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Una mesa de mezclas o mesa de mezclas es un dispositivo electrónico para mezclar señales de audio, utilizado en sistemas de grabación y reproducción de sonido y refuerzo de sonido . Las entradas a la consola incluyen micrófonos , señales de instrumentos eléctricos o electrónicos o sonidos grabados. Los mezcladores pueden controlar señales analógicas o digitales . Las señales modificadas se suman para producir las señales de salida combinadas, que luego pueden transmitirse, amplificarse a través de un sistema de refuerzo de sonido o grabarse.
Las consolas de mezclas se utilizan para aplicaciones que incluyen estudios de grabación , sistemas de megafonía , sistemas de refuerzo de sonido, clubes nocturnos , radiodifusión y postproducción . Una aplicación típica y sencilla combina señales de micrófonos en el escenario en un amplificador que activa un conjunto de altavoces para la audiencia. Un mezclador de DJ puede tener solo dos canales, para mezclar dos tocadiscos . El pequeño escenario de una cafetería puede tener sólo un mezclador de seis canales, suficiente para dos cantantes, guitarristas y un percusionista. El mezclador del escenario de un club nocturno para espectáculos de música rock puede tener 24 canales para mezclar las señales de una sección rítmica , una guitarra solista y varios vocalistas. Una mesa de mezclas en un estudio de grabación profesional puede tener hasta 96 canales. [1]
En la práctica, los mezcladores hacen más que simplemente mezclar señales. Pueden proporcionar alimentación fantasma para micrófonos de condensador ; control de panorama , que cambia la posición aparente de un sonido en el campo sonoro estéreo; filtrado y ecualización , que permite a los ingenieros de sonido aumentar o reducir frecuencias seleccionadas para mejorar el sonido; compresión de rango dinámico , que permite a los ingenieros aumentar la ganancia general del sistema o canal sin exceder los límites dinámicos del sistema; instalaciones de enrutamiento, para enviar la señal desde el mezclador a otro dispositivo, como un sistema de grabación de sonido o una sala de control; e instalaciones de monitoreo, mediante las cuales una de varias fuentes se puede enrutar a altavoces o auriculares para escuchar, a menudo sin afectar la salida principal del mezclador. [2] Algunos mezcladores tienen efectos electrónicos integrados, como reverberación. Algunos mezcladores destinados a aplicaciones de actuación en vivo en lugares pequeños pueden incluir un amplificador de potencia integrado .
Una mesa de mezclas también se conoce como mezclador de audio , consola de audio , mesa de mezclas , mesa de mezclas , mesa de sonido , caja de resonancia o simplemente como tabla o mezcladora .
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Una mesa de mezclas analógica se divide en secciones funcionales. Algunas de las secciones funcionales más importantes se subdividen en subsecciones.
Las bandas de entrada de canales suelen ser un banco de canales de entrada monoaurales o estéreo idénticos dispuestos en columnas. Normalmente, la columna de cada canal contiene una serie de potenciómetros giratorios , botones y atenuadores para controlar la ganancia del preamplificador de entrada , ajustar la ecualización de la señal en cada canal, controlar el enrutamiento de la señal de entrada a otras secciones funcionales y ajustar el la contribución del canal a la mezcla general que se está produciendo.
Los tipos de entradas que se pueden conectar a un mezclador dependen del propósito previsto del mezclador. Un mezclador diseñado para un lugar en vivo o un estudio de grabación generalmente tiene una variedad de conectores de entrada, como conectores XLR para micrófonos y las salidas de cajas DI , y conectores de 1/4" para fuentes de nivel de línea . Un mezclador de DJ generalmente tiene un conector RCA entradas para música pregrabada que se reproduce en tocadiscos o reproductores de CD , y una única entrada de micrófono.
Dependiendo del mezclador, un canal puede tener botones que permiten al ingeniero de audio redirigir la señal a una salida diferente para fines de monitoreo, activar un atenuador (a menudo reduciendo la señal en 15 o 20 dB para evitar la saturación de audio ) o activar otras características, como un filtro de paso alto . Algunos mezcladores de mayor precio tienen un ecualizador paramétrico o un ecualizador semiparamétrico para una o más de las bandas de frecuencia del ecualizador, a menudo el rango medio .
