La historia de la grabación de sonido , que ha progresado en oleadas, impulsada por la invención y la introducción comercial de nuevas tecnologías, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro períodos principales:
Los experimentos para capturar sonido en un medio de grabación para su preservación y reproducción comenzaron en serio durante la Revolución Industrial del siglo XIX. Durante la segunda mitad del siglo XIX se realizaron muchos intentos pioneros de grabar y reproducir sonido, en particular el fonautógrafo de Édouard-Léon Scott de Martinville de 1857, y estos esfuerzos culminaron con la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877. Grabación digital Surgió a finales del siglo XX y desde entonces ha florecido con la popularidad de la música digital y los servicios de transmisión en línea. [1]
Las primeras tecnologías de grabación prácticas fueron dispositivos enteramente mecánicos. Estas grabadoras normalmente usaban una gran bocina cónica para recolectar y enfocar la presión física del aire de las ondas sonoras producidas por la voz humana o los instrumentos musicales. Una membrana o diafragma sensible, ubicada en el vértice del cono, estaba conectada a un marcador articulado o lápiz, y a medida que la presión del aire cambiante movía el diafragma hacia adelante y hacia atrás, el lápiz rayaba o grababa un análogo de las ondas sonoras en un objeto en movimiento. medio de grabación, como un rollo de papel recubierto, o un cilindro o disco recubierto con un material blando como cera o un metal blando.
Estas primeras grabaciones eran necesariamente de baja fidelidad y volumen y capturaban sólo un segmento estrecho del espectro de sonido audible (normalmente sólo desde alrededor de 250 Hz hasta aproximadamente 2500 Hz), por lo que los músicos e ingenieros se vieron obligados a adaptarse a estas limitaciones sonoras. Los conjuntos musicales de la época a menudo preferían instrumentos más ruidosos como la trompeta , la corneta y el trombón ; Los instrumentos de metal de registro más bajo, como la tuba y el bombardino, duplicaron o reemplazaron al contrabajo , y bloques de madera sustituyeron al bombo . Los intérpretes también tuvieron que colocarse estratégicamente alrededor de la bocina para equilibrar el sonido y tocar lo más fuerte posible. La reproducción de fonógrafos domésticos estaba igualmente limitada tanto en rango de frecuencia como en volumen.
Al final de la era acústica, el disco se había convertido en el medio estándar para la grabación de sonido y su dominio en el mercado de audio nacional duró hasta finales del siglo XX. [2]
La "segunda ola" de la historia de la grabación de sonido fue marcada por la introducción del sistema integrado de micrófonos eléctricos, amplificadores de señales electrónicos y grabadores electromecánicos de Western Electric , que fue adoptado por los principales sellos discográficos estadounidenses en 1925. La grabación de sonido ahora se convirtió en un híbrido. proceso: el sonido ahora podía capturarse, amplificarse , filtrarse y equilibrarse electrónicamente, y el cabezal cortador del disco ahora funcionaba eléctricamente, pero el proceso de grabación real seguía siendo esencialmente mecánico: la señal todavía estaba físicamente inscrita en un disco "maestro" de cera, y los discos de consumo se producían en masa mecánicamente estampando un electroformado de metal hecho a partir de la cera maestra en una sustancia adecuada, originalmente un compuesto a base de goma laca y más tarde plástico de polivinilo .
El sistema Western Electric mejoró enormemente la fidelidad de la grabación de sonido, aumentando el rango de frecuencia reproducible a una banda mucho más amplia (entre 60 Hz y 6000 Hz) y permitiendo que una nueva clase de profesional, el ingeniero de audio , capture una imagen más completa, más rica y Sonido más detallado y equilibrado en la grabación, utilizando múltiples micrófonos conectados a amplificadores, compresores, filtros y mezcladores electrónicos multicanal . Los micrófonos eléctricos provocaron un cambio dramático en el estilo de interpretación de los cantantes, marcando el comienzo de la era del crooner , mientras que la amplificación electrónica tuvo un impacto de amplio alcance en muchas áreas, permitiendo el desarrollo de la radiodifusión, los sistemas de megafonía y los sistemas domésticos amplificados electrónicamente. tocadiscos.
Además, el desarrollo de amplificadores electrónicos para instrumentos musicales permitió ahora que instrumentos más silenciosos, como la guitarra y el contrabajo, compitieran en igualdad de condiciones con los instrumentos de viento y trompa, naturalmente más ruidosos, y los músicos y compositores también comenzaron a experimentar con instrumentos musicales electrónicos completamente nuevos. instrumentos como el Theremin , el Ondes Martenot , el órgano electrónico , y el Hammond Novachord , el primer sintetizador polifónico analógico del mundo .
Al mismo tiempo que estos avances, varios inventores participaron en una carrera para desarrollar métodos prácticos para proporcionar sonido sincronizado con las películas. Algunas de las primeras películas sonoras , como la histórica película de 1927 The Jazz Singer , utilizaban grandes discos de banda sonora que se reproducían en un tocadiscos entrelazado mecánicamente con el proyector . A principios de la década de 1930, la industria cinematográfica había adoptado casi universalmente la tecnología de sonido en película , en la que la señal de audio que se iba a grabar se utilizaba para modular una fuente de luz que se reflejaba en la película en movimiento a través de una rendija estrecha, lo que permitía fotografiados como variaciones en la densidad o ancho de una banda sonora que recorre un área dedicada de la película. El proyector utilizó una luz fija y una celda fotoeléctrica para convertir las variaciones nuevamente en una señal eléctrica, que fue amplificada y enviada a los altavoces detrás de la pantalla.
La adopción del sonido en película también ayudó a los ingenieros de audio de la industria cinematográfica a lograr rápidos avances en el proceso que ahora conocemos como multipista , mediante el cual múltiples fuentes de audio grabadas por separado (como voces, efectos de sonido y música de fondo) pueden reproducirse simultáneamente, mezclarse y sincronizarse con la acción de la película para crear nuevas pistas de audio "mezcladas" de gran sofisticación y complejidad. Uno de los ejemplos más conocidos de sonido compuesto 'construido' de esa época es el famoso " Grito de Tarzán " creado para la serie de películas de Tarzán protagonizadas por Johnny Weissmuller .
Entre los vastos y a menudo rápidos cambios que han tenido lugar durante el último siglo en la grabación de audio, cabe destacar que hay un dispositivo de audio crucial, inventado al comienzo de la "Era Eléctrica", que ha sobrevivido prácticamente sin cambios desde su introducción en Década de 1920: el transductor electroacústico o altavoz . La forma más común es el altavoz dinámico , es decir, un micrófono dinámico a la inversa. Este dispositivo normalmente consta de un diafragma cónico poco profundo, generalmente de un material rígido similar al papel, plisado concéntricamente para hacerlo más flexible, firmemente sujeto en su perímetro, con la bobina de un controlador electromagnético de bobina móvil unida alrededor de su vértice. Cuando una señal de audio de una grabación, un micrófono o un instrumento electrificado se envía a través de un amplificador al altavoz, el campo electromagnético variable creado en la bobina hace que ésta y el cono adjunto se muevan hacia adelante y hacia atrás, y este movimiento genera el audio. -ondas de presión de frecuencia que viajan a través del aire hasta nuestros oídos, que las escuchan como sonido.
