Una noche en la ópera es una película de comedia estadounidense de 1935 protagonizada por los hermanos Marx ( Groucho , Harpo y Chico ), y con la participación de Kitty Carlisle , Allan Jones , Margaret Dumont , Sig Ruman y Walter Woolf King . Fue la primera de cinco películas que los hermanos Marx hicieron bajo contrato para Metro-Goldwyn-Mayer después de su salida de Paramount Pictures , y la primera después de que Zeppo dejara el acto. La película fue escrita por George S. Kaufman y Morrie Ryskind a partir de una historia de James Kevin McGuinness , con diálogos adicionales no acreditados de Al Boasberg . La película fue dirigida por Sam Wood .
Uno de los mayores éxitos de taquilla de MGM en 1935, Una noche en la ópera fue seleccionada en 1993 para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] También está incluida en la actualización de 2007 de 100 años... 100 películas de AFI , en el puesto número 85; y anteriormente en la proyección de 100 años... 100 risas de AFI de 2000, en el puesto número 12.
En un restaurante de Milán, Italia , la acaudalada viuda Sra. Claypool aparentemente ha sido plantada a la hora de cenar por su representante comercial, Otis B. Driftwood. Cuando ella lo descubre cenando con otra mujer y sentado justo detrás de ella, Driftwood se une a la Sra. Claypool y pronto le presenta a Herman Gottlieb, director de la Compañía de Ópera de Nueva York, que también cena en el restaurante. Driftwood ha hecho arreglos para que la Sra. Claypool invierta 200.000 dólares en la compañía de ópera, lo que le permite a Gottlieb tener suficiente dinero para contratar al tenor italiano Rodolfo Lassparri, el "mayor tenor desde Caruso ".
Entre bastidores de la ópera, el corista Ricardo Baroni contrata a su mejor amigo Fiorello para que sea su representante. Ricardo está enamorado de la soprano Rosa Castaldi, a quien Lassparri también corteja. Driftwood llega al backstage y encuentra a Lassparri atacando a Tomasso, su ayudante de cámara ; Tomasso deja inconsciente a Lassparri golpeándolo en la cabeza con un mazo. Fiorello aparece y se presenta ante Driftwood como el representante del "mayor tenor del mundo". Driftwood cree que Fiorello se refiere a Lassparri (que todavía yace inconsciente a sus pies) y, sin saberlo, firma un contrato con Ricardo.
Pronto, Driftwood, la señora Claypool, Rosa, Lassparri y Gottlieb zarpan de Italia a Nueva York a bordo de un transatlántico. Después de despedirse de Rosa en el muelle, Ricardo, Fiorello y Tomasso se esconden en el baúl de Driftwood . Después de ser descubierto, Driftwood intenta que los tres se vayan antes de que la señora Claypool llegue a su camarote para una cita. Fiorello se niega a irse hasta que el trío haya comido y, finalmente, el pequeño camarote de Driftwood se llena de una gran variedad de personas. (Vea la escena del camarote a continuación).
Más tarde, Lassparri descubre a los tres polizones entre los inmigrantes italianos del barco, y son capturados y arrojados al calabozo. Escapan con la ayuda de Driftwood y logran colarse en el país haciéndose pasar por tres famosos aviadores barbudos, [n 1] que viajan a bordo del barco. Durante una bienvenida de héroe en Nueva York, los polizones son expuestos como impostores y huyen, ocultándose en la habitación del hotel de Driftwood mientras son perseguidos por el sargento de policía Henderson.
Mientras tanto, Rosa y Ricardo se reencuentran cuando él trepa por la ventana de su habitación de hotel. Aparece Lassparri y, tras un altercado físico con Ricardo, tanto Rosa como Driftwood son despedidos de la compañía de ópera por Gottlieb. Driftwood, Fiorello y Tomasso deciden vengarse saboteando la función de apertura de la noche de la compañía de ópera de Il trovatore con varias payasadas, que culminan con el secuestro de Lassparri del escenario, lo que obliga a Gottlieb a sustituir a Ricardo en su lugar. Ricardo acepta con la condición de que Rosa sustituya también a la protagonista femenina. La señora Claypool y el público prefieren claramente a Ricardo sobre Lassparri, y este último es abucheado y golpeado con una manzana después de que lo desatan e intenta volver al escenario. La película termina con Driftwood y Fiorello negociando otro contrato mientras Rosa y Ricardo cantan un bis.
