Ifigenia en Áulide o Ifigenia en Áulide [1] ( griego antiguo : Ἰφιγένεια ἐν Αὐλίδι , romanizado : Īphigéneia en Aulídi ; traducida de diversas formas, incluida la latina Ifigenia en Aulide ) es la última de las obras existentes del dramaturgo Eurípides . Escrita entre 408, después de Orestes , y 406 a. C., el año de la muerte de Eurípides, la obra se representó por primera vez al año siguiente [2] en una trilogía con Las bacantes y Alcmeón en Corinto por su hijo o sobrino, Eurípides el Joven, [3] y ganó el primer lugar en las Dionisías de la ciudad en Atenas. [2]
La trama de Ifigenia en Áulide, ambientada antes del comienzo de la guerra de Troya, gira en torno a la fuerte resistencia de Clitemnestra a la decisión de su marido, Agamenón , líder de la coalición griega antes y durante la guerra de Troya , de sacrificar ritualmente y matar a su hija, Ifigenia , para apaciguar a la diosa Artemisa . Esto permitiría a sus tropas zarpar para preservar su honor con el fin de luchar y, en última instancia, saquear Troya , acciones que resultarían en la muerte de todos los hombres de Troya y la esclavitud de todas sus mujeres por parte de Agamenón y los hombres griegos. [4] Estos últimos eventos son centrales en varias de las tragedias griegas, como " Hécuba " y " Las troyanas " de Eurípides, así como en la obra de teatro " Agamenón " de Esquilo .
El conflicto en "Ifigenia en Áulide" también se centra en la resistencia inicial de Ifigenia a la idea de morir/ser asesinada y en su relación con su padre y, en menor grado, en un joven Aquiles, que se ve arrastrado a la situación por Agamenón. También era conocido por el público ateniense que presenció la representación de la obra el hecho de que, como resultado de las acciones de Agamenón, después de la guerra él será asesinado al regresar a casa por su esposa, Clitemnestra, y que ella a su vez será asesinada por su hijo, Orestes, para vengar a su padre. Todos aparecen en "Ifigenia en Áulide". [4]
La flota griega espera en Áulide , Beocia, con sus barcos listos para zarpar hacia Troya, pero no puede partir debido a una extraña falta de viento. Tras consultar al vidente Calcante , los líderes griegos se enteran de que no se trata de una mera anomalía meteorológica, sino de la voluntad de la diosa Artemisa , que está reteniendo los vientos porque Agamenón la ha ofendido.
Calcante informa al general que, para apaciguar a la diosa, debe sacrificar a su hija mayor, Ifigenia. Agamenón, a pesar de su horror, debe considerar esto seriamente porque sus tropas reunidas, que han estado esperando en la playa y están cada vez más inquietas, pueden rebelarse si su sed de sangre no es satisfecha. Envía un mensaje a su esposa, Clitemnestra , diciéndole que envíe a Ifigenia a Áulide con el pretexto de que la muchacha se casará con el guerrero griego Aquiles antes de partir a luchar.
Al comienzo de la obra, Agamenón se replantea si llevar a cabo el sacrificio y envía un segundo mensaje a su esposa, diciéndole que ignore el primero. Sin embargo, Clitemnestra nunca lo recibe, porque es interceptado por Menelao , el hermano de Agamenón, quien está furioso por su cambio de opinión.
Para Menelao, esto no es sólo un golpe personal (pues es su esposa, Helena , con quien huyó el príncipe troyano Paris , y cuya recuperación es el principal pretexto para la guerra), sino que también puede conducir a un motín y a la caída de los líderes griegos si las bases descubren la profecía y se dan cuenta de que su general ha puesto a su familia por encima de su orgullo como soldados.
Los hermanos debaten el asunto y, al final, cada uno parece cambiar de opinión al otro. Menelao está aparentemente convencido de que sería mejor disolver el ejército griego que hacer que mataran a su sobrina, pero Agamenón ahora está listo para llevar a cabo el sacrificio, alegando que el ejército asaltará su palacio en Argos y matará a toda su familia si no lo hace. Para entonces, Clitemnestra ya está de camino a Áulide con Ifigenia y su hermano pequeño Orestes , lo que hace que la decisión de cómo proceder sea aún más difícil.
Ifigenia está emocionada ante la perspectiva de casarse con uno de los grandes héroes del ejército griego, pero ella, su madre y el supuesto futuro novio pronto descubren la verdad. Furioso por haber sido utilizado como apoyo en el plan de Agamenón, Aquiles jura defender a Ifigenia, inicialmente más por su propio honor que para salvar a la inocente muchacha. Sin embargo, cuando intenta reunir a los griegos contra el sacrificio, descubre que "toda Grecia" -incluidos los mirmidones bajo su mando personal- exigen que se cumplan los deseos de Agamenón, y Aquiles apenas se salva de ser lapidado.
Clitemnestra e Ifigenia intentan en vano persuadir a Agamenón para que cambie de opinión, pero el general cree que no tiene otra opción. Mientras Aquiles se prepara para defender a Ifigenia por la fuerza, Ifigenia, al darse cuenta de que no tiene esperanzas de escapar, le ruega a Aquiles que no desperdicie su vida en una causa perdida. A pesar de las protestas de su madre y ante la admiración de Aquiles, ella consiente en su sacrificio, declarando que preferiría morir heroicamente, ganando renombre como la salvadora de Grecia, que ser arrastrada contra su voluntad al altar. Dirigiendo el coro en un himno a Artemisa, se dirige a la muerte, con su madre Clitemnestra tan angustiada que presagia el asesinato de su marido y el matricidio de Orestes años después.
