Scheherazade , también comúnmente Sheherazade (ruso: Шехеразада , romanizado : Shekherazada , IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), op. 35, es una suite sinfónica compuesta por Nikolai Rimsky-Korsakov en 1888 y basada en Las mil y una noches (también conocida como Las mil y una noches) . [1]
Esta obra orquestal combina dos características típicas de la música rusa en general y de Rimsky-Korsakov en particular: una orquestación deslumbrante y colorida y un interés por Oriente , que tuvo una gran importancia en la historia de la Rusia imperial , así como del orientalismo en general. El nombre "Scheherazade" hace referencia al personaje principal Scheherazade de Las mil y una noches . Es una de las obras más populares de Rimsky-Korsakov. [2]
Durante el invierno de 1887, mientras trabajaba para completar la ópera inacabada Príncipe Igor de Alexander Borodin , Rimsky-Korsakov decidió componer una pieza orquestal basada en imágenes de Las mil y una noches , así como en episodios separados e inconexos. [3] Después de formular bocetos musicales de su trabajo propuesto, se mudó con su familia a la dacha Glinki-Mavriny , en Nyezhgovitsy a lo largo del lago Cherementets (cerca de la actual Luga , en el Óblast de Leningrado ). La dacha donde se alojó fue destruida por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial .
Durante el verano terminó Scheherazade y la Obertura del Festival Ruso de Pascua . Las notas en su partitura orquestal autógrafa muestran que la primera se completó entre el 4 de junio y el 7 de agosto de 1888. [4] Scheherazade consistía en una suite sinfónica de cuatro movimientos relacionados que forman un tema unificado. Fue escrito para producir una sensación de narrativas fantásticas de Oriente. [5]
Inicialmente, Rimsky-Korsakov pretendía denominar los respectivos movimientos de Scheherazade como "Preludio, Balada, Adagio y Final". [6] Sin embargo, después de sopesar las opiniones de Anatoly Lyadov y otros, así como su propia aversión a un programa demasiado definitivo, se decidió por títulos temáticos, basados en los cuentos de Las mil y una noches . [3]
El compositor deliberadamente hizo que los títulos fueran vagos para que no se asociaran con cuentos o viajes específicos de Simbad . Sin embargo, en el epígrafe final sí hace referencia a la aventura del príncipe Ajib. [7] En una edición posterior, Rimsky-Korsakov eliminó los títulos por completo, deseando en cambio que el oyente escuchara su obra sólo como una música sinfónica de temática oriental que evoca una sensación de aventura de cuento de hadas, [4] afirmando:
Todo lo que deseaba era que al oyente, si le gustaba mi pieza como música sinfónica, se llevara la impresión de que se trata sin lugar a dudas de una narración oriental de numerosas y variadas maravillas de cuentos de hadas y no simplemente de cuatro piezas interpretadas una tras otra. y compuesto sobre la base de temas comunes a los cuatro movimientos.