Esta escena fue escrita principalmente por el legendario autor de gags Al Boasberg . Boasberg, famoso por su excentricidad, mecanografió la escena terminada, luego destrozó las páginas en pedazos finos y los pegó en el techo. Irving Thalberg y los hermanos tardaron horas en volver a cortar y pegar la escena.
Driftwood planea una cita con la señora Claypool en su camarote. Luego descubre lo pequeño que es (una cabina de tercera clase, del tamaño de un armario de conserje), y que él, su baúl y la cama apenas caben en él. Driftwood descubre que Fiorello, Tomasso y Ricardo se han escondido en su baúl y han tirado su ropa. Fiorello insiste en comer ("Comemos o no vamos"). Driftwood llama a un mayordomo ("Digo, Stew") y pide la cena.
Driftwood : Y dos huevos medio cocidos.
Fiorello : (dentro de la habitación) : Y dos huevos duros.
Driftwood : Y dos huevos duros.
Tomasso : (dentro de la habitación) : (bocinazo)
Driftwood : Que sean tres huevos duros.
Esto continúa hasta que Fiorello y Tomasso han pedido cada uno una docena de huevos duros y Driftwood ha pedido casi todo lo demás, incluido café para despejarse con unas ciruelas pasas cocidas. Esto es solo un preludio de la famosa "Escena del camarote", en la que un total de 15 personas se agolpan en el pequeño camarote de Driftwood.
Los tres polizones tienen que esconderse en la habitación mientras entra un desfile de personas que piden usar la cabina o realizar sus tareas habituales. En este pequeño espacio al final de la escena se apiñan Driftwood, Fiorello, Tomasso, Ricardo, dos señoras de la limpieza que hacen la cama, una manicurista (Manicurista: "¿Quieres las uñas largas o cortas?" Driftwood: "Será mejor que las hagas cortas, ¡esto se está llenando un poco!"), un ingeniero de barco y su gordo ayudante, una joven pasajera que usa el teléfono para llamar a su tía Minnie, una criada (Criada: "Vengo a fregar". Driftwood: "Tendrás que empezar por el techo") y cuatro camareros con bandejas de huevos duros (Driftwood: "Dile a la tía Minnie que envíe una habitación más grande"). Todos los anteriores caen al pasillo cuando la señora Claypool abre la puerta.
La escena del contrato entre Driftwood y Fiorello ("la fiesta de la primera parte..."):
Fiorello : Oye, espera, espera. ¿Qué dice esto de aquí, esto de aquí?
Driftwood : ¿Ah, eso? Ah, esa es la cláusula habitual que está en todos los contratos. Eso solo dice, dice, "si se demuestra que alguna de las partes que participan en este contrato no está en su sano juicio, todo el acuerdo queda automáticamente anulado".
Fiorello : Bueno, no sé...
Driftwood : Está bien, eso está en todos los contratos. Eso es lo que llaman una cláusula de cordura.
Fiorello : ¡Ja, ja, ja, ja! No puedes engañarme. ¡ No hay ninguna cláusula de cordura !
Fiel a su título, la película incluye adaptaciones de algunas escenas de ópera reales de I Pagliacci y Il Trovatore , con el dueto Miserere cantado por Kitty Carlisle y Allan Jones . La ambientación operística también permitió a MGM añadir números de canciones de gran producción (que eran una de las especialidades de este estudio), como la canción " Alone ", con la salida del barco de vapor, y la canción "Cosi Cosa" con el bufé italiano y el baile.