Los canales suelen estar numerados para que el ingeniero de audio pueda identificar los diferentes canales. Para cada entrada de canal, un mezclador proporciona una o más tomas de entrada. En consolas de grabación de sonido y lugares en vivo de tamaño mediano a grande, estas tomas de entrada también están numeradas y consolidadas en una bahía de conexión . En mezcladores más pequeños, las tomas de entrada pueden montarse en el panel superior del mezclador para facilitar la conexión y desconexión de las entradas durante el uso del mezclador.
La franja de entrada suele estar separada en secciones:
En muchas consolas, estas secciones están codificadas por colores para que el operador las identifique rápidamente. Cada señal (por ejemplo, el micrófono vocal de un cantante, la señal de la caja DI de un amplificador de bajo eléctrico , etc.) que se conecta al mezclador tiene su propio canal . Dependiendo del mezclador específico, cada canal es estéreo o monoaural. En la mayoría de los mezcladores, cada canal tiene una entrada XLR y muchos tienen entradas de línea de conector telefónico RCA o TRS de un cuarto de pulgada . Los mezcladores más pequeños y menos costosos pueden tener solo una entrada XLR y las otras entradas son entradas de línea. Estos pueden ser utilizados por un cantante-guitarrista u otros actos pequeños.
La primera perilla en la parte superior de una tira de entrada suele ser un control de ganancia o ajuste . La entrada/preamplificador condiciona la señal del dispositivo externo y esto controla la cantidad de amplificación o atenuación que se aplica a la señal de entrada para llevarla a un nivel nominal para su procesamiento. Debido a las altas ganancias involucradas (alrededor de +50 dB , para un micrófono), esta etapa es donde se capta la mayor parte del ruido y las interferencias. Las entradas y conectores balanceados , como XLR o conectores telefónicos que han sido cableados específicamente como líneas balanceadas, reducen los problemas de interferencia.
Un micrófono conectado directamente a un amplificador de potencia no produciría un nivel de señal adecuado para hacer funcionar los altavoces, porque la señal del micrófono es demasiado débil; la señal del micrófono necesita un preamplificador para fortalecer la señal de modo que sea lo suficientemente fuerte para el amplificador de potencia. Para algunas señales de nivel de línea muy fuertes , la señal que está conectada al mezclador puede ser demasiado fuerte y provocar saturación de audio . Para señales que son demasiado fuertes, se puede utilizar un pad de 15 dB o 20 dB para atenuar la señal. Tanto los preamplificadores como los pads, y los controles asociados con ellos, están disponibles en la sección de entrada de la mayoría de las mesas de mezclas.
Los ingenieros de audio suelen intentar lograr una buena estructura de ganancia para cada canal. Para obtener una buena estructura de ganancia, los ingenieros generalmente aumentan la ganancia lo más alto posible antes de que se produzca recorte de audio ; esto ayuda a proporcionar la mejor relación señal-ruido .
Una mesa de mezclas puede proporcionar puntos de inserción después de la etapa de ganancia de entrada. Estos proporcionan conexiones de envío y retorno para procesadores externos que solo afectan la señal de un canal individual. Los efectos que funcionan en múltiples canales se conectan a envíos auxiliares (abajo).
El envío auxiliar enruta una parte de la señal entrante a un bus auxiliar, que luego puede enrutarse a dispositivos externos. Los envíos auxiliares pueden ser pre-fader o post-fader, en el sentido de que el nivel de un envío pre-fader lo establece el control de envío auxiliar , mientras que los envíos post-fader también dependen de la posición del atenuador del canal. Los envíos auxiliares pueden enviar la señal a un procesador externo, como una reverberación, y la señal de retorno se enruta a través de otro canal o retorno auxiliar designado. En este caso normalmente se utilizan envíos post-fader. Los envíos auxiliares pre-fade pueden proporcionar una mezcla de monitorización a los músicos en el escenario (que escuchan a través de altavoces de monitorización apuntando a los intérpretes o monitores internos); esta mezcla es por tanto independiente de la mezcla principal producida por los faders.