Aunque se han realizado numerosos perfeccionamientos en la tecnología y se han introducido otras tecnologías relacionadas (por ejemplo, el altavoz electrostático ), el diseño básico y la función del altavoz dinámico no han cambiado sustancialmente en 90 años, y sigue siendo abrumadoramente el más común, desde el punto de vista sonoro. Medios precisos y confiables para convertir señales de audio electrónicas nuevamente en sonido audible.
La tercera ola de desarrollo en la grabación de audio comenzó en 1945, cuando las naciones aliadas obtuvieron acceso a un nuevo invento alemán: la grabación en cinta magnética . La tecnología se inventó en la década de 1930, pero permaneció restringida a Alemania (donde se utilizó ampliamente en la radiodifusión) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. La cinta magnética proporcionó otro salto espectacular en la fidelidad del audio; de hecho, los observadores aliados se dieron cuenta por primera vez de la existencia de la nueva tecnología porque notaron que la calidad del audio de programas obviamente pregrabados era prácticamente indistinguible de las transmisiones en vivo.
A partir de 1950, la cinta magnética se convirtió rápidamente en el medio estándar de grabación maestra de audio en las industrias de la radio y la música y condujo al desarrollo de las primeras grabaciones estéreo de alta fidelidad para el mercado interno, el desarrollo de la grabación en cinta multipista para música, y la desaparición del disco como principal medio de masterización del sonido. La cinta magnética también provocó una remodelación radical del proceso de grabación: hizo posibles grabaciones de una duración mucho más larga y una fidelidad mucho mayor que nunca antes, y ofreció a los ingenieros de grabación la misma plasticidad excepcional que la película brindaba a los editores de cine: los sonidos capturados en cinta podían ahora pueden manipularse, editarse y combinarse fácilmente sonoramente de maneras que eran simplemente imposibles con las grabaciones en disco.
Estos experimentos alcanzaron un pico temprano en la década de 1950 con las grabaciones de Les Paul y Mary Ford , quienes fueron pioneros en el uso de la edición de cintas y el multipista para crear grandes conjuntos "virtuales" de voces e instrumentos, construidos enteramente a partir de múltiples grabaciones grabadas de sus propias voces e instrumentos. La cinta magnética impulsó una expansión rápida y radical en la sofisticación de la música popular y otros géneros, permitiendo a compositores, productores, ingenieros e intérpretes alcanzar niveles de complejidad antes inalcanzables. Otros avances simultáneos en la tecnología de audio condujeron a la introducción de una gama de nuevos formatos y dispositivos de audio para el consumidor, tanto en disco como en cinta, incluido el desarrollo de la reproducción de discos en toda la gama de frecuencias, el cambio de la goma laca al plástico de polivinilo para la fabricación de discos, la la invención del disco de larga duración (LP) de 33 rpm y 12 pulgadas y el "sencillo" de 7 pulgadas y 45 rpm , la introducción de grabadoras de cinta portátiles domésticas y profesionales (que permitieron grabaciones de alta fidelidad de actuaciones en vivo), el popular 4- formatos de cartucho de pista y casete compacto , e incluso los primeros " teclados de muestreo " del mundo , el instrumento de teclado pionero basado en cinta, el Chamberlin , y su sucesor más famoso, el Mellotron .
La cuarta y actual "fase", la era "digital", ha visto la serie de cambios más rápidos, dramáticos y de mayor alcance en la historia de la grabación de audio. En un período de menos de 20 años, todas las tecnologías de grabación anteriores fueron rápidamente reemplazadas por la codificación de sonido digital, y en la década de 1970 la corporación japonesa de electrónica Sony jugó un papel decisivo con el primer codificador PCM de consumo (adinerado), PCM-F1, presentado en 1981. https://www.kenrockwell.com/audio/sony/pcm-f1.htm. [ cita necesaria ] A diferencia de todas las tecnologías anteriores, que capturaban un análogo continuo de los sonidos que se estaban grabando, la grabación digital capturaba el sonido mediante una serie muy densa y rápida de muestras discretas del sonido. [3] Cuando se reproducen a través de un convertidor de digital a analógico , estas muestras de audio se recombinan para formar un flujo continuo de sonido. El primer álbum de música popular grabado totalmente digitalmente, Bop 'Til You Drop de Ry Cooder , se lanzó en 1979 y, a partir de ese momento, la grabación y reproducción de sonido digital se convirtió rápidamente en el nuevo estándar en todos los niveles, desde el estudio de grabación profesional. al equipo de alta fidelidad doméstico.
Aunque en este período aparecieron varias tecnologías "híbridas" de estudio y de consumo de corta duración (por ejemplo, cintas de audio digitales o DAT, que grababan muestras de señales digitales en cintas magnéticas estándar), Sony aseguró la preeminencia de su nuevo sistema de grabación digital al introducir, junto con Philips , el disco compacto digital (CD) . El disco compacto reemplazó rápidamente tanto al álbum de 12" como al sencillo de 7" como el nuevo formato de consumo estándar y marcó el comienzo de una nueva era de audio de consumo de alta fidelidad.
Los CD son pequeños, portátiles y duraderos, y pueden reproducir todo el espectro de sonido audible, con un amplio rango dinámico (~96 dB), claridad perfecta y sin distorsión. Debido a que los CD se codificaban y se leían ópticamente mediante un rayo láser , no había contacto físico entre el disco y el mecanismo de reproducción, por lo que un CD bien cuidado podía reproducirse una y otra vez, sin degradación ni pérdida de fidelidad. Los CD también supusieron un avance considerable tanto en el tamaño físico del soporte como en su capacidad de almacenamiento. Los LP prácticamente solo podían contener entre 20 y 25 minutos de audio por cara porque estaban físicamente limitados por el tamaño del disco en sí y la densidad de los surcos que se podían cortar en él: cuanto más larga era la grabación, más juntos estaban los surcos y por tanto, menor será la fidelidad general. Los CD, por otro lado, tenían menos de la mitad del tamaño total del antiguo formato LP de 12", pero ofrecían aproximadamente el doble de duración que el LP promedio, con hasta 80 minutos de audio. [4]
El disco compacto dominaba casi por completo el mercado del audio de consumo a finales del siglo XX, pero al cabo de una década, los rápidos avances en la tecnología informática hicieron que en tan sólo unos pocos años se volviera prácticamente superfluo debido al nuevo invento más importante en la historia de la grabación de audio. — el archivo de audio digital (.wav, .mp3 y otros formatos). Cuando se combinaron con algoritmos de compresión de señales digitales recientemente desarrollados, que redujeron en gran medida el tamaño de los archivos, los archivos de audio digitales llegaron a dominar el mercado interno, gracias a innovaciones comerciales como la aplicación multimedia iTunes de Apple y su popular reproductor multimedia portátil iPod .
Sin embargo, la introducción de archivos de audio digitales, junto con los rápidos avances en la informática doméstica, pronto tuvo una consecuencia imprevista : la distribución generalizada sin licencia de archivos de audio y otros archivos multimedia digitales. La carga y descarga de grandes volúmenes de archivos multimedia digitales a alta velocidad fue facilitada por tecnologías gratuitas para compartir archivos como Napster y BitTorrent .