La obra, tal como aparece en los manuscritos, termina con un mensajero que informa de que Ifigenia ha sido reemplazada en el altar por un ciervo. Sin embargo, se considera generalmente que esta no es una parte auténtica del texto original de Eurípides. [5] " Paley está de acuerdo con Porson en considerar el resto de la obra después de la salida de Ifigenia [líneas 1510 al final de la obra] como el trabajo de un interpolador". [6] Un fragmento de la obra puede indicar que Artemisa se apareció para consolar a Clitemnestra y asegurarle que su hija no había sido sacrificada después de todo, pero si se trata de una referencia sobreviviente al final original de Eurípides, ese final no existe.
Las primeras líneas del Coro (Mujeres de Calcis) son:
"A la playa arenosa de la costa de Aulis llegué después de un viaje a través de las mareas de Euripo, dejando Calcis en su estrecho estuario, mi ciudad que alimenta las aguas de la lejana y famosa Aretusa cerca del mar,..." [7]
Sobre el mito de Aretusa:
"Se creía que el pozo siciliano Aretusa tenía una comunicación subterránea con el río Alfeo , en el Peloponeso . Según Pausanias , Alfeo era un cazador apasionado y se enamoró de la ninfa Aretusa , pero ella huyó de él a la isla de Ortigia, cerca de Siracusa , y se metamorfoseó en un pozo, con lo que Alfeo se convirtió en un río, que fluyendo desde el Peloponeso bajo el mar hasta Ortigia, unió allí sus aguas con las del pozo Aretusa. Ovidio relata esta historia de forma algo diferente . Aretusa, una bella ninfa, una vez que se estaba bañando en el río Alfeo en Arcadia , fue sorprendida y perseguida por el dios; pero Artemisa se apiadó de ella y la transformó en un pozo, que fluía bajo la tierra hasta la isla de Ortigia". [8]
La obra inspiró la tragedia Ifigenia (1674) de Jean Racine y fue la base de varias óperas en el siglo XVIII, con libretos que se basaban tanto en las versiones de Eurípides como en las de Racine y tenían varias variantes de trama. El libreto más antiguo existente es de Christian Heinrich Postel , Die wunderbar errettete Iphigenia , con música de Reinhard Keiser en 1699. El libreto más popular fue Ifigenia in Aulide (1718) de Apostolo Zeno , con música de Antonio Caldara (1718), Giuseppe Maria Orlandini (1732), Giovanni Porta (1738), Nicola Porpora (1735), Girolamo Abos (1752), Giuseppe Sarti (1777), Angelo Tarchi (1785) y Giuseppe Giordani (1786). Otros libretos incluyen Ifigenia de Matteo Verazi (establecida por Niccolò Jommelli , 1751), el de Vittorio Amadeo Cigna-Santi (establecida por Ferdinando Bertoni , 1762 y Carlo Franchi , 1766), el de Luigi Serio (establecido por Vicente Martín y Soler , 1779 y Alessio Prati, 1784), y el de Ferdinando Moretti (establecido por Niccolò Antonio Zingar elli , 1787 y Luigi Cherubini , 1788). Sin embargo, la ópera más conocida hoy en día es Iphigénie en Aulide (1774) de Christoph Willibald Gluck . [9]
Ifigenia en Áulide ha tenido una influencia significativa en el arte moderno. El director griego Michael Cacoyannis basó su película Ifigenia de 1977 (protagonizada por Irene Papas como Clitemnestra) en el guion de Eurípides. La obra también sirvió de base para la novela de 2003 The Songs of the Kings de Barry Unsworth , así como para la cantata Ifigenia en Brooklyn de PDQ Bach . Neil LaBute se basó en gran medida en la historia de Ifigenia para su obra corta Ifigenia en Orem , una de sus series Bash.
La obra multimedia de 2004 Iphigenia Crash Land Falls on the Neon Shell That Was Once Her Heart (una fábula para rave) de la dramaturga latina estadounidense Caridad Svich se publica en la revista internacional de teatro TheatreForum y también en la antología Divine Fire: Eight Contemporary Plays Inspired by the Greeks publicada en 2005 por BackStage Books. La obra retoma la historia de Ifigenia en Ciudad Juárez y sus alrededores y los asesinatos de las Mujeres de Juárez .
Charles L. Mee , dramaturgo estadounidense, adaptó el texto para el teatro moderno a través de su proyecto, "The Re-Making Project". "Ifigenia 2.0" de Mee, que se inspiró en Ifigenia en Áulide de Eurípides , incorpora algunos textos de Alan Stuart-Smyth, Jim Graves, Jim Morris, Gaby Bashan, Richard Holmes, Richard Heckler , Dave Grossman, Wilfred Owen y Anthony Swofford. El estreno mundial en Nueva York de esta versión de "Ifigenia 2.0" fue producido originalmente por Signature Theatre Company, de la ciudad de Nueva York, y fue descrito en la reseña del New York Times como una "versión orgullosamente infiel y bastante tediosa de "Ifigenia en Áulide" de Eurípides". [10]
El director griego Yorgos Lanthimos basó su película de 2017 El sacrificio de un ciervo sagrado en la historia de Agamenón.
Image Comics planea una versión en novela gráfica de la obra que se lanzará en mayo de 2022, escrita por Edward Einhorn y con arte de Eric Shanower . [11]
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