La mayoría de las cajas de resonancia para transmisiones de radio en vivo envían audio a través de canales de programas . La mayoría de las placas tienen entre 3 y 4 canales de programas, aunque algunas tienen más opciones. Cuando se selecciona un botón de canal determinado, el audio se enviará a ese dispositivo o transmisor. El programa 1 suele ser la transmisión en vivo al aire, o lo que escucharán quienes escuchen la transmisión. Otros canales de programas pueden alimentar una o más computadoras utilizadas para la edición o reproducción de sonido. Se puede utilizar otro canal de programa para enviar audio a los auriculares del talento si están transmitiendo desde un área remota.
Otros controles de canal afectan la ecualización de la señal atenuando o realzando por separado un rango de frecuencias . Es posible que los mezcladores más pequeños y menos costosos solo tengan controles de graves y agudos. La mayoría de los mezcladores de rango medio y de mayor precio tienen controles de graves, medios y agudos, o incluso controles adicionales de rango medio (por ejemplo, medios-bajos y medios-altos). Muchas consolas de mezclas de alta gama tienen ecualización paramétrica en cada canal. Algunos mezcladores tienen un control de ecualización general (ya sea gráfico o paramétrico) en la salida, para controlar el tono de la mezcla general.
El sistema de señal permite al operador escuchar una o más señales seleccionadas sin afectar las salidas principales de la consola. Un ingeniero de sonido puede utilizar la función de localización para, por ejemplo, obtener una grabación de sonido que desea reproducir pronto en el punto de inicio de una canción, sin que los oyentes escuchen estas acciones. La señal del sistema de señal se envía al amplificador de auriculares de la consola y también puede estar disponible como una salida de nivel de línea destinada a controlar un sistema de altavoces de monitor. Los términos AFL (escucha post-fader) y PFL (escucha pre-fader) se utilizan para describir respectivamente si el nivel de la señal de escucha para una entrada está controlado o no por el atenuador correspondiente. Las consolas con función de cue tienen un botón dedicado en cada canal, normalmente etiquetado como Cue , AFL , PFL , Solo o Listen . Cuando la escucha está habilitada en múltiples canales, se escucha una mezcla de estas señales a través del sistema de escucha.
Solo in place (SIP) es una función relacionada en las consolas avanzadas. Por lo general, se controla mediante el botón cue, pero a diferencia del cue, SIP afecta la mezcla de salida; Silencia todo excepto el canal o canales que se están individualizando. SIP es útil para configurar una mesa de mezclas y solucionar problemas, ya que permite al operador silenciar rápidamente todo excepto la señal que se está ajustando. Por ejemplo, si un ingeniero de audio tiene problemas con la saturación en una entrada, puede usar SIP para escuchar únicamente ese canal, de modo que se pueda diagnosticar y solucionar el problema. SIP es potencialmente desastroso si se activa accidentalmente durante una actuación, ya que silenciará todos los canales excepto uno, por lo que la mayoría de las consolas requieren que el operador tome acciones muy deliberadas para activar SIP.
Cada canal de una mesa de mezclas tiene un control de volumen ( fader ) que permite ajustar el nivel de ese canal. Suelen ser controles deslizantes cerca de la parte frontal de la mesa de mezclas, aunque algunas mezcladoras más pequeñas utilizan controles giratorios para ahorrar espacio. Las señales se suman para crear la mezcla principal , o se combinan en un bus como una submezcla, un grupo de canales que luego se agregan en su conjunto a la mezcla final. Por ejemplo, se pueden agrupar muchos micrófonos de batería en un bus y luego se puede controlar la proporción de baterías en la mezcla final con un atenuador de bus. [3] Un bus a menudo se puede procesar como un canal de entrada individual, lo que permite al ingeniero procesar un grupo completo de señales a la vez. Una vez más, utilizando el ejemplo de la batería, el uso del procesamiento de bus puede permitir al ingeniero de sonido ejecutar toda la batería a través de un efecto de compresor de audio para reducir los picos de señal no deseados, en lugar de tener que enrutar las 10 o más señales de micrófono. en la batería individualmente. También puede haber puntos de inserción para un determinado bus o incluso para toda la mezcla.