Aunque la infracción sigue siendo un problema importante para los propietarios de derechos de autor, el desarrollo del audio digital ha tenido beneficios considerables para los consumidores y las discográficas. Además de facilitar la transferencia y el almacenamiento de archivos de audio digitales en gran volumen y bajo coste, esta nueva tecnología también ha impulsado una explosión en la disponibilidad de los llamados títulos de catálogo anterior almacenados en los archivos de los sellos discográficos, gracias a la El hecho de que los sellos ahora pueden convertir grabaciones antiguas y distribuirlas digitalmente a una fracción del costo de reeditar físicamente álbumes en LP o CD. El audio digital también ha permitido mejoras espectaculares en la restauración y remasterización de grabaciones acústicas y eléctricas predigitales, e incluso el software digital gratuito para el consumidor puede eliminar de manera muy efectiva rayones, ruido superficial y otros artefactos sonoros no deseados de grabaciones antiguas de vinilo y de 78 rpm, y en gran medida. mejorar la calidad del sonido de todos los discos, excepto los más dañados. En el campo del almacenamiento de datos digitales a nivel del consumidor, la tendencia continua hacia el aumento de la capacidad y la reducción de los costos significa que los consumidores ahora pueden adquirir y almacenar grandes cantidades de medios digitales de alta calidad (audio, video, juegos y otras aplicaciones) y crear bibliotecas multimedia compuestas por decenas o incluso cientos de miles de canciones, álbumes o vídeos, colecciones que, excepto para los más ricos, hubieran sido física y financieramente imposibles de acumular en tales cantidades si estuvieran en formato 78 o LP, pero que, sin embargo, ahora puede guardarse en dispositivos de almacenamiento no mayores que un libro de tapa dura promedio.
El archivo de audio digital marcó el final de una era en la grabación y el comienzo de otra. Los archivos digitales eliminaron efectivamente la necesidad de crear o utilizar un medio de grabación físico discreto y específico (un disco o un carrete de cinta, etc.) como medio principal para capturar, fabricar y distribuir grabaciones sonoras comerciales. Paralelamente al desarrollo de estos formatos de archivos digitales, los espectaculares avances en la informática doméstica y la rápida expansión de Internet significan que ahora las grabaciones de sonido digitales pueden capturarse, procesarse, reproducirse, distribuirse y almacenarse de forma totalmente electrónica, en una variedad de grabaciones magnéticas y ópticas. medios, y estos se pueden distribuir en cualquier parte del mundo, sin pérdida de fidelidad y, lo que es más importante, sin la necesidad de transferir primero estos archivos a algún tipo de medio de grabación permanente para su envío y venta.
Los servicios de transmisión de música han ganado popularidad desde finales de la década de 2000. [5] La transmisión de audio no requiere que el oyente sea propietario de los archivos de audio. En cambio, escuchan a través de Internet. [6] Los servicios de streaming ofrecen un método alternativo para consumir música y algunos siguen un modelo de negocio freemium . El modelo freemium que utilizan muchos servicios de transmisión de música, como Spotify y Apple Music , proporciona una cantidad limitada de contenido de forma gratuita y luego servicios premium de pago. [7] Hay dos categorías en las que se clasifican los servicios de streaming, radio o bajo demanda. Los servicios de streaming como Pandora utilizan el modelo de radio, lo que permite a los usuarios seleccionar listas de reproducción pero no canciones específicas para escuchar, mientras que servicios como Apple Music permiten a los usuarios escuchar tanto canciones individuales como listas de reproducción prefabricadas. [8]
El primer método de grabación y reproducción de sonido implicaba la grabación en vivo de una interpretación directamente en un medio de grabación mediante un proceso enteramente mecánico, a menudo llamado "grabación acústica". En el procedimiento estándar utilizado hasta mediados de la década de 1920, los sonidos generados por la actuación hacían vibrar un diafragma con un lápiz de grabación conectado a él mientras el lápiz cortaba un surco en un medio de grabación suave que giraba debajo de él. Para que este proceso fuera lo más eficiente posible, el diafragma se ubicó en el vértice de un cono hueco que servía para recolectar y enfocar la energía acústica, con los artistas apiñados alrededor del otro extremo. El equilibrio de registro se logró empíricamente. Un intérprete que grabara con demasiada fuerza o con poca fuerza sería alejado o más cerca de la boca del cono. El número y tipo de instrumentos que se podían grabar eran limitados. Los instrumentos de metal, que grababan bien, a menudo sustituían a instrumentos como los violonchelos y los violines bajos, que no lo hacían. En algunas de las primeras grabaciones de jazz , se utilizaba un bloque de madera en lugar de la caja , lo que fácilmente podía sobrecargar el diafragma de grabación.
En 1857, Édouard-Léon Scott de Martinville inventó el fonautógrafo , el primer dispositivo que podía registrar ondas sonoras a su paso por el aire. Estaba destinado únicamente al estudio visual de la grabación y no podía reproducir el sonido. El medio de grabación era una hoja de papel cubierta de hollín envuelta alrededor de un cilindro giratorio sostenido por una varilla roscada. Un lápiz , unido a un diafragma a través de una serie de palancas, trazó una línea a través del hollín, creando un registro gráfico de los movimientos del diafragma mientras era propulsado minuciosamente hacia adelante y hacia atrás por las variaciones de audiofrecuencia en la presión del aire.
En la primavera de 1877, otro inventor, Charles Cros , sugirió que el proceso podría revertirse mediante el uso de fotograbado para convertir la línea trazada en una ranura que guiaría el lápiz, lo que provocaría que se recrearan las vibraciones originales del lápiz y se transmitieran al diafragma vinculado. , y enviado de regreso al aire como sonido. La invención del fonógrafo por parte de Edison pronto eclipsó esta idea, y no fue hasta 1887 que otro inventor, Emile Berliner , fotograbó una grabación fonautográfica en metal y la reprodujo.
Las primeras grabaciones de Scott languidecieron en archivos franceses hasta 2008, cuando los estudiosos deseosos de resucitar los sonidos capturados en estos y otros tipos de primeras grabaciones experimentales las localizaron. En lugar de utilizar tecnología tosca del siglo XIX para crear versiones reproducibles, se escanearon en una computadora y se utilizó un software para convertir sus rastros modulados de sonido en archivos de audio digitales. Los resultados más sustanciales son breves extractos de dos canciones francesas y una recitación en italiano, todos grabados en 1860. [9]
El fonógrafo , inventado por Thomas Edison en 1877, [10] podía grabar sonido y reproducirlo. El primer tipo de fonógrafo vendido grababa en una fina hoja de papel de aluminio envuelta alrededor de un cilindro de metal ranurado. Un lápiz conectado a un diafragma que vibraba con sonido introducía la lámina en la ranura a medida que el cilindro giraba. La vibración del lápiz se produjo en ángulo recto con respecto a la superficie de grabación, por lo que la profundidad de la muesca varió con los cambios de audiofrecuencia en la presión del aire que transportaba el sonido. Este arreglo se conoce como grabación vertical o "hill-and-dale". El sonido se podía reproducir deslizando el lápiz a lo largo del surco grabado y acoplando acústicamente sus vibraciones resultantes al aire circundante a través del diafragma y una bocina "amplificadora".
El tosco fonógrafo de papel de aluminio resultó ser de poca utilidad excepto como novedad. No fue hasta finales de la década de 1880 que se comercializó una forma mejorada y mucho más útil del fonógrafo. Las nuevas máquinas grababan en cilindros de cera huecos fácilmente extraíbles y la ranura se grababa en la superficie en lugar de sangrar. El uso previsto era la comunicación empresarial y, en ese contexto, el formato cilíndrico tenía algunas ventajas. Cuando el uso del entretenimiento resultó ser la verdadera fuente de ganancias, una desventaja aparentemente insignificante se convirtió en un problema importante: la dificultad de hacer copias de un cilindro grabado en grandes cantidades.
