La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir significado que el significado verbal. [1] A veces se la conoce como poesía visual , un término que ahora ha desarrollado un significado propio y distintivo. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una superposición considerable en el tipo de producto al que se refiere. Históricamente, sin embargo, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas modelados o modelados en los que las palabras están dispuestas de tal manera que representan su tema.
Aunque el término "poesía concreta" es moderno, la idea de utilizar disposiciones de letras para realzar el significado de un poema es antigua. Esta poesía modelada fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque ahora solo sobreviven unos pocos que se reunieron en la Antología griega . Los ejemplos incluyen poemas de Simmias de Rodas en forma de huevo, [2] alas [3] y un hacha, [4] así como la flauta de Pan de Teócrito . [5]
El renacimiento posclásico de la poesía moldeada parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de justicia), un relieve de un poema en la iglesia de peregrinación de San Valentín, Kiedrich . El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia [6] y creado en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener. Pero el apogeo del resurgimiento de la poesía modelada llegó en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler , "eliminaron la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtieron el hecho incidental de la escritura en una faceta esencial". de composición, y con ello…creó una unión de la poesía con las artes visuales". [7] Ya había precedentes de esto en la micrografía , una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que implica organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de manera que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió la creación de imágenes de objetos naturales por parte de los judíos sin romper directamente la prohibición de crear "imágenes talladas" que pudieran interpretarse como idolatría . La técnica es utilizada ahora tanto por artistas religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes en la caligrafía islámica . [8]
Los primeros ejemplos religiosos de poemas con formas en inglés incluyen " Easter Wings " y " The Altar " en The Temple (1633) [9] de George Herbert y " This crosstree here" de Robert Herrick , que tiene la forma de un cruz, de sus Números nobles (1647). [10] Los ejemplos seculares incluyen poemas sobre el tema de la bebida en forma de jarras de vino de Rabelais [11] y Charles-François Panard (1750), [12] complementados con la elaborada copa de Quirinus Moscherosch (1660), [13] el juguetón "A Toast" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren , con estrofas en forma de copas de vino, [14] y " The Mouse's Tale ", un poema con formas publicado en 1865 por Lewis Carroll .
El planteamiento reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Caligramas (1918) de Guillaume Apollinaire , con poemas en forma de corbata, de fuente y de gotas de lluvia corriendo por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también hubo experimentos tipográficos por parte de miembros de movimientos de vanguardia como el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo en los que el diseño pasó de una expresión auxiliar de significado a una primacía artística. Así, el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb (1912) de Marinetti se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus "fonemas" permitía al lector reconocer qué sonido se pretendía. [15] En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó incluso a denominar la tipografía de su Tango con vacas , publicado en 1914, "poemas ferroconcretos" ( zhelezobetonnye poety ), mucho antes de que el nombre se hiciera corriente en otros lugares.
Se produjo un nuevo alejamiento del significado abierto cuando los "poemas" se simplificaron a una simple disposición de las letras del alfabeto. Louis Aragon , por ejemplo, expuso la secuencia de la A a la Z y la tituló "Suicidio" (1926), mientras que "ZA (elemental)" de Kurt Schwitters tiene el alfabeto al revés, [16] y el escritor catalán Josep Maria Junoy ( 1885-1955) colocó sólo las letras Z y A en la parte superior e inferior de la página bajo el título "Ars Poetica". [17]
A principios de la década de 1950, a dos grupos artísticos brasileños que producían obras severamente abstractas e impersonales se les unieron poetas vinculados a la revista Noigandres de São Paulo , quienes comenzaron a tratar el lenguaje de una manera igualmente abstracta. Su obra fue denominada "poesía concreta" después de exponer junto con los artistas en la Exposición Nacional de Arte Concreto (1956/57). Entre los poetas se encontraban Augusto de Campos , Haroldo de Campos y Décio Pignatari , a quienes se unieron en la exposición Ferreira Gullar , Ronaldo Azeredo y Wlademir Dias Pino, de Río de Janeiro . En 1958 se publicó un manifiesto de poesía concreta brasileña y una antología en 1962. [18]