Algunas consolas de gama alta utilizan un amplificador controlado por voltaje (VCA). Los VCA funcionan algo así como una submezcla, pero permiten al operador controlar el nivel de múltiples canales de entrada con un solo atenuador. A diferencia de los subgrupos, no se crea ninguna submezcla. Las señales de audio de los canales asignados permanecen enrutadas independientemente de las asignaciones VCA. Como no se crea ninguna submezcla, no es posible insertar procesamiento como compresores en un grupo VCA. Además, en la mayoría de las consolas equipadas con VCA, los niveles de envío auxiliar post-fader se ven afectados por el VCA master. Esto suele ser deseable, ya que los envíos auxiliares post-fader se usan comúnmente para efectos como la reverberación, y los envíos a estos efectos deben rastrear los cambios en el nivel de la señal del canal. Cuando se implementa en una consola digital, la misma funcionalidad puede denominarse DCA o grupo de control (CG), según la marca del mezclador.
La sección de control maestro se utiliza para ajustar los niveles de la salida general del mezclador. La sección de control maestro en un gran lugar en vivo o mezclador de grabación de sonido generalmente tiene atenuadores de subgrupo, atenuadores maestros, controles de nivel del bus de mezcla auxiliar maestro y controles de nivel de retorno auxiliar. En la mayoría de los mezcladores, el control maestro es un atenuador. Sin embargo, en algunas batidoras pequeñas, se utilizan botones giratorios para ahorrar espacio (y costo).
En un contexto típico de mezcla de sonido en vivo, con una banda tocando en un lugar, que consta de una sección rítmica, instrumentistas solistas y cantantes, la sección de control maestro permite al ingeniero de audio controlar el volumen de todo el grupo con un solo atenuador (para monoaural). mezcladores) o un par de atenuadores izquierdo y derecho (para mezcladores estéreo).
Los controles del atenuador de salida principal y de subgrupo a menudo se encuentran juntos en el lado derecho del mezclador o, en consolas más grandes, en una sección central flanqueada por bancos de canales de entrada. El enrutamiento de matriz a menudo está contenido en esta sección maestra, al igual que los controles de monitoreo de auriculares y altavoces locales. Los controles de talkback permiten conversar con el artista a través de sus monitores , auriculares o monitor intrauditivo . Es posible que haya un generador de tonos de prueba ubicado en la sección de salida maestra. Los retornos auxiliares, como las señales que regresan de procesadores externos, suelen estar en la sección maestra.
Generalmente hay uno o más VU o medidores de pico [a] para indicar los niveles de cada canal, para las salidas maestras y para indicar si los niveles de la consola están saturando la señal. El ingeniero de sonido normalmente ajusta la ganancia de las señales de entrada para obtener la señal más fuerte que se pueda obtener sin causar saturación. Tener la ganancia configurada lo más alta posible mejora la relación señal-ruido . La mayoría de mezcladores tienen al menos una salida adicional además de la mezcla principal. Se trata de salidas de bus individuales o salidas auxiliares , que se utilizan, por ejemplo, para enviar una mezcla diferente a los monitores del escenario.
Los medidores pueden estar encima de las secciones de entrada y maestra o pueden estar integrados en las propias secciones de entrada y maestra. Los medidores pueden tener agujas o LED . En los medidores que usan LED, puede haber LED de diferentes colores para indicar cuando hay señal presente en la entrada del canal; el nivel de audio del canal, normalmente encendiendo más LED; y recorte, que puede indicarse mediante un LED de diferente color. En un sistema popular de codificación de colores, los LED verdes indican la presencia de señal y el nivel de audio; uno o más LED ámbar indican que el canal se está acercando al recorte; y uno o más LED rojos indican recorte.