Continuó diciendo que mantuvo el nombre Scheherazade porque traía a la mente de todos las maravillas de los cuentos de hadas de Las mil y una noches y de Oriente en general. [3]
Rimsky-Korsakov escribió una breve introducción que pretendía utilizar tanto con la partitura como con el programa del estreno:
El sultán Schakhriar, convencido de que todas las mujeres son falsas e infieles, juró matar a cada una de sus esposas después de la primera noche nupcial. Pero la sultana Scheherazade le salvó la vida entreteniendo a su señor con cuentos fascinantes, contados en serie , durante mil y una noches. El sultán, consumido por la curiosidad, pospuso día a día la ejecución de su esposa y finalmente repudió por completo su sangriento voto. [8]
El sombrío motivo del bajo que abre el primer movimiento representa al dominante Sultán. [4]
Este tema enfatiza cuatro notas de una escala tonal completa descendente : E – D – C – B ♭ [9] (cada nota es un tiempo fuerte, es decir, la primera nota en cada compás, con A ♯ para B ♭ ). Después de algunos acordes en los instrumentos de viento de madera , que recuerdan la apertura de la obertura El sueño de una noche de verano de Mendelssohn , [7] el público escucha el leitmotiv que representa el personaje de la propia narradora, Scheherazade . Este tema es una melodía tierna, sensual y sinuosa para violín solo , [10] acompañada de arpa . [8]
Rimsky-Korsakov afirmó:
La frase al unísono , como si representara a la severa esposa de Scheherazade, al comienzo de la suite aparece como un dato, en la Narrativa del Calendario, donde, sin embargo, no puede haber ninguna mención del Sultán Shakhriar. De esta manera, desarrollando con bastante libertad los datos musicales tomados como base de la composición, tuve que contemplar la creación de una suite orquestal en cuatro movimientos, estrechamente unida por la comunidad de sus temas y motivos, pero que presentaba, por así decirlo, una caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas y diseños de carácter oriental. [3]
Rimsky-Korsakov tenía una tendencia a yuxtaponer tonalidades con una tercera mayor de separación, lo que se puede ver en la fuerte relación entre mi y do mayor en el primer movimiento. Esto, junto con su distintiva orquestación de melodías fácilmente comprensibles, ritmos ensamblados y talento para la escritura solista, permitió que se escribiera una pieza como Scheherazade. [11]
Los movimientos están unificados por las breves introducciones en el primer, segundo y cuarto movimientos, así como por un intermezzo en el tercero. El último es un solo de violín que representa a Scheherazade, y un tema artístico similar está representado en la conclusión del cuarto movimiento. [4] La coda pacífica al final del movimiento final es representativa de cómo Scheherazade finalmente se ganó el corazón del sultán, permitiéndole por fin tener una noche de sueño tranquilo. [12]
La música se estrenó en San Petersburgo el 28 de octubre de 1888, dirigida por Rimsky-Korsakov. [13]
Las razones de su popularidad son bastante claras; es una partitura repleta de seductores colores orquestales, melodías frescas y picantes, un suave sabor oriental, una vitalidad rítmica en gran medida ausente en muchas obras orquestales importantes de finales del siglo XIX y una franqueza de expresión libre de complejidades cuasi sinfónicas de textura y estructura. [11]
La obra está compuesta por una orquesta compuesta por: [13]
La obra consta de cuatro movimientos :
La adaptación original del ballet de Scheherazade se estrenó el 4 de junio de 1910 en la Ópera Garnier de París por los Ballets Rusos . La coreografía del ballet fue de Michel Fokine y el libreto fue de Fokine y Léon Bakst . Scheherazade de los Ballets Rusos es conocida por sus trajes tradicionalmente deslumbrantes, sus opulentos paisajes y su coreografía y narrativa eróticas que rara vez se veían en los ballets de la época.
En el momento de su creación original, París se encontraba en los últimos años del período Belle-Époque . Traducido, "Belle-Époque" significa "era hermosa" y fue un período de industria y optimismo en el que "la búsqueda del placer supuestamente eclipsó las preocupaciones sociales, económicas y políticas". [14] El orientalismo estaba en el apogeo de su moda en Europa y los Ballets Rusos intentaron llevar Oriente (o el estereotipo occidentalizado) a Occidente para que el público pudiera vivir sus fantasías exóticas sin temor a las consecuencias sociales. Este ballet provocaba el exotismo al mostrar a una Esclava Dorada masculina, bailada por Vaslav Nijinsky , seduciendo a Zobeide, bailada por Ida Rubinstein , que es una de las muchas esposas del Shah. Nijinsky estaba pintado de oro y se dice [ cita necesaria ] que representó un falo y el erotismo está muy presente en las escenas orgiásticas que se desarrollan de fondo. De manera controvertida, esta fue una de las primeras instancias de un escenario lleno de personas simulando actividad sexual. Nijinsky era bajo y andrógino, pero su baile era poderoso y teatral. Scheherazade cambió las convenciones del ballet clásico al redirigir la atención del público de la gracia y la belleza de los cuerpos femeninos a la destreza y la sensualidad masculinas. [15] A diferencia de los ballets clásicos de la época, la coreografía de Scheherazade incluía movimientos más sensuales, incluidas ondas corporales, y un contacto más cercano. The Golden Slave también incorporó movimientos más ondulantes, más lentos y sensuales, a diferencia de los grandes solos masculinos con saltos y giros que el público estaba acostumbrado a ver en los ballets clásicos.