Tanto Carlisle como Jones tenían formación en canto operístico y aportaron sus propias voces en la película. Walter Woolf King era un barítono de formación , pero interpretó a un tenor en la película. Su canto fue doblado por el tenor de la Metropolitan Opera, Tandy MacKenzie.
En la escena en la que los tres polizones se hacen pasar por "los tres mejores aviadores del mundo", Driftwood parece hablar en un galimatías con los dignatarios. En realidad, está en inglés; si se reproduce al revés, se puede oír lo que están diciendo ("Este hombre los acusa de ser impostores", etc.). Se grabó en modo normal, luego se invirtió y se dobló sobre la escena en posproducción. [5]
En una entrevista con Richard J. Anobile en The Marx Brothers Scrapbook , Groucho dijo que estaba tan horrorizado por un borrador inicial del guión, que aparentemente fue escrito por Bert Kalmar y Harry Ruby , que gritó: "¿Por qué perder el tiempo con talento de segunda categoría? ¡Consigan a Kaufman y Ryskind [para escribir el guión]!" [6]
Por sugerencia del productor Irving Thalberg , la película marcó un cambio de dirección en la carrera de los hermanos. En sus películas de Paramount, los personajes de los hermanos eran mucho más anárquicos : atacaban a casi cualquiera que tuviera la mala suerte de cruzarse en su camino, lo mereciera o no, aunque de forma cómica. Thalberg, sin embargo, sintió que esto hacía que los hermanos fueran antipáticos, particularmente para las mujeres cinéfilas. Por lo tanto, en las películas de MGM, los hermanos fueron reinterpretados como personajes más serviciales, reservando la mayoría de sus ataques cómicos para los villanos.
Aunque a algunos fans de los Hermanos Marx no les gustaron estos cambios, Thalberg se sintió reivindicado cuando la película se convirtió en un gran éxito. Ayudó el hecho de que la película contenía algunas de las rutinas más divertidas y memorables de los hermanos, que fueron perfeccionadas cuidadosamente en una serie de actuaciones en directo , mientras los hermanos salían de gira y presentaban el nuevo material por todo el país antes de que comenzara el rodaje.
Sin embargo, según Oscar Levant , el primer preestreno de la película terminada en Long Beach fue un "desastre", con "apenas una risa", como lo fue el segundo. Thalberg y George S. Kaufman pasaron días en la sala de edición, ajustando el tiempo para que coincidiera con el ritmo de una actuación en el escenario. Se cortaron unos nueve minutos del metraje y el resultado fue un éxito. [7]
La película originalmente iba a comenzar con cada uno de los Hermanos Marx rugiendo por turnos en lugar de Leo el León (la mascota icónica de MGM); Harpo iba a tocar la bocina. Esta apertura única fue creada, pero no se usó en la película estrenada porque el director del estudio MGM, Louis B. Mayer, pensó que la parodia abarataría la respetada marca registrada. Sin embargo, apareció años después en un tráiler de relanzamiento de la película. [8] [9]
Según la continuidad de los diálogos de MGM y el comentario de audio de Leonard Maltin en el lanzamiento del DVD, la película originalmente comenzaba (después de los créditos iniciales) con la imagen de un "barco en un canal". Un título superpuesto decía: "ITALIA - DONDE CANTAN TODO EL DÍA Y VAN A LA ÓPERA POR LA NOCHE", y era seguido por un número musical con fragmentos de Pagliacci de Leoncavallo interpretados por italianos "comunes": un barrendero canta parte del prólogo ("Un nido di memorie...") mientras saluda a un hombre que luego reparte boletos de ópera a un grupo de niños que salen de una tienda; los niños responden con "la-la-la-la-la, verso un paese strano" (de "Stridono lassù"); un "capitán" baja unas escaleras, saluda a un centinela y luego estalla en " Vesti la giubba "; Luego, una escena se disuelve en el vestíbulo de un hotel, donde un "maletero" lleva un baúl y canta "nettare divino" ("néctar divino"); un camarero se une al maletero en la canción, entra al comedor y canta mientras sirve a un hombre que, durante unas notas, también canta; el camarero luego cruza el comedor para hablar con la Sra. Claypool (Margaret Dumont), lo que marca el comienzo de la película en las copias existentes.
