American Idiot es un musical de rock cantado basado en el álbum conceptual del mismo nombre dela banda de rock Green Day . Después de una presentación en el Berkeley Repertory Theatre en 2009, el espectáculo se trasladó al St. James Theatre en Broadway . Las presentaciones preliminares comenzaron el 24 de marzo de 2010 y el musical se inauguró oficialmente el 20 de abril de 2010. El espectáculo cerró el 24 de abril de 2011, después de 422 funciones. Si bien Green Day no apareció en la producción, el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong interpretó el papel de "St. Jimmy" ocasionalmente durante la presentación.
La historia, ampliada a partir de la del álbum, se centra en tres jóvenes descontentos, Johnny, Will y Tunny. Johnny y Tunny huyen de un agobiante estilo de vida suburbano y de las restricciones paternales, mientras que Will se queda en casa para resolver su relación con su novia embarazada, Heather. La primera pareja busca un sentido a la vida y prueba la libertad y la emoción de la ciudad. Tunny rápidamente abandona la vida en la ciudad, se une al ejército y es enviado a la guerra. Johnny recurre a las drogas y encuentra una parte de sí mismo que empieza a desagradarle, tiene una relación y experimenta la pérdida del amor.
El libro fue escrito por Armstrong y el director Michael Mayer . La música fue compuesta por Green Day y la letra fue de Armstrong. La banda sonora incluyó todas las canciones del álbum original de la banda, American Idiot , así como canciones adicionales de Green Day del álbum conceptual de 2009 21st Century Breakdown y " When It's Time ", una canción originalmente lanzada solo como sencillo en Gran Bretaña.
El musical ganó dos premios Tony : Mejor diseño escénico de un musical para Christine Jones y Mejor diseño de iluminación de un musical para Kevin Adams . También recibió una nominación a Mejor musical . En 2011, su grabación con el elenco de Broadway ganó un premio Grammy al Mejor álbum de espectáculo musical .
Ambientado a principios de la década de 2000, el musical comienza con un grupo de jóvenes suburbanos que viven infelices en "Jingletown, EE. UU.". Hartos del estado de la unión, la compañía explota de frustración durante " American Idiot ". Uno de los jóvenes, Johnny, comienza a contar su historia en " Jesus of Suburbia ", revelando que proviene de un hogar roto y se siente insatisfecho con el mundo. Pronto va a compadecerse con su amigo Will, y un tercer amigo, Tunny, se une a los dos en la casa de Will. Mientras festejan y se emborrachan, se quedan sin cerveza, lo que los impulsa a comprar más en el 7-Eleven local . Tunny expone las arenas movedizas de sus vidas en la "Ciudad de los Condenados". Al darse cuenta de que no irán a ninguna parte, Johnny desafía a sus amigos a comenzar a preocuparse por sus vidas y todo lo que los rodea ("I Don't Care"). La novia de Will, Heather, descubre que está embarazada del hijo de Will y expresa sus sentimientos encontrados en "Dearly Beloved". Johnny pide dinero prestado y compra billetes de autobús a la ciudad para los tres jóvenes, ansiosos por escapar de los suburbios. Antes de que los chicos puedan irse, Heather le cuenta a Will sobre su embarazo. Sin otra opción, le dice a sus amigos que debe quedarse en casa en "Tales of Another Broken Home". Johnny y Tunny parten hacia la ciudad con un grupo de otros jóvenes hastiados (" Holiday ").
Los sueños y expectativas de Johnny sobre la ciudad no se han cumplido hasta ahora, y camina por ella para establecer un vínculo más fuerte con ella. Mientras deambula solo por las calles, añora a una mujer que ve en la ventana de un apartamento (" Bulevar de los sueños rotos "). Si bien a Tunny le resulta difícil adaptarse a la vida urbana, pasa su tiempo viendo la televisión y se deja seducir por los anuncios que presentan al hijo favorito de Estados Unidos, un atractivo y masculino símbolo sexual estadounidense. Se convence de que el hijo favorito es todo lo que él también quiere ser. Se revela que el hijo favorito es un soldado estadounidense ("Son favorito"). Creyendo que unirse al ejército le dará a Tunny el propósito que creía que Johnny y la ciudad le darían, Tunny se alista ("¿Somos los que esperamos?").
De vuelta en la ciudad, un Johnny frustrado manifiesta un alter ego rebelde traficante de drogas llamado St. Jimmy, que es el punk despreocupado que Johnny siempre ha querido ser. Johnny toma drogas de fiesta por primera vez durante "St. Jimmy". Su nuevo coraje gracias a St. Jimmy y las drogas le permiten a Johnny hacer un intento exitoso con la chica de la ventana. Dos semanas después, Johnny admite que se ha inyectado heroína por primera vez y pasa la noche con la chica que vio en la ventana, a la que llama "Whatsername". De vuelta en Jingletown, Will se sienta en el sofá mientras avanza el embarazo de Heather. Bebe cerveza y ruega que lo liberen. Mientras tanto, Tunny es enviado a una zona de guerra, y recibe un disparo y resulta herido. Will y Tunny ruegan por alivio en "Give Me Novacaine".
Johnny está enamorado de Whatsername y van juntos a un club para celebrar, pero St. Jimmy tiene otros planes para ellos en "Last of the American Girls / She's a Rebel". St. Jimmy le da heroína a Johnny y Johnny presiona a Whatsername para que se la inyecte. St. Jimmy establece el ambiente, Whatsername expresa su confianza en Johnny y Heather le promete su amor a su bebé recién nacido en "Last Night on Earth".