Al principio, los cilindros se copiaban conectando acústicamente una máquina de reproducción a una o más máquinas de grabación a través de tubos flexibles, una disposición que degradaba la calidad del audio de las copias. Posteriormente se utilizó un mecanismo de pantógrafo , pero sólo se pudieron producir unas 25 copias en limpio antes de que el original se desgastara demasiado. Durante una sesión de grabación, se podían colocar hasta una docena de máquinas frente a los intérpretes para grabar múltiples originales. Aún así, una sola "toma" en última instancia produciría sólo unos pocos cientos de copias en el mejor de los casos, por lo que los artistas fueron contratados para sesiones de grabación maratónicas en las que tenían que repetir sus temas más populares una y otra vez. En 1902, se habían desarrollado exitosos procesos de moldeo para fabricar cilindros pregrabados.
El cilindro de cera tuvo un competidor con la llegada del gramófono, que fue patentado por Emile Berliner en 1887. La vibración de la aguja de grabación del gramófono era horizontal, paralela a la superficie de grabación, lo que daba como resultado un surco en zigzag de profundidad constante. Esto se conoce como grabación lateral. La patente original de Berliner mostraba una grabación lateral grabada alrededor de la superficie de un cilindro, pero en la práctica optó por el formato de disco. Los gramófonos que pronto comenzó a comercializar estaban destinados únicamente a reproducir discos de entretenimiento pregrabados y no podían usarse para grabar. La ranura en espiral de la superficie plana de un disco era relativamente fácil de replicar: se podía utilizar un electrotipo metálico negativo del disco original para estampar cientos o miles de copias antes de que se desgastara. Al principio, las copias estaban hechas de caucho duro y, a veces, de celuloide , pero pronto se adoptó un compuesto a base de goma laca .
"Gramophone", la marca registrada de Berliner, fue abandonada en los EE.UU. en 1900 debido a complicaciones legales, por lo que en los Estados Unidos los gramófonos ingleses y los discos de gramófono, junto con los discos y reproductores de otros fabricantes, estuvieron hace mucho tiempo bajo el mismo paraguas. término "fonógrafo", palabra que los competidores de Edison evitaban utilizar pero que nunca fue su marca registrada, sino simplemente un término genérico que introdujo y aplicó a cilindros, discos, cintas y cualquier otro formato capaz de llevar un ritmo sonoro modulado. En el Reino Unido, el uso exclusivo del nombre Gramophone continuó durante otra década hasta que, en un caso judicial, se consideró que se había vuelto genérico y, por lo tanto, podía ser utilizado libremente por los fabricantes de discos competidores, con el resultado de que en inglés británico un disco. se denomina "disco de gramófono" y tradicionalmente se supone que "disco de fonógrafo" significa un cilindro.
No todos los registros de cilindros son iguales. Estaban hechos de diversas formulaciones cerosas blandas o duras o de los primeros plásticos, a veces en tamaños inusuales; no todos usaron el mismo tono de ritmo; y no todos fueron grabados a la misma velocidad. Los primeros cilindros de cera marrón generalmente se cortaban a aproximadamente 120 rpm , mientras que los cilindros posteriores funcionaban a 160 rpm para obtener un sonido más claro y fuerte a costa de reducir el tiempo máximo de reproducción. Como medio de entretenimiento, el cilindro ya estaba perdiendo la guerra de formatos con el disco en 1910, pero la producción de cilindros de entretenimiento no cesó por completo hasta 1929 y el uso del formato para fines de dictado comercial persistió hasta la década de 1950.
Los discos también se fabricaban a veces en tamaños inusuales, o con materiales inusuales, o se desviaban de alguna manera sustancial de las normas de formato de sus épocas. La velocidad a la que se giraban los discos se estandarizó finalmente en aproximadamente 78 rpm, pero a veces se utilizaron otras velocidades. Alrededor de 1950, las velocidades más lentas se convirtieron en estándar: 45, 33⅓ y las raramente utilizadas 16⅔ rpm. El material estándar para los discos cambió de goma laca a vinilo , aunque el vinilo se había utilizado para algunos discos con fines especiales desde principios de la década de 1930 y a finales de la década de 1950 todavía se fabricaban algunos discos de goma laca de 78 rpm.
Hasta mediados de la década de 1920, los discos se reproducían en tocadiscos puramente mecánicos, generalmente accionados por un motor de resorte de cuerda. El sonido era "amplificado" por una bocina externa o interna que estaba acoplada al diafragma y al lápiz , aunque no había una amplificación real: la bocina simplemente mejoraba la eficiencia con la que las vibraciones del diafragma se transmitían al aire libre. El proceso de grabación fue, en esencia, la misma configuración no electrónica que operaba a la inversa, pero con una grabación: un lápiz grababa un surco en un disco maestro suave y ceroso y lo transportaba lentamente hacia adentro mediante un mecanismo de alimentación.
La llegada de la grabación eléctrica en 1925 hizo posible el uso de micrófonos sensibles para capturar el sonido y mejoró enormemente la calidad del audio de las grabaciones. Se podría grabar una gama mucho más amplia de frecuencias, el equilibrio de frecuencias altas y bajas podría controlarse mediante filtros electrónicos elementales y la señal podría amplificarse al nivel óptimo para accionar el lápiz de grabación. Los principales sellos discográficos cambiaron al proceso eléctrico en 1925 y el resto pronto les siguió, aunque un rezagado en Estados Unidos resistió hasta 1929.
Hubo un período de casi cinco años, de 1925 a 1930, en el que la principal tecnología " audiófila " para la reproducción de sonido en el hogar consistía en una combinación de discos grabados eléctricamente con la Victor Orthophonic Victrola especialmente desarrollada , un fonógrafo acústico que utilizaba ingeniería de guía de ondas y un Bocina plegada para proporcionar una respuesta de frecuencia razonablemente plana . Los primeros tocadiscos amplificados electrónicamente llegaron al mercado sólo unos meses después, a principios de 1926, pero al principio eran mucho más caros y su calidad de audio se veía perjudicada por sus primitivos altavoces ; no se volvieron comunes hasta finales de la década de 1930.
La grabación eléctrica aumentó la flexibilidad del proceso, pero la interpretación aún se grababa directamente en el medio de grabación, por lo que si se cometía un error toda la grabación se estropeaba. La edición de disco a disco era posible mediante el uso de múltiples tocadiscos para reproducir partes de diferentes "tomas" y grabarlas en un nuevo disco maestro, pero cambiar las fuentes con una precisión de fracciones de segundo era difícil y la calidad del sonido era inevitable, por lo que, a excepción de Su uso en la edición de algunas de las primeras películas sonoras y grabaciones de radio rara vez se hacía.
La grabación eléctrica hizo que fuera más factible grabar una parte en un disco y luego reproducirla mientras se reproduce otra parte, grabando ambas partes en un segundo disco. Esta y otras técnicas conceptualmente relacionadas, conocidas como sobregrabación , permitieron a los estudios crear "actuaciones" grabadas que presentan a uno o más artistas, cada uno de los cuales canta varias partes o toca varias partes de instrumentos y que, por lo tanto, no pueden ser duplicadas por el mismo artista o artistas actuando en vivo. Los primeros discos emitidos comercialmente con sobregrabación fueron publicados por Victor Talking Machine Company a finales de la década de 1920. Sin embargo, la sobregrabación tuvo un uso limitado hasta la llegada de la cinta de audio . Les Paul fue pionera en el uso de la sobregrabación de cintas en la década de 1940.
