Un estilo arquitectónico es una clasificación de edificios (y estructuras no edificadas ) basada en un conjunto de características y rasgos, incluyendo la apariencia general, la disposición de los componentes, el método de construcción , los materiales de construcción utilizados, la forma , el tamaño, el diseño estructural y el carácter regional. [1]
Los estilos arquitectónicos se asocian frecuentemente con una época histórica ( estilo renacentista ), una ubicación geográfica ( estilo villa italiana ) o un estilo arquitectónico anterior ( estilo neogótico ), [1] y están influenciados por el estilo artístico más amplio correspondiente y la "condición humana general". Heinrich Wölfflin incluso declaró una analogía entre un edificio y un traje : un "estilo arquitectónico refleja la actitud y el movimiento de las personas en el período en cuestión". [2]
La construcción del siglo XXI utiliza una multitud de estilos que a veces se agrupan bajo el nombre de " arquitectura contemporánea ", basada en el rasgo común de una dependencia extrema del diseño arquitectónico asistido por ordenador (cf. Parametricismo ). [ cita requerida ]
La arquitectura popular (también "arquitectura vernácula") no es un estilo, sino una aplicación de las costumbres locales a la construcción en pequeña escala sin una identidad clara del constructor. [3] [4]
El concepto de estilo arquitectónico se estudia en la historia de la arquitectura como uno de los enfoques ("estilo y período") que se utilizan para organizar la historia de la arquitectura (Leach enumera otros cinco enfoques como "biografía, geografía y cultura, tipo, técnica, tema y analogía"). [5] El estilo proporciona una relación adicional entre edificios que de otro modo serían dispares, sirviendo así como una "protección contra el caos". [6]
El concepto de estilo fue ajeno a los arquitectos hasta el siglo XVIII. Antes de la Ilustración , la forma arquitectónica se consideraba en su mayoría atemporal, ya fuera como una revelación divina o una verdad absoluta derivada de las leyes de la naturaleza, y un gran arquitecto era aquel que entendía este "lenguaje". La nueva interpretación de la historia declaró que cada período histórico era una etapa de crecimiento para la humanidad (cf. Volksgeist de Johann Gottfried Herder , que mucho más tarde se convirtió en Zeitgeist ). Este enfoque permitió clasificar la arquitectura de cada época como un enfoque igualmente válido, "estilo" (el uso de la palabra en este sentido se estableció a mediados del siglo XVIII). [7]
El estilo ha sido objeto de un amplio debate desde al menos el siglo XIX. [8] Muchos arquitectos sostienen que la noción de "estilo" no puede describir adecuadamente la arquitectura contemporánea, es obsoleta y está plagada de historicismo . En su opinión, al concentrarse en la apariencia del edificio, la clasificación de estilos pasa por alto las ideas ocultas a la vista que los arquitectos habían puesto en la forma. [9] Estudiar la historia de la arquitectura sin depender de los estilos generalmente se basa en un " canon " de arquitectos y edificios importantes. Los objetos menores en este enfoque no merecen atención: "Un cobertizo de bicicletas es un edificio; la Catedral de Lincoln es una pieza de arquitectura" ( Nikolaus Pevsner , 1943). [10] No obstante, el enfoque tradicional y popular de la historia de la arquitectura es a través de la cronología de estilos, [11] con cambios que reflejan la evolución de los materiales, la economía, las modas y las creencias.