En su comentario, Maltin repite una afirmación hecha originalmente por Glenn Mitchell en The Marx Brothers Encyclopedia de que la escena fue cortada durante la Segunda Guerra Mundial para eliminar las referencias a Italia. [10] Sin embargo, según los registros de la MPAA, [11] la película fue reeditada por MGM en 1938, [12] antes de la guerra, debido a las quejas del gobierno italiano de que "se burlaba de los italianos". [13] Desafortunadamente, las ediciones se hicieron al negativo maestro de MGM, y no se sabe que sobrevivan copias de la versión original sin cortes. [10] Este notable corte, con varios otros pequeños hechos aproximadamente al mismo tiempo, es la razón por la que la duración indicada de la película (95 minutos) fue tres minutos más larga que la de las copias existentes. [8]
Un rumor persistente sobre Una noche en la ópera involucra la presencia del padre de los hermanos Marx, Sam Marx (también conocido como "Frenchy") en el barco y en el muelle, agitando la mano para despedirse. Tanto Groucho como Harpo afirmaron esto como un hecho en sus memorias, [14] [15] y el crítico de cine Leonard Maltin lo repite en el comentario del DVD. Pero esto no pudo haber ocurrido, porque Sam Marx había muerto en 1933, durante la preproducción de Duck Soup , dos años antes de que se estrenara Una noche en la ópera . [9] El rumor surgió porque Frenchy había tenido un cameo en la película anterior de los hermanos Marx Monkey Business . Sin embargo, hay una referencia a la madre de los hermanos Marx, Minnie Marx , durante la escena del camarote, en la que una mujer pregunta: "¿Está mi tía Minnie aquí?" [8]
Parte del concepto de presentar a los Hermanos Marx como polizones en un barco fue reciclado de Monkey Business . Mientras los personajes de Groucho y Margaret Dumont suben a bordo del transatlántico, Dumont le pregunta a Groucho: "¿Estás seguro de que tienes todo, Otis?"; Groucho responde: "Nunca he tenido ninguna queja hasta ahora". En dos entrevistas diferentes con Dick Cavett en el DVD The Dick Cavett Show – Comic Legends, Groucho afirmó que ese intercambio de diálogo estaba prohibido en la mayoría de los estados cuando se estrenó la película porque era demasiado sugerente, aunque el número de estados variaba según las diferentes versiones de la historia.
En 2008, un estudiante de cine informó que el Archivo Nacional de Cine de Hungría posee una copia más larga de la película. [16] Si bien la copia no contiene el número musical de apertura, sí contiene varias líneas eliminadas que hacen referencia a Italia que se habían cortado algún tiempo después del estreno original de la película. Como el número de apertura aún falta, es posible que esta escena se haya cortado antes de que se hicieran las ediciones posteriores. Sin embargo, el descubrimiento de la copia húngara aún no se ha verificado de forma independiente, y Turner Entertainment , que posee los derechos de la película, no ha indicado que se vaya a realizar ninguna restauración.