La grabación por cable o grabación por cable magnético es un tipo analógico de almacenamiento de audio en el que se realiza una grabación magnética en un alambre delgado de acero o acero inoxidable.
El cable se pasa rápidamente a través de un cabezal de grabación, que magnetiza cada punto a lo largo del cable de acuerdo con la intensidad y polaridad de la señal de audio eléctrica que se suministra al cabezal de grabación en ese instante. Al pasar posteriormente el cable a través del mismo cabezal o de uno similar mientras el cabezal no recibe una señal eléctrica, el campo magnético variable presentado por el cable que pasa induce una corriente eléctrica igualmente variable en el cabezal, recreando la señal original a un precio reducido. nivel.
La grabación con cable magnético fue reemplazada por la grabación en cinta magnética, pero los dispositivos que empleaban uno u otro de estos medios se habían estado desarrollando más o menos simultáneamente durante muchos años antes de que cualquiera de ellos se generalizara. Los principios y la electrónica involucrados son casi idénticos. Inicialmente, la grabación por cable tenía la ventaja de que el medio de grabación en sí ya estaba completamente desarrollado, mientras que la grabación en cinta se vio frenada por la necesidad de mejorar los materiales y métodos utilizados para fabricar la cinta.
La grabación magnética fue demostrada en principio ya en 1898 por Valdemar Poulsen en su telégrafo . La grabación con cable magnético y su sucesora, la grabación en cinta magnética , implican el uso de un medio magnetizado que se mueve con velocidad constante a través de un cabezal de grabación . Una señal eléctrica, que es análoga al sonido que se va a grabar, se envía al cabezal de grabación, induciendo un patrón de magnetización similar a la señal. Luego, un cabezal de reproducción puede captar los cambios en el campo magnético de la cinta y convertirlos en una señal eléctrica.
Con la incorporación de la amplificación electrónica desarrollada por Curt Stille en la década de 1920, el telégrafo evolucionó hasta convertirse en grabadoras de cable que fueron populares para la grabación de voz y el dictado durante las décadas de 1940 y 1950. La calidad de reproducción de las grabadoras de hilo era significativamente inferior a la que se podía conseguir con la tecnología de grabación en disco fonográfico. También hubo dificultades prácticas, como la tendencia del cable a enredarse o enredarse. El empalme se pudo realizar anudando los extremos del alambre cortado, pero los resultados no fueron muy satisfactorios.
El día de Navidad de 1932, la British Broadcasting Corporation utilizó por primera vez una grabadora de acero para sus transmisiones. El dispositivo utilizado fue una grabadora Marconi-Stille, [11] una máquina enorme y peligrosa que utilizaba cinta de acero con bordes cortantes. La cinta tenía 0,1 pulgadas (2,5 mm) de ancho y 0,003 pulgadas (0,076 mm) de espesor y corría a 5 pies por segundo (1,5 m/s) más allá de los cabezales de grabación y reproducción. Esto significaba que la longitud de la cinta necesaria para un programa de media hora era de casi 2,9 km (1,8 millas) y un carrete completo pesaba 25 kg (55 libras).
Los ingenieros de AEG , en colaboración con el gigante químico IG Farben , crearon la primera grabadora de cinta magnética práctica del mundo, la 'K1', que se demostró por primera vez en 1935. Durante la Segunda Guerra Mundial , un ingeniero de la Reichs-Rundfunk-Gesellschaft descubrió la CA. técnica de sesgo . Con esta técnica, se añade a la señal de audio una señal inaudible de alta frecuencia, normalmente en el rango de 50 a 150 kHz, antes de aplicarse al cabezal de grabación. El sesgo mejoró radicalmente la calidad del sonido de las grabaciones en cinta magnética. En 1943, AEG había desarrollado grabadoras estéreo.
Durante la guerra, los aliados se dieron cuenta de transmisiones de radio que parecían ser transcripciones (en gran parte debido al trabajo de Richard H. Ranger ), pero su calidad de audio era indistinguible de la de una transmisión en vivo y su duración era mucho más larga que la de una transmisión en vivo. Era posible con discos de 78 rpm. Al final de la guerra, los aliados capturaron varios magnetófonos alemanes de Radio Luxemburgo, lo que despertó un gran interés. Estas grabadoras incorporaron todas las características tecnológicas clave de la grabación magnética analógica, en particular el uso de polarización de alta frecuencia.
El ingeniero de audio estadounidense John T. Mullin sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. y fue destinado a París en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Su unidad fue asignada para descubrir todo lo que pudieran sobre la radio y la electrónica alemanas, incluida la investigación de las afirmaciones de que los alemanes habían estado experimentando con haces de radio dirigidos de alta energía como medio para desactivar los sistemas eléctricos de los aviones. La unidad de Mullin pronto acumuló una colección de cientos de dictadores magnéticos de baja calidad, pero fue una visita casual a un estudio en Bad Neuheim, cerca de Frankfurt, mientras investigaban rumores sobre haces de radio, lo que dio como resultado el verdadero premio.
Mullin recibió dos grabadoras de alta fidelidad AEG 'Magnetophon' del tamaño de una maleta y cincuenta carretes de cinta de grabación. Hizo que se las enviaran a casa y, durante los dos años siguientes, trabajó constantemente en las máquinas, modificándolas y mejorando su rendimiento. Su principal objetivo era interesar a los estudios de Hollywood en el uso de cintas magnéticas para la grabación de bandas sonoras de películas.
Mullin hizo dos demostraciones públicas de sus máquinas y causaron sensación entre los profesionales del audio estadounidenses: muchos oyentes no podían creer que lo que estaban escuchando no era una actuación en vivo. Por suerte, la segunda demostración de Mullin se celebró en los estudios MGM de Hollywood y entre el público de ese día se encontraba el director técnico de Bing Crosby , Murdo Mackenzie. Hizo arreglos para que Mullin se reuniera con Crosby y en junio de 1947 le hizo a Crosby una demostración privada de sus grabadoras de cinta magnética.
Crosby quedó atónito por la asombrosa calidad del sonido y al instante vio el enorme potencial comercial de las nuevas máquinas. La música en vivo era el estándar de la radio estadounidense en ese momento y las principales cadenas de radio no permitían el uso de grabaciones en disco en muchos programas debido a su calidad de sonido comparativamente pobre. Pero a Crosby no le gustaba la reglamentación de las transmisiones en vivo y prefería la atmósfera relajada del estudio de grabación . Le había pedido a NBC que le permitiera pregrabar su serie de 1944-45 en discos de transcripción , pero la cadena se negó, por lo que Crosby se retiró de la radio en vivo durante un año y regresó para la temporada de 1946-47 sólo de mala gana.
La grabadora de Mullin apareció precisamente en el momento adecuado. Crosby se dio cuenta de que la nueva tecnología le permitiría pregrabar su programa de radio con una calidad de sonido equivalente a las transmisiones en vivo y que estas cintas podrían reproducirse muchas veces sin una pérdida apreciable de calidad. Se le pidió a Mullin que grabara un programa como prueba e inmediatamente lo contrataron como ingeniero jefe de Crosby para pregrabar el resto de la serie.