Como el oído humano experimenta el nivel de audio de forma logarítmica , [b] los controles y pantallas de la mesa de mezclas casi siempre están etiquetados en decibeles , un sistema de medición logarítmico. Dado que el decibelio representa una medida relativa, y no una unidad en sí, los metros deben estar referenciados a un nivel nominal . La mayoría de los equipos de audio profesionales tienen como referencia un nivel nominal de +4 dBu , mientras que los equipos semiprofesionales y domésticos suelen tener como referencia un nivel nominal de −10 dBV . [4]
Para mayor comodidad, algunas consolas de mezclas incluyen inserciones o un compartimento de conexión o panel de conexión. Las bahías de conexión son más comunes en los mezcladores de grabación que en los mezcladores de sonido en vivo. En el sonido en vivo, los cables de los micrófonos del escenario y las salidas de instrumentos generalmente no se conectan directamente al mezclador, porque esto requeriría una gran cantidad de cables individuales para ir del escenario al mezclador. En cambio, los cables del micrófono y del instrumento en el escenario generalmente se conectan a la caja del escenario de un cable tipo serpiente que va desde el escenario hasta el mezclador. Luego se conecta la serpiente a la batidora.
La mayoría de los mezcladores de audio, aunque no todos, pueden
Algunas mezcladoras pueden
Algunas consolas de mezclas, particularmente aquellas diseñadas para transmisión y sonido en vivo, incluyen funciones para duplicar dos consolas, haciendo que ambas consolas sean copias exactas entre sí con las mismas entradas y salidas, la misma configuración y la misma mezcla de audio. Hay dos razones principales para hacer esto; uno, en caso de una falla de hardware, ya hay una segunda consola redundante a la que se puede cambiar (una característica importante para transmisiones en vivo); en segundo lugar, permite a los operadores configurar dos posiciones de mezcla idénticas, una al frente de la sala (donde se mezclará el audio durante una actuación) y la otra en algún otro lugar dentro del teatro (por ejemplo, con el equipo de transmisión); De esta manera, si la acústica en el frente de la sala es desfavorable, se puede programar una mezcla en una posición acústicamente mejor en la sala, y se puede acceder a los ajustes preestablecidos (en los atenuadores y perillas) desde la consola del frente de la sala durante la actuación.
Las ventas de consolas de mezclas digitales han aumentado drásticamente desde su introducción en la década de 1990. Yamaha vendió más de 1000 mezcladores PM5D en julio de 2005, [5] y otros fabricantes están viendo aumentar las ventas de sus productos digitales. Los mezcladores digitales son más versátiles que los analógicos y ofrecen muchas funciones nuevas, como la reconfiguración de todo el enrutamiento de señales con solo tocar un botón. Además, las consolas digitales suelen incluir capacidades de procesamiento como compresión , activación , reverberación , supresión automática de retroalimentación y retardo . Algunos productos se pueden ampliar mediante complementos de audio de terceros que agregan más herramientas de reverberación, compresión, retardo y configuración de tono. Varios mezcladores digitales incluyen funciones de espectrógrafo y analizador en tiempo real . Algunos incorporan herramientas de gestión de altavoces, como filtrado y limitación de cruce . El procesamiento de señales digitales puede realizar una mezcla automática para algunas aplicaciones simples, como salas de audiencias, conferencias y paneles de discusión.
Los mezcladores digitales tienen una cantidad inevitable de latencia , que va desde menos de 1 ms [6] hasta 10 ms, según el modelo de mezclador digital y las funciones activadas. Esta pequeña cantidad de latencia no es un problema para los altavoces dirigidos al público y no necesariamente es un problema para los monitores dirigidos al artista, pero puede resultar desorientador y desagradable para los monitores intrauditivos donde el artista escucha su voz acústicamente en su cabeza y amplificado electrónicamente en sus oídos pero retrasado un par de milisegundos. [7]
Cada conversión de analógico a digital y de digital a analógico dentro de un mezclador digital introduce latencia. Las inserciones de audio en los procesadores analógicos externos favoritos generan aproximadamente el doble de latencia habitual. La latencia adicional se puede atribuir a conversiones de formato , como de ADAT a AES3 , y a los pasos normales de procesamiento de señales digitales.
Dentro de un mezclador digital, puede haber diferentes cantidades de latencia, según el enrutamiento y la cantidad de DSP que se esté utilizando. Asignar una señal a dos rutas paralelas con un procesamiento significativamente diferente en cada ruta puede dar como resultado un filtrado en peine cuando se recombina. Algunos mezcladores digitales incorporan métodos internos de corrección de latencia para evitar este tipo de problemas.