Una noche en la ópera marcó el inicio de una nueva era para el estilo de comedia de los hermanos Marx. Mientras que sus comedias anteriores en Paramount Pictures consistían en un aluvión constante de chistes dentro de una trama poco elaborada, Una noche en la ópera era una comedia calculada. El productor Irving Thalberg insistió en una estructura narrativa sólida, haciendo que los hermanos fueran personajes más simpáticos, entrelazando su comedia con tramas románticas y números musicales espectaculares no cómicos. Los objetivos de sus travesuras se limitaban en gran medida a los villanos evidentes. La lógica de Thalberg era que los Marx podían conseguir "el doble de taquilla con la mitad de risas", creyendo que sus películas atraerían a un público más amplio. [17] El propio Groucho estaba de acuerdo con el razonamiento de Thalberg. En su autobiografía, Groucho and Me , escribió sobre las 13 películas de los Hermanos Marx: "Dos estaban muy por encima de la media. Algunas de las otras eran bastante buenas. Algunas eran deplorables. Las dos mejores fueron hechas por Thalberg", una referencia no solo a Una noche en la ópera sino también a Un día en las carreras . [18]
Otra idea a la que Thalberg accedió fue que antes de comenzar a filmar una próxima película, los Hermanos Marx probarían el nuevo material en el escenario del vodevil, trabajando en el ritmo cómico y aprendiendo qué chistes y gags provocaban risas y cuáles no. Los chistes se colocaban en consecuencia, para que las risas pudieran cronometrarse correctamente. [17] Lo que se convertiría en la famosa escena del "camarote" casi fue eliminada porque no provocaba risas. Una noche, los Hermanos Marx tiraron el guión a la basura e improvisaron toda la escena. Como resultado, una escena floja se transformó en uno de sus clásicos de todos los tiempos. [ cita requerida ]
En Una noche en la ópera , cada uno de los personajes de los hermanos fue refinado: Groucho era algo menos absurdo y menos problemático; Chico se volvió menos estafador y ganó algo de inteligencia; Harpo se volvió menos travieso y más simpático. La película se sumerge directamente en una trama y una comedia que la acompaña, y cada escena tiene un comienzo, un medio y un final claros. El final consistió en un gran final al estilo musical tradicional de MGM, algo que faltaba en los trabajos de los hermanos para Paramount. [17]
Una noche en la ópera estableció una fórmula básica que se utilizó en todas las películas posteriores que los Hermanos Marx hicieron en MGM:
La película recaudó un total (en Estados Unidos y en el extranjero) de 1.815.000 dólares: 1.164.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 651.000 dólares en el resto del mundo. Obtuvo una ganancia de 90.000 dólares. [3]
En Budapest se prohibió la representación de Una noche en la ópera . [19]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. Andre Sennwald de The New York Times escribió: "Si 'Una noche en la ópera' está un poco por debajo de lo mejor de ellos, también está considerablemente por encima del nivel de risa que nos ha tocado desde que dejaron la pantalla. George S. Kaufman y Morrie Ryskind les han dado una payasada rotunda con la que jugar y la manejan con un deleite maníaco". [20] "El material de comedia es siempre bueno y a veces brillante", informó Variety . [21] "Esta debería ser una fiesta de risas para todo tipo de público", escribió Film Daily . [22] "Esta es una buena película de los Hermanos Marx, tan buena como cualquiera de las que han hecho", escribió John Mosher en The New Yorker . "Puede que no sea nueva ni sorprendente, pero es rápida y divertida". [23]
La película tiene una puntuación de "frescura" del 97% en Rotten Tomatoes basada en 69 críticas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Las sandías pueden pasar de temporada, pero en Una noche en la ópera , las risas estrafalarias de los Hermanos Marx nunca son nada menos que escandalosamente frescas". Ken Hanke la llama "histérica, pero no a la altura de las películas de Paramount para chicos ". Mark Bourne coincide: "[Los Hermanos Marx] todavía desinflan sus camisas pretenciosas y asan algunas vacas sagradas, pero algo se perdió en toda esa MGMness cuando el equipo antiautoritario definitivo de la pantalla comenzó a trabajar en el lado de Andy Hardy de la calle". [24]
Roger Ebert admitió que, si bien Una noche en la ópera "contiene algunos de sus mejores trabajos", "se adelantó rápidamente a los interludios sentimentales que involucran a Kitty Carlisle y Allan Jones". [25] Danel Griffin dice: " Una noche en la ópera es divertida, pero NO son los Hermanos Marx, y su estilo anterior se echa tanto de menos que la película no tiene mucho sentido. El principal problema de Una noche en la ópera es la evidente falta de la anarquía característica de los Hermanos Marx. Lo que los distinguía en sus películas para Paramount de todos los demás comediantes era su crítica mordaz de la sociedad. [26]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Escena del camarote
Cláusula de cordura
General
Notas informativas
Citas
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