Crosby se convirtió en la primera gran estrella de la música estadounidense en utilizar cintas para pregrabar transmisiones de radio y el primero en masterizar grabaciones comerciales en cinta. Los programas de radio grabados de Crosby fueron editados minuciosamente mediante el empalme de cintas para darles un ritmo y una fluidez sin precedentes en la radio. Mullin afirma incluso haber sido el primero en utilizar la " risa enlatada "; Ante la insistencia del escritor principal de Crosby, Bill Morrow, insertó un segmento de risa estridente de un programa anterior en una broma de un programa posterior que no había funcionado bien.
Deseoso de hacer uso de las nuevas grabadoras lo antes posible, Crosby invirtió 50.000 dólares de su propio dinero en Ampex , y la pequeña empresa de seis personas pronto se convirtió en líder mundial en el desarrollo de la grabación en cinta, revolucionando la radio y la grabación con su famoso Ampex. Platina de cinta modelo 200, publicada en 1948 y desarrollada directamente a partir de los magnetófonos modificados de Mullin.
El desarrollo de grabadoras de cinta magnética a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 está asociado con Brush Development Company y su licenciatario, Ampex ; El desarrollo igualmente importante de las cintas magnéticas fue liderado por la corporación Minnesota Mining and Manufacturing (ahora conocida como 3M).
El siguiente gran avance en la cinta magnética fue la grabación multipista , en la que la cinta se divide en varias pistas paralelas entre sí. Debido a que se transmiten en el mismo medio, las pistas permanecen en perfecta sincronización. El primer desarrollo del multipista fue el sonido estéreo , que dividía el cabezal de grabación en dos pistas. Desarrollado por primera vez por ingenieros de audio alemanes ca. En 1943, la grabación de dos pistas se adoptó rápidamente para la música moderna en la década de 1950 porque permitía grabar señales de dos o más micrófonos por separado al mismo tiempo (mientras que el uso de varios micrófonos para grabar en la misma pista había sido común desde la década de 1943). surgimiento de la era eléctrica en la década de 1920), permitiendo realizar y editar cómodamente grabaciones estereofónicas. (Las primeras grabaciones estéreo, en discos, se realizaron en la década de 1930, pero nunca se publicaron comercialmente). El estéreo (ya sea verdadero, estéreo con dos micrófonos o multimezclado) rápidamente se convirtió en la norma para las grabaciones comerciales de música clásica y las transmisiones de radio, aunque muchas Las grabaciones de música pop y jazz continuaron publicándose en sonido monofónico hasta mediados de la década de 1960.
Gran parte del crédito por el desarrollo de la grabación multipista es del guitarrista, compositor y técnico Les Paul , quien también ayudó a diseñar la famosa guitarra eléctrica que lleva su nombre . Sus experimentos con cintas y grabadoras a principios de la década de 1950 lo llevaron a encargar a Ampex la primera grabadora de ocho pistas hecha a medida, y sus grabaciones pioneras con su entonces esposa, la cantante Mary Ford , fueron las primeras en hacer uso de la técnica de multipista para grabar elementos separados de una pieza musical de forma asincrónica, es decir, se pueden grabar elementos separados en momentos diferentes. La técnica de Paul le permitió escuchar las pistas que ya había grabado y grabar nuevas partes al mismo tiempo que ellas.
La grabación multipista fue inmediatamente adoptada de forma limitada por Ampex, que pronto produjo una grabadora comercial de 3 pistas. Estos resultaron extremadamente útiles para la música popular, ya que permitieron grabar música de acompañamiento en dos pistas (ya sea para permitir la sobregrabación de partes separadas o para crear una pista de acompañamiento estéreo completa), mientras que la tercera pista estaba reservada para el vocalista principal. Las grabadoras de tres pistas permanecieron en uso comercial generalizado hasta mediados de la década de 1960 y muchas grabaciones pop famosas, incluidas muchas de las producciones llamadas " Wall of Sound " de Phil Spector y los primeros éxitos de Motown , se grabaron en grabadoras de tres pistas Ampex. El ingeniero Tom Dowd fue uno de los primeros en utilizar la grabación multipista para la producción de música popular mientras trabajaba para Atlantic Records durante la década de 1950.
El siguiente avance importante fue la grabación en 4 pistas. La llegada de este sistema mejorado dio a los ingenieros de grabación y a los músicos una flexibilidad mucho mayor para grabar y sobregrabar, y las 4 pistas fueron el estándar de estudio durante la mayor parte de los últimos años de la década de 1960. Muchas de las grabaciones más famosas de The Beatles y The Rolling Stones se grabaron en 4 pistas, y los ingenieros de los Abbey Road Studios de Londres se volvieron particularmente expertos en una técnica llamada "mezclas de reducción" en el Reino Unido y "rebote hacia abajo" en los Estados Unidos. Estados, en los que se grabaron varias pistas en una máquina de 4 pistas y luego se mezclaron y transfirieron (rebotaron) a una pista de una segunda máquina de 4 pistas. De esta manera, fue posible grabar literalmente docenas de pistas separadas y combinarlas en grabaciones terminadas de gran complejidad.
Todas las grabaciones clásicas de los Beatles de mediados de los años 60, incluidos los álbumes Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , fueron grabados de esta forma. Sin embargo, hubo limitaciones debido a la acumulación de ruido durante el proceso de rebote, y los ingenieros de Abbey Road todavía son famosos por su capacidad para crear densas grabaciones multipista manteniendo el ruido de fondo al mínimo.
La cinta de 4 pistas también permitió el desarrollo del sonido cuadrafónico , en el que cada una de las cuatro pistas se utilizaba para simular un sonido envolvente completo de 360 grados. En la década de 1970 se lanzaron varios álbumes tanto en formato estéreo como cuadrafónico, pero el 'quad' no logró obtener una amplia aceptación comercial. Aunque ahora se considera un truco, fue el precursor directo de la tecnología de sonido envolvente que se ha convertido en estándar en muchos sistemas de cine en casa modernos .
En un entorno profesional actual, como un estudio, los ingenieros de audio pueden utilizar 24 pistas o más para sus grabaciones, utilizando una o más pistas para cada instrumento tocado.
La combinación de la capacidad de editar mediante empalme de cintas y la capacidad de grabar múltiples pistas revolucionó la grabación de estudio. Se convirtió en una práctica común de grabación de estudio grabar en varias pistas y luego rebotar. La conveniencia de la edición de cintas y la grabación multipista llevó a la rápida adopción de la cinta magnética como tecnología principal para las grabaciones musicales comerciales. Aunque los discos de vinilo de 33⅓ rpm y 45 rpm eran el formato de consumo dominante, las grabaciones habitualmente se hacían primero en cinta y luego se transferían a disco, con Bing Crosby a la cabeza en la adopción de este método en los Estados Unidos.
La grabación en cinta magnética analógica introduce ruido, generalmente llamado silbido de cinta , causado por el tamaño finito de las partículas magnéticas en la cinta. Existe una compensación directa entre ruido y economía. La relación señal-ruido aumenta a velocidades más altas y con vías más anchas, y disminuye a velocidades más bajas y con vías más estrechas.