Las consolas analógicas tienen una columna de perillas, botones y atenuadores físicos dedicados para cada canal, lo cual es lógico y familiar para generaciones de ingenieros de audio que han sido capacitados en mezcladores analógicos. Esto requiere más espacio físico pero puede dar cabida a respuestas rápidas a condiciones cambiantes de rendimiento.
La mayoría de los mezcladores digitales utilizan tecnología para reducir los requisitos de espacio físico, lo que implica compromisos en la interfaz de usuario, como un área de ajuste de canal compartido única que se puede seleccionar para un solo canal a la vez. Además, la mayoría de los mezcladores digitales tienen páginas o capas virtuales que cambian los bancos de atenuadores en controles separados para entradas adicionales o para ajustar los niveles de ecualización o envío auxiliar. Esta estratificación puede resultar confusa para algunos operadores. Muchos mezcladores digitales permiten la reasignación interna de entradas para que aparezcan agrupaciones convenientes de entradas cerca unas de otras en el banco de atenuadores, una característica que puede desorientar a las personas que tienen que realizar un cambio de parche de hardware.
Por otro lado, muchos mezcladores digitales permiten crear una mezcla extremadamente fácil a partir de datos guardados. Se emplean unidades flash USB y otros métodos de almacenamiento para llevar datos de actuaciones anteriores a un nuevo lugar de una manera muy portátil. En el nuevo lugar, el ingeniero de mezclas itinerante simplemente conecta los datos recopilados al mezclador digital del lugar y rápidamente realiza pequeños ajustes en el diseño de los parches de entrada y salida locales, lo que permite que el espectáculo esté listo en muy poco tiempo. Algunos mezcladores digitales permiten la edición fuera de línea de la mezcla, una característica que permite al técnico que viaja usar una computadora portátil para realizar cambios anticipados en el espectáculo, acortando el tiempo que lleva preparar el sistema de sonido para el artista.
Tanto los mezcladores digitales como los analógicos dependen de preamplificadores de micrófono analógicos , un circuito de alta ganancia que aumenta el nivel de señal bajo de un micrófono a un nivel que se adapta mejor al nivel operativo interno de la consola.
En un mezclador digital, al preamplificador de micrófono le sigue un convertidor analógico a digital . Idealmente, este proceso está cuidadosamente diseñado para abordar con elegancia la sobrecarga y el recorte y , al mismo tiempo, ofrecer una transmisión digital precisa. La sobrecarga durante el procesamiento posterior y la mezcla de flujos digitales se puede evitar mediante el uso de aritmética de punto flotante . El procesamiento intermedio en sistemas más antiguos que utilizan aritmética de punto fijo y la salida final en todos los sistemas digitales deben controlarse para evitar la saturación .
Los mezcladores analógicos también deben afrontar con elegancia la sobrecarga y la saturación del preamplificador de micrófono y evitar la sobrecarga de los buses de mezcla. El ruido está presente en todas las etapas de un mezclador analógico, aunque una buena gestión de la etapa de ganancia y reducir a cero los canales no utilizados minimiza su audibilidad. Los circuitos digitales suelen ser más resistentes a las interferencias externas de transmisores de radio como walkie-talkies y teléfonos móviles.
Muchos elementos de diseño electrónico se combinan para afectar la calidad del sonido percibido, lo que hace que la pregunta global "mezclador analógico versus mezclador digital" sea difícil de responder. Los profesionales experimentados en sonido en vivo coinciden en que la selección y la calidad de los micrófonos y altavoces (con su mayor potencial innato para crear distorsión) son una fuente mucho mayor de coloración del sonido que la elección del mezclador. [ cita necesaria ] El estilo de mezcla y la experiencia de la persona que mezcla puede ser más importante que la marca y el modelo de la consola de audio. Tanto los mezcladores analógicos como los digitales se han asociado con actuaciones de conciertos y grabaciones de estudio de alta calidad.
Desde que apareció por primera vez la opción asociada con la mezcla analógica en la década de 1990 como controles remotos con cable para ciertos procesos digitales, como la ecualización de cuña de monitor y cambios de parámetros en dispositivos de reverberación externos, el concepto se ha expandido hasta que los controles remotos con cable e inalámbricos se ven en relación con todo el mundo digital. plataformas de mezcla. Es posible configurar un sistema de sonido y mezclar a través de una computadora portátil, una pantalla táctil o una tableta. Las redes informáticas pueden conectar elementos del sistema digital para un monitoreo y control ampliados, lo que permite al técnico del sistema realizar ajustes en dispositivos distantes durante la actuación. El uso de tecnología de control remoto puede reducir la cantidad de espacio utilizado para la consola de mezclas del frente de la sala y recuperar espacio para los asientos del público.
Para el sonido grabado, el proceso de mezcla se puede realizar en la pantalla, utilizando software de computadora y hardware de entrada, salida y grabación asociado. No necesariamente se utiliza la tradicional gran superficie de control de la mesa de mezclas. En un estudio de software, no hay ningún banco de atenuadores del mezclador físico o hay un grupo compacto de atenuadores motorizados diseñados para caber en un espacio pequeño y conectados a la computadora. Muchos estudios de proyectos utilizan una solución que ahorra espacio, ya que en otros momentos la sala de mezclas puede servir como oficina comercial, archivo multimedia, etc. La mezcla de software está integrada como parte de una estación de trabajo de audio digital .
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Los sistemas de megafonía en escuelas, hospitales y otras instituciones utilizan una consola de mezclas para configurar los micrófonos a un nivel apropiado y pueden agregar sonidos grabados, como música, a la mezcla. Los mezcladores de PA suelen tener controles que ayudan a minimizar la retroalimentación de audio.
La mayoría de las bandas de rock y pop utilizan una consola de mezclas para combinar instrumentos musicales y voces de modo que la mezcla pueda amplificarse a través del sistema de megafonía de un club nocturno . Entre las grabaciones piratas de actuaciones en directo de mayor calidad se encuentran las llamadas grabaciones de caja de resonancia obtenidas directamente de la mesa de mezclas. [8] [9]
Las transmisiones de radio utilizan una mesa de mezclas para seleccionar audio de diferentes fuentes, como reproductores de CD, teléfonos, transmisiones remotas, anuncios pregrabados y bandas en vivo en el estudio. Estas consolas, a menudo denominadas air-boards , tienden a tener muchos menos controles que los mezcladores diseñados para mezclas de producción en vivo o en estudio, caída de panorama/equilibrio, ecualizador y perillas de monitoreo multibus/alimentación auxiliar en favor de cue y bus de salida. selectores, ya que en un estudio de radio casi todas las fuentes están pregrabadas o preajustadas.
Los DJ que tocan música en un club de baile utilizan un pequeño mezclador de DJ para realizar transiciones suaves entre las canciones que se reproducen desde fuentes conectadas al mezclador. En comparación con otros mezcladores que se utilizan en grabación de sonido y sonido en vivo, los mezcladores de DJ tienen muchas menos entradas. Los mezcladores de DJ más básicos tienen solo dos entradas, aunque algunos tienen cuatro o más entradas para los DJ que utilizan una mayor cantidad de fuentes. Estas fuentes podrían incluir tocadiscos, reproductores de CD, reproductores multimedia portátiles o instrumentos electrónicos como cajas de ritmos o sintetizadores . El mezclador de DJ también le permite al DJ usar auriculares para ubicar la siguiente canción en el punto de inicio deseado antes de reproducirla.
Los DJ de música hip hop y los productores e ingenieros de Dub fueron los primeros usuarios de la mesa de mezclas como instrumento musical . En la década de 1970, los DJ de hip hop desarrollaron una técnica para ajustar los controles de atenuador y crossfader de los mezcladores al mismo tiempo que manipulaban los discos en los tocadiscos, creando efectos de scratching rítmicos únicos .
Los músicos de música noise pueden crear bucles de retroalimentación dentro de los mezcladores, creando un instrumento conocido como mezclador sin entrada . Los tonos generados por un mezclador sin entrada se crean conectando una salida del mezclador a un canal de entrada y manipulando el tono con los diales del mezclador.