Es poco probable que las obras de arquitectura se conserven únicamente por su valor estético; con una reutilización práctica, la intención original del arquitecto original, a veces su propia identidad, puede olvidarse, y el estilo del edificio se convierte en "una herramienta histórica indispensable". [12]
Los estilos surgen de la historia de una sociedad. En cualquier momento pueden estar de moda varios estilos y, cuando un estilo cambia, suele hacerlo de forma gradual, a medida que los arquitectos aprenden y se adaptan a nuevas ideas. El nuevo estilo a veces es sólo una rebelión contra un estilo existente, como la arquitectura posmoderna (que significa "posmodernismo"), que en el siglo XXI ha encontrado su propio lenguaje y se ha dividido en una serie de estilos que han adquirido otros nombres. [ cita requerida ]
Los estilos arquitectónicos suelen extenderse a otros lugares, de modo que el estilo en el que se originó continúa desarrollándose de nuevas maneras mientras otros países lo siguen con su propio giro. Por ejemplo, las ideas renacentistas surgieron en Italia alrededor de 1425 y se extendieron a toda Europa durante los siguientes 200 años, y los renacimientos francés, alemán, inglés y español mostraron claramente el mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo arquitectónico también puede propagarse a través del colonialismo , ya sea por colonias extranjeras que aprenden de su país de origen o por colonos que se mudan a una nueva tierra. Un ejemplo son las misiones españolas en California , traídas por sacerdotes españoles a fines del siglo XVIII y construidas con un estilo único . [ cita requerida ]
Cuando un estilo arquitectónico ha pasado de moda, pueden producirse resurgimientos y reinterpretaciones . Por ejemplo, el clasicismo ha revivido muchas veces y ha cobrado nueva vida como neoclasicismo . Cada vez que se revive, es diferente. El estilo de las misiones españolas revivió 100 años después como el Renacimiento de las misiones , y pronto evolucionó hacia el Renacimiento colonial español . [ cita requerida ]
Los primeros escritos sobre los temas de la historia de la arquitectura, desde las obras de Vitruvio en el siglo I a. C. , trataron la arquitectura como un patrimonio que se transmitía a la siguiente generación de arquitectos por sus antepasados. [13] Giorgio Vasari en el siglo XVI cambió la narrativa a biografías de los grandes artistas en sus " Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ". [14]
La construcción de esquemas de los estilos de época del arte histórico y la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los académicos del siglo XIX en el nuevo e inicialmente mayoritariamente de habla alemana campo de la historia del arte . Escritores importantes sobre la amplia teoría del estilo, incluidos Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper y Alois Riegl en su Stilfragen de 1893, con Heinrich Wölfflin y Paul Frankl continuaron el debate en el siglo XX. [15] Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski se encuentran entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que rastrean la transmisión de elementos de estilos a través de grandes rangos en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo , o el estudio de formas o figuras en el arte. Wölfflin declaró el objetivo del formalismo como alemán : Kunstgeschichtliche Grundbegriffe , "historia del arte sin nombres", donde el trabajo de un arquitecto tiene un lugar en la historia que es independiente de su autor. El tema de estudio ya no eran las ideas que Borromini tomó prestadas de Maderno , quien a su vez aprendió de Miguel Ángel , sino que las preguntas ahora eran sobre la continuidad y los cambios observados cuando la arquitectura pasó del Renacimiento al Barroco . [16]
Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, tenían formación en historia de la arquitectura y, como muchos otros términos para los estilos de época, "románico" y "gótico" se acuñaron inicialmente para describir estilos arquitectónicos, donde los cambios importantes entre estilos pueden ser más claros y fáciles de definir, sobre todo porque el estilo en arquitectura es más fácil de reproducir siguiendo un conjunto de reglas que el estilo en el arte figurativo como la pintura. Los términos originados para describir los períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego de manera más amplia aún a la música, la literatura y la cultura en general. [17] En arquitectura, el cambio estilístico a menudo sigue, y es posible gracias a, el descubrimiento de nuevas técnicas o materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta la construcción moderna de metal y hormigón armado . Un área importante de debate tanto en la historia del arte como en la arqueología ha sido hasta qué punto el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica es también una respuesta a nuevas posibilidades técnicas, o tiene su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o cambios en respuesta a factores sociales y económicos que afectan el mecenazgo y las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar, utilizando versiones menos rígidas de la historia del arte marxista . [18]
Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, verlo como el factor primordial en la historia del arte había pasado de moda durante la Segunda Guerra Mundial, ya que se estaban desarrollando otras formas de ver el arte, [19] y una reacción contra el énfasis en el estilo en desarrollo; para Svetlana Alpers , "la invocación normal del estilo en la historia del arte es un asunto deprimente en verdad". [20] Según James Elkins "A finales del siglo XX, las críticas al estilo apuntaban a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto, al tiempo que lo conservaban en una forma que pudiera controlarse más fácilmente". [21]
A mediados del siglo XIX, múltiples factores estéticos y sociales obligaron a los arquitectos a diseñar los nuevos edificios utilizando una selección de estilos inspirados en los históricos (trabajando "en todos los estilos o en ninguno"), y la definición del estilo se convirtió en una cuestión práctica. La elección de un estilo apropiado fue objeto de elaboradas discusiones; por ejemplo, la Cambridge Camden Society había sostenido que las iglesias en las nuevas colonias británicas debían construirse en estilo normando , de modo que los arquitectos y constructores locales pudieran seguir los pasos repitiendo la historia arquitectónica de Inglaterra. [22]