A finales de la década de 1960, los equipos de reproducción de discos se volvieron tan buenos que los audiófilos pronto se dieron cuenta de que parte del ruido audible en las grabaciones no era ruido de superficie o deficiencias en sus equipos, sino silbido de cinta reproducida. Algunas empresas especializadas comenzaron a realizar " grabaciones directas en disco ", realizadas alimentando señales de micrófono directamente a un cortador de discos (después de amplificación y mezcla), volviendo en esencia al método de grabación directa de antes de la guerra. Estas grabaciones nunca se hicieron populares, pero demostraron dramáticamente la magnitud y la importancia del problema del silbido de la cinta.
Antes de 1963, cuando Philips introdujo el casete de audio compacto , casi todas las grabaciones en cinta habían utilizado el formato carrete a carrete (también llamado "carrete abierto"). Los intentos anteriores de empaquetar la cinta en un casete conveniente que no requiriera enhebrado tuvieron un éxito limitado; el más exitoso fue el cartucho de 8 pistas utilizado principalmente en automóviles únicamente para reproducción. El casete de audio Philips Compact añadió una comodidad muy necesaria al formato de grabación en cinta y aproximadamente una década después había comenzado a dominar el mercado de consumo, aunque seguiría teniendo una calidad inferior a la de los formatos de bobina abierta.
En la década de 1970, los avances en la electrónica de estado sólido hicieron económicamente viable el diseño y la comercialización de circuitos analógicos más sofisticados. Esto llevó a una serie de intentos de reducir el silbido de la cinta mediante el uso de diversas formas de compresión y expansión de volumen, siendo los más notables y comercialmente exitosos varios sistemas desarrollados por Dolby Laboratories . Estos sistemas dividieron el espectro de frecuencias en varias bandas y aplicaron compresión /expansión de volumen de forma independiente a cada banda (los ingenieros ahora suelen utilizar el término "compansión" para referirse a este proceso). Los sistemas Dolby tuvieron mucho éxito al aumentar el rango dinámico efectivo y la relación señal-ruido de la grabación de audio analógico; Para todos los efectos, el silbido audible de la cinta podría eliminarse. El Dolby A original sólo se utilizó en grabaciones profesionales. Los sucesores encontraron uso tanto en formatos profesionales como de consumo; Dolby B se volvió casi universal para la música pregrabada en casete. Las formas posteriores, incluido Dolby C (y el efímero Dolby S ), se desarrollaron para uso doméstico.
En la década de 1980 se introdujeron los métodos de grabación digital y la grabación en cinta analógica fue siendo desplazada paulatinamente, aunque no ha desaparecido en modo alguno. (Muchos estudios profesionales, particularmente aquellos que atienden a clientes de gran presupuesto, utilizan grabadoras analógicas para multipista y/o mezcla.) La cinta de audio digital nunca llegó a ser importante como medio de grabación para el consumidor, en parte debido a complicaciones legales que surgen de los temores de " piratería " en el mercado. parte de las discográficas. Se habían opuesto a la grabación en cinta magnética cuando estuvo disponible por primera vez para los consumidores, pero la dificultad técnica de hacer malabarismos con los niveles de grabación, la distorsión por sobrecarga y el silbido residual de la cinta era lo suficientemente alta como para que la reproducción sin licencia de cinta magnética nunca se convirtiera en un problema comercial insuperable. Con los métodos digitales, las copias de las grabaciones podrían ser exactas y la infracción de los derechos de autor podría haberse convertido en un grave problema comercial. La cinta digital todavía se utiliza en situaciones profesionales y la variante DAT ha encontrado un lugar en las aplicaciones de copia de seguridad de datos informáticos. Muchos grabadores profesionales y domésticos utilizan ahora sistemas basados en disco duro para grabar, grabando las mezclas finales en CD grabables (CD-R).
La mayoría de las fuerzas policiales del Reino Unido (y posiblemente de otros lugares) todavía utilizan sistemas de casetes compactos analógicos para grabar las entrevistas policiales, ya que proporcionan un medio menos propenso a acusaciones de manipulación. [12]
Los primeros intentos de grabar sonido en un medio óptico ocurrieron alrededor de 1900. Antes del uso del sonido grabado en el cine, los cines tenían orquestas en vivo presentes durante las películas mudas. Los músicos se sentaban en el foso debajo de la pantalla y proporcionaban el ruido de fondo y creaban el ambiente para lo que ocurría en la película. [13] En 1906, Eugene Augustin Lauste solicitó una patente para grabar sonido en película , pero se adelantó a su tiempo. En 1923, Lee de Forest solicitó una patente para grabar y filmar; También realizó varios cortometrajes experimentales, en su mayoría de intérpretes de vodevil . William Fox comenzó a publicar noticieros con sonido en película en 1926, el mismo año en que Warner Bros. lanzó Don Juan con música y efectos de sonido grabados en discos, así como una serie de cortometrajes con sonido totalmente sincronizado en discos. En 1927 se estrenó la película sonora The Jazz Singer ; Si bien no fue la primera película sonora, tuvo un gran éxito e hizo que el público y la industria cinematográfica se dieran cuenta de que el cine sonoro era más que una mera novedad.
El cantante de jazz utilizó un proceso llamado Vitaphone que implicaba sincronizar la película proyectada con el sonido grabado en un disco. Básicamente equivalía a reproducir un disco fonográfico, pero grabado con la mejor tecnología eléctrica de la época. El público acostumbrado a fonógrafos y grabaciones acústicas habría escuchado, en el teatro, algo parecido a la alta fidelidad de los años cincuenta .
Sin embargo, en los días de la tecnología analógica, ningún proceso que involucrara un disco separado podía mantener la sincronización de manera precisa o confiable. Vitaphone fue rápidamente suplantado por tecnologías que grababan una banda sonora óptica directamente en el costado de la tira de película cinematográfica . Esta fue la tecnología dominante desde la década de 1930 hasta la de 1960 y todavía está en uso en 2013, [update]aunque la banda sonora analógica está siendo reemplazada por sonido digital en formatos de película .
Hay dos tipos de banda sonora de película sincronizada, óptica y magnética. Las bandas sonoras ópticas son representaciones visuales de formas de ondas sonoras y proporcionan sonido a través de un haz de luz y un sensor óptico dentro del proyector. Las bandas sonoras magnéticas son esencialmente las mismas que se utilizan en la grabación en cinta analógica convencional.
Las bandas sonoras magnéticas se pueden unir a la imagen en movimiento, pero esto crea una discontinuidad abrupta debido al desplazamiento de la pista de audio con respecto a la imagen. Ya sea óptico o magnético, el captador de audio debe ubicarse varios centímetros por delante de la lámpara de proyección, el obturador y las ruedas dentadas . Por lo general, también hay un volante para suavizar los movimientos de la película y eliminar el aleteo que de otro modo resultaría del mecanismo de extracción negativa . Si tiene películas con pista magnética, debe mantenerlas alejadas de fuentes magnéticas fuertes, como los televisores. Estos pueden debilitar o borrar la señal de sonido magnético. El sonido magnético sobre una base de película de acetato de celulosa también es más propenso al síndrome del vinagre que una película con solo la imagen. [ ¿por qué? ] [ cita necesaria ]
Para la grabación óptica en película se utilizan dos métodos. La grabación de densidad variable utiliza cambios en la oscuridad del lado de la banda sonora de la película para representar la onda sonora. La grabación de área variable utiliza cambios en el ancho de una franja oscura para representar la onda sonora.
