisiológicas a la actuación en público incluyen transpiración , secreción de las glándulas suprarrenales y aumento de la presión arterial. [23]