Cuando el Shah regresa y encuentra a su esposa en brazos del Esclavo Dorado, sentencia a muerte a todas sus esposas infieles y a sus respectivos amantes. Se rumorea [ cita necesaria ] que en esta escena de muerte, Nijinsky giró sobre su cabeza. El ballet no se centra en una técnica codificada de ballet clásico , sino más bien en movimientos sensuales en la parte superior del cuerpo y los brazos. Se utilizan gestos exóticos, así como curvas eróticas de la espalda que exponen las costillas y resaltan el pecho. La teatralidad y la mímica juegan un papel muy importante en la narración de la historia.
Scheherazade llegó después de El lago de los cisnes y La bella durmiente de Petipa , que eran ballets fuertemente centrados en el ballet clásico y la técnica. Fokine abrazó la idea de la técnica disminuida y la exploró más a fondo después de Scheherazade cuando creó Petrouchka en 1912. Luego inspiró a otros coreógrafos a desechar la técnica y abrazar la autenticidad en el movimiento.
Bakst, que diseñó los decorados y el vestuario de Scheherazade , veía el escenario como un paisaje tridimensional en el que los bailarines, los decorados y el vestuario tenían la misma importancia. [16] En ese momento tuvo una gran influencia en el diseño de interiores y la moda de la época mediante el uso de combinaciones de colores poco ortodoxas y vestuario exótico para el ballet. En su vestuario para Scheherazade , se centró en resaltar los movimientos del cuerpo a través de sus trajes ornamentados y “histriónicos”. [dieciséis]
Se dice que la presentación y recepción del ballet en París cambiaron el curso del ballet. Los Ballets Russes se estrenaron en París porque los teatros conservadores de Rusia no apoyaban ni aprobarían la representación de ideas tan atrevidas, pero en París fue un éxito. [17] Como muchos de los ballets de los Ballets Rusos, Scheherazade atrajo a audiencias de todas partes. Su vestuario y diseños escénicos incluso inspiraron e influyeron en muchas modas de la época en los años venideros.
La viuda de Rimsky-Korsakov protestó contra lo que consideraba un desorden de la música de su marido en este drama coreográfico. [18]
La reinvención de Scheherazade de Alonzo King fue encargada en 2009 para la celebración del centenario de los Ballets Rusos del Festival Monaco Dance Forum . King colaboró con el compositor Zakir Hussain para la partitura que incorpora instrumentos tradicionales orientales con melodías de la suite sinfónica original de Rimsky-Korsakov. [19]
Contrariamente a la narrativa del ballet original, en el que Scheherazade es sólo el narrador de la historia de Shahryar y Zobeide, Alonzo lleva el personaje de Scheherazade al frente del ballet. Ella, en lugar de Zobeide, se convierte en el personaje femenino principal. Sin embargo, King abstrae la narrativa de tal manera que su “enfoque coreográfico no estaba en los detalles de la narrativa de Las mil y una noches, sino en el significado simbólico de Scheherazade. [ 20 ] En la versión de King, el matrimonio condenado de Shahryar y Zobeide y el instigador de las mil y una noches, narrado por Scheherazade, ya no es la trama central. Más bien, King se centra en la relación final de Shahryar con la propia Scheherazade y el desarrollo de su amor por ella a través de su narración.
King es conocido por su estética de movimiento dinámico, de líneas largas y que traspasa los límites, que se ejemplifica en Scheherazade . En muchas de sus obras, King también busca “representar culturas globales a través de la danza mediante iniciativas de colaboración con formas de movimiento no occidentales”. [21] Scheherazade no es diferente, como lo ejemplifica el movimiento muy fundamentado, que recuerda al de algunos estilos de danza del Medio Oriente, que yuxtapone su estética típica dentro del ballet. En momentos a lo largo del ballet, se pueden ver formas no occidentales a través del ritmo del movimiento, así como los rápidos cambios de nivel de firme a vertical. Especialmente en secciones de conjunto con juego preciso de manos y pies.
Robert Rosenwasser fue el diseñador de vestuario y escenografía de la adaptación de King. Su escenografía está simplificada a partir de la del ballet original. Para esta versión, las telas onduladas en el techo y un fondo texturizado son adecuados para evocar cambios de humor a medida que cambia la iluminación. Las etéreas luces de Rosenwasser sobre sus cabezas cambian con los bailarines desde las lágrimas en lo alto hasta los charcos de arena y regresan a medida que avanza el baile. Su vestuario continúa con la abstracción simplificada de la narrativa. Recuerdan menos a los harenes exóticos y ornamentados que retrata el ballet original y, en cambio, son más vaporosos y livianos.
En general, la acogida de King's Scheherazade ha sido positiva. SFGate proclamó: "King no ha creado nada mejor en años". [22]
El director artístico de Les Ballets de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot, reinterpretó Scheherazade de Fokine en 2009; el mismo año Alonzo King estrenó su obra. La adaptación de Maillot se estrenó en el Foro Grimaldi de Mónaco . [23]
Maillot se inspiró en gran medida en la puesta en escena y la coreografía originales del ballet de Fokine tal como se desarrollaba en los Ballets Rusos. Su mayor inspiración fue la música misma: la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. [23]
Su coreografía honra la del ballet original en sus ondas y ondas sensuales, así como en su narrativa. Sin embargo, también se moderniza con movimientos contemporáneos, casi influenciados por el jazz, tanto para personajes masculinos como femeninos.
Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Jerome Kaplan. Incorporan algunos elementos directamente de los diseños originales de Leon Bakst, pero también eliminan algunos. Ambos mezclan diseños ornamentados y más estilizados según los personajes y los escenarios de las escenas. Maillot combina la estética tradicional y moderna para crear un “espectáculo” que trasciende el tiempo. [23] Mientras que en el ballet original, la mayor parte del vestuario era ornamentado sin importar el personaje, Kaplan distingue entre los personajes de más importancia a través de paletas de colores más brillantes y diseños más intrincados, mientras que el vestuario para el cuerpo se simplifica.
Puede resultar difícil encontrar reseñas críticas del trabajo. Sin embargo, en una reseña de la reinvención de Maillot, Dance Magazine afirmó que "los resultados son picantes y picantes". [24]
Sergei Prokofiev escribió una Fantasía sobre Scheherazade para piano (1926), que grabó en rollo de piano .
La película Invitación al baile de Gene Kelly utiliza Scheherazade como música de baile en la tercera historia de la película, el segmento animado "Sinbad the Sailor".
Fritz Kreisler arregló el segundo movimiento (La historia del príncipe Kalendar) y el tercer movimiento (El joven príncipe y la princesa) para violín y piano, dando a los arreglos los nombres de "Danse Orientale" y "Chanson Arabe", respectivamente.
En 1959, el director de la banda Skip Martin adaptó de Scheherazade el álbum de jazz Scheherajazz (Sommerset-Records), [25] en el que la actriz principal, Yvonne De Carlo , era también la bailarina principal. La trama de esta película es una historia fuertemente ficticia, basada en los inicios de la carrera del compositor en la marina. Fue interpretado por Jean-Pierre Aumont . [ se necesita aclaración ] [26]
Scheherazade es una elección musical popular para el patinaje artístico competitivo . Los patinadores utilizaron ampliamente varios cortes, principalmente del primer movimiento, entre ellos:
El patinador artístico estadounidense Evan Lysacek utilizó a Scheherazade en su patinaje libre y ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. [27] También fue utilizado por los bailarines sobre hielo estadounidenses Charlie White y Meryl Davis en su danza libre, con la que ganaron la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 . [28]