Will se muestra cada vez más negligente mientras Heather se dedica a cuidar de su bebé. Heather está harta de la apatía de Will, alimentada por la marihuana y el alcohol. A pesar de las protestas de Will, toma al bebé y se va ("Too Much, Too Soon"). Casi al mismo tiempo, acostado en una cama en un hospital militar rodeado de otros soldados heridos, Tunny cae víctima de la desesperanza que ha visto durante la guerra ("Before the Lobotomy "). Tunny alucina mientras toma medicación e imagina que él y su enfermera participan en una danza aérea de ballet ("Extraordinary Girl"). Rápidamente se enamora de ella. Su alucinación desaparece y se queda con sus compañeros soldados en agonía ("Before the Lobotomy (Reprise)").
De vuelta en la ciudad, Johnny rechaza un poco de droga de Jimmy y en su lugar elige revelar la profundidad de su amor por Whatsername mientras ella duerme (" When It's Time "). Su relación con Whatsername amenaza la existencia misma de St. Jimmy, por lo que Jimmy obliga a Johnny a volverse cada vez más errático, y en medio de alucinaciones y delirios paranoides, Johnny amenaza a Whatsername y luego a sí mismo con un cuchillo (" Know Your Enemy "). Whatsername intenta convencer a Johnny de que busque ayuda, mientras que la Chica Extraordinaria atiende las heridas físicas y emocionales de Tunny cuando se revela que Tunny ahora es amputado , y Heather y su bebé están lejos de Will, quien se sienta solo en su sofá (" 21 Guns "). Jimmy hace que Johnny deje una nota para Whatsername, diciendo que ha elegido a St. Jimmy y las drogas en lugar de ella. Enfadada y harta, Whatsername le dice a Johnny que él no es el "Jesús de Suburbia" y revela que St. Jimmy no es más que "un producto de la ira de [su] padre y el amor de [su] madre" ("Letterbomb"). Lo deja atrás, y también su falta de voluntad para reconocer sus problemas.
Herido por la partida de Whatsername, Johnny anhela mejores días por delante, Tunny anhela su hogar y Will anhela todas las cosas que ha perdido (" Wake Me Up When September Ends "). St. Jimmy aparece y hace un último intento por llamar la atención de Johnny, pero Johnny ha tomado la decisión consciente de poner fin a su autodestrucción, lo que resulta en el suicidio metafórico de St. Jimmy (" The Death of St. Jimmy "). Johnny limpia y consigue un trabajo de oficina, pero se da cuenta de que no hay lugar para él allí ni en la ciudad ("East 12th St."). Will, solo con su televisor, lamenta su condición de paria ("Nobody Likes You"). Will imagina a Heather apareciendo con su nuevo novio estrella de rock fanfarrón que es mucho más genial que Will ("Rock and Roll Girlfriend"). Harto de quedarse en su sofá, Will se dirige al 7-Eleven y, sorprendentemente, encuentra a Johnny allí. Johnny había vendido su guitarra para comprar un boleto de autobús para volver a casa. Tunny también aparece en el 7-Eleven, después de haber regresado de su misión con la Chica Extraordinaria. Johnny se enfurece con Tunny por haberlo dejado en la ciudad, pero rápidamente lo perdona y los tres amigos se abrazan. Tunny presenta a sus amigos a la Chica Extraordinaria. Heather y su novio estrella de rock llegan con estilo y, en una tregua incómoda, ella permite que Will sostenga a su bebé. Otros amigos aparecen para saludar a los tres hombres que no han visto en un año ("We're Coming Home Again"). Un año después, Johnny lamenta haber perdido al amor de su vida, pero acepta que puede vivir con la lucha entre la rabia y el amor que ha definido su vida. Con esta aceptación llega la posibilidad de la esperanza (" Whatsername ").
Después de que el elenco hace una reverencia, se levanta el telón para revelar a toda la compañía con guitarras, y tocan " Good Riddance (Time of Your Life) ". Cada interpretación de esta canción fue grabada y entregada al público como descarga digital gratuita.
Los principales miembros del reparto de las principales producciones de American Idiot .
En 2000, Green Day lanzó el álbum Warning . El crítico musical de Village Voice, Robert Christgau, comparó Warning con el álbum anterior de la banda ( Nimrod ), y señaló que "[Billie Joe Armstrong está] abandonando la primera persona. Está asumiendo personajes ficticios. Y está creando para sí mismo la voz de un liberal de izquierda pensante". Christgau también detectó "un leve tufillo" del trabajo del dúo de compositores/letristas teatrales de Kurt Weill y Bertolt Brecht . [1] La tendencia de escribir en tercera persona se materializó con el siguiente álbum de estudio de Green Day, American Idiot en 2004. La primera canción nueva que escribió Green Day fue el sencillo " American Idiot ".
Un día, el bajista Mike Dirnt estaba en el estudio grabando una canción de 30 segundos él solo. Armstrong decidió que quería hacer lo mismo, y el baterista Tré Cool siguió su ejemplo. Armstrong recordó: "La cosa empezó a ponerse más seria a medida que intentábamos superarnos unos a otros. Seguíamos conectando estos pequeños fragmentos de medio minuto hasta que teníamos algo". Esta suite musical se convirtió en "Homecoming", y el grupo posteriormente escribió otra suite, " Jesus of Suburbia ".
Green Day hizo del disco una pieza conceptual de larga duración que fue una respuesta a las realidades de la era posterior al 11 de septiembre . [2] La banda se inspiró en los álbumes conceptuales de The Who , [3] fuentes del repertorio de teatro musical como The Rocky Horror Show y West Side Story , y el álbum conceptual convertido en musical Jesus Christ Superstar . [3] [4] Armstrong también dijo que la banda tenía la intención de "que fuera escenificado o que crearíamos una película o algo así... estábamos pensando en términos de que se sintiera como si estuvieran musicalizando una película". [4]
El director Michael Mayer escuchó el álbum y expresó su interés en adaptarlo para el teatro. Cuando se