En ambos casos, una luz que se envía a través de la parte de la película que corresponde a la banda sonora cambia de intensidad, proporcionalmente al sonido original, y esa luz no se proyecta en la pantalla sino que se convierte en una señal eléctrica mediante un sensor fotosensible. dispositivo.
Las bandas sonoras ópticas son propensas a sufrir los mismos tipos de degradación que afectan a la imagen, como rayaduras y copias.
A diferencia de la imagen cinematográfica que crea la ilusión de continuidad, las bandas sonoras son continuas. Esto significa que si se corta y empalma una película con una banda sonora combinada, la imagen se cortará limpiamente pero lo más probable es que la banda sonora produzca un sonido crujiente. Las huellas dactilares en la película también pueden producir grietas o interferencias.
A finales de la década de 1950, la industria cinematográfica, desesperada por ofrecer una experiencia teatral que fuera abrumadoramente superior a la televisión, introdujo procesos de pantalla ancha como Cinerama , Todd-AO y CinemaScope . Estos procesos introdujeron al mismo tiempo mejoras técnicas en el sonido, que generalmente implicaban el uso de sonido magnético multipista , grabado sobre una banda de óxido laminada sobre la película. En las décadas siguientes, se produjo una evolución gradual y cada vez más teatros instalaron diversas formas de equipos de sonido magnético.
En la década de 1990, se introdujeron y comenzaron a prevalecer los sistemas de audio digital . En algunos de ellos, la grabación de sonido se vuelve a grabar en un disco separado, como en Vitaphone; otros utilizan una pista de sonido óptica digital en la propia película. Los procesos digitales ahora pueden lograr una sincronización perfecta y fiable.
Las primeras grabadoras de audio digitales fueron pletinas de carrete a carrete introducidas por empresas como Denon (1972), Soundstream (1979) y Mitsubishi. Utilizaron una tecnología digital conocida como grabación PCM . Sin embargo, al cabo de unos años, muchos estudios utilizaban dispositivos que codificaban los datos de audio digital en una señal de vídeo estándar, que luego se grababa en una U-matic u otra grabadora de vídeo, utilizando la tecnología de cabezal giratorio que era estándar para el vídeo. Se utilizó una tecnología similar para un formato de consumo, conocido como cinta de audio digital (DAT), que utilizaba cabezales giratorios en una cinta estrecha contenida en un casete. Graba DAT a frecuencias de muestreo de 48 kHz o 44,1 kHz, siendo esta última la misma frecuencia utilizada en los discos compactos. La profundidad de bits es de 16 bits, también la misma que la de los discos compactos. DAT fue un fracaso en el campo del audio de consumo (demasiado caro, demasiado quisquilloso y paralizado por las regulaciones anticopia), pero se hizo popular en los estudios (particularmente los estudios caseros) y las estaciones de radio. Un sistema de grabación de cinta digital fallido fue el casete compacto digital (DCC).
Unos años después de la introducción de la grabación digital, se estaban produciendo grabadoras multipista (que utilizaban cabezales estacionarios) para su uso en estudios profesionales. A principios de la década de 1990, se introdujeron grabadoras digitales multipista relativamente asequibles para su uso en estudios domésticos; Volvieron a grabar en video. El más destacable de este tipo de grabadores es el ADAT . Desarrollada por Alesis y lanzada por primera vez en 1991, la máquina ADAT es capaz de grabar 8 pistas de audio digital en una única cinta de vídeo S-VHS . La máquina ADAT, seguida por su equivalente Tascam, la DA-88, que utilizaba una videocasete Hi-8 más pequeña, fue un elemento común en los estudios profesionales y domésticos de todo el mundo hasta aproximadamente el año 2000, cuando fue suplantada por varias interfaces y 'DAW'. (estaciones de trabajo de audio digital) que permitían que el disco duro de una computadora fuera el medio de grabación.
En el mercado de consumo, las cintas y los gramófonos fueron desplazados en gran medida por el disco compacto (CD) y en menor medida por el minidisco . Estos medios de grabación son totalmente digitales y requieren componentes electrónicos complejos para reproducirlos. La grabación digital ha avanzado hacia una mayor fidelidad, con formatos como el DVD-A que ofrecen frecuencias de muestreo de hasta 192 kHz.
Los archivos de sonido digitales se pueden almacenar en cualquier medio de almacenamiento de computadora . El desarrollo del formato de archivo de audio MP3 y las cuestiones legales relacionadas con la copia de dichos archivos han impulsado la mayor parte de la innovación en la distribución de música desde su introducción a finales de los años 1990.
A medida que aumentaron las capacidades del disco duro y la velocidad de la CPU de la computadora a finales de la década de 1990, la grabación en disco duro se hizo más popular. A principios de 2005, la grabación en disco duro adopta dos formas. Uno es el uso de computadoras de escritorio o portátiles estándar, con adaptadores para codificar audio en dos o muchas pistas de audio digital. Estos adaptadores pueden ser tarjetas de sonido incluidas en la caja o dispositivos externos, ya sea conectados a tarjetas de interfaz incluidas o conectados a la computadora mediante cables USB o Firewire. La otra forma común de grabación en disco duro utiliza una grabadora dedicada que contiene convertidores de analógico a digital y de digital a analógico, así como uno o dos discos duros extraíbles para el almacenamiento de datos. Estas grabadoras, que contienen 24 pistas en unas pocas unidades de espacio en rack, son en realidad computadoras de un solo propósito, que a su vez pueden conectarse a computadoras estándar para editar.
Los discos de vinilo, o discos de larga duración (LP), han vuelto a ser populares como forma de consumir música a pesar del auge de los medios digitales. Se vendieron más de 15 mil unidades entre 2008 y 2012, [14] sus ventas alcanzaron en 2012 el nivel más alto desde 1993. Los artistas populares han comenzado a lanzar sus álbumes en vinilo y tiendas como Urban Outfitters y Whole Foods han comenzado a venderlos. [15] Las corporaciones de música popular, como Sony, han comenzado a fabricar LP por primera vez desde 1989 a medida que este medio se vuelve más popular. Sin embargo, algunas empresas se enfrentan a problemas de producción, ya que actualmente sólo hay 16 plantas récord en funcionamiento en Estados Unidos. [dieciséis]
La grabadora analógica hizo posible borrar o grabar sobre una grabación anterior para poder corregir errores. Otra ventaja de grabar en cinta es la posibilidad de cortar la cinta y volver a unirla. Esto permite editar la grabación. Se pueden eliminar o reorganizar partes de la grabación. Véase también edición de audio , mezcla de audio , grabación multipista .
La llegada de los instrumentos electrónicos (especialmente teclados y sintetizadores ), efectos y otros instrumentos ha llevado a la importancia del MIDI en la grabación. Por ejemplo, utilizando el código de tiempo MIDI , es posible tener diferentes equipos 'disparadores' sin intervención humana directa en el momento de la grabación.
En tiempos más recientes, las computadoras ( estaciones de trabajo de audio digital ) han encontrado un papel cada vez mayor en los estudios de grabación , ya que su uso facilita las tareas de corte y looping , además de permitir cambios instantáneos, como la duplicación de partes, la adición de efectos. y la reorganización de partes de la grabación.
Se examina la historia del audio para identificar las contribuciones fundamentales a la revolución del audio digital.
El discurso de apertura se presentó en la 104ª Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio en Ámsterdam durante la celebración del aniversario de oro de la sociedad el 17 de mayo de 1998.