Dom Sylvester Houédard afirmó que fue la publicación en 1962 en The Times Literary Suplemento de una carta del portugués EM de Melo e Castro lo que despertó a escritores británicos como él mismo, Ian Hamilton Finlay y Edwin Morgan a las posibilidades de la poesía concreta. [19] Sin embargo, en ese momento había otros escritores europeos que producían trabajos similares. En 1954, el poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström publicó el manifiesto Hätila Ragulpr på Fåtskliaben . [20] [21] De manera similar, en Alemania, Eugen Gomringer publicó su manifiesto vom vers zur konstellation (de la línea a la constelación), en el que declaraba que un poema debería ser "una realidad en sí misma" en lugar de una declaración sobre la realidad, [22] y "tan fácilmente comprensible como las señales en los aeropuertos y las señales de tráfico". [23] La dificultad para definir tal estilo se admite en la afirmación de Houédard de que "un poema concreto impreso es ambiguamente a la vez poesía tipográfica y tipografía poética". [24]
Otra dificultad de definición es causada por la forma en que tales obras cruzan fronteras artísticas hacia las áreas de la música y la escultura, o pueden definirse alternativamente como poesía sonora , poesía visual , poesía encontrada y arte de máquina de escribir. [25] La obra de Henri Chopin estuvo relacionada con su tratamiento musical de la palabra. Kenelm Cox (1927-1968) fue un artista cinético "interesado en los aspectos lineales y seriales de la experiencia visual, pero particularmente en el proceso de cambio", cuyas máquinas giratorias trascendieron la página estática para poder expresar esto. [26] La poesía concreta de Ian Hamilton Finlay comenzó en la página, pero luego se movió cada vez más hacia la figuración tridimensional y luego hacia el arte de sitio específico en la creación de su jardín de esculturas en Little Sparta . Los experimentos Dattilogrammmi (1964/1965) del italiano Maurizio Nannucci también fueron transicionales y preludiaron su paso hacia el arte de la luz . [27]
Bob Cobbing , que también era un poeta sonoro, había estado experimentando con la máquina de escribir y la duplicadora desde 1942. Sobre sus posibilidades para sugerir la dimensión física del proceso auditivo, declaró que "Se puede obtener la medida de un poema con el preciso giro izquierdo de la máquina de escribir". /movimientos hacia la derecha, arriba y abajo, pero la superposición mediante plantilla y duplicador permite bailar a este ritmo." [28] El trabajo completamente diferente de Houédard también fue producido principalmente en la máquina de escribir, pero se aproxima más a procedimientos pictóricos y escultóricos. [29] También lo hace el artista minimalista estadounidense Carl Andre , a partir de 1958 aproximadamente y en paralelo con sus cambiantes procedimientos artísticos. [30] Y en Italia, Adriano Spatola (1941–88) desarrolló la fragmentación artística del lenguaje utilizando diversas técnicas visuales en su Zeroglifico (1965/6). [31]
Los experimentos de Edwin Morgan con poesía concreta cubrieron varios otros aspectos de la misma, incluidos elementos de poesía encontrada "descubierta" al leer erróneamente y aislar elementos de fuentes impresas. "La mayoría de las personas probablemente han tenido la experiencia de escanear rápidamente una página de periódico y extraer de ella un mensaje bastante diferente del deseado. Comencé a buscar deliberadamente esos mensajes ocultos... preferiblemente con el elemento visual o tipográfico como parte del punto". [32] Otro aspecto de la búsqueda de concordancias no deseadas de significado emerge en A Humument , la obra del artista visual Tom Phillips , que utiliza procedimientos pictóricos y decorativos para aislarlos en la página.
A pesar de esta confusión de las fronteras artísticas, se puede considerar que la poesía concreta ocupa su lugar en una tradición predominantemente visual que se extiende a lo largo de más de dos milenios y que busca llamar la atención sobre la palabra en el espacio de la página y sobre los espacios entre las palabras, como una ayuda para enfatizar su significado. [33] En los últimos años, este enfoque ha llevado a Mario Petrucci a sugerir que el "ejemplo extremo" de poesía concreta puede verse anidado dentro del concepto más amplio de Forma espacial . Partiendo de la observación de que la poesía normalmente se puede contar a partir de la prosa simplemente mirándola, esta lectura de Spatial Form abarca los muchos aspectos de significado visual sutil que se mantienen, por ejemplo, en el tipo de letra o en las texturas de las letras repetidas, así como como las señales visuales más abiertas generadas por el diseño del poema. [34] [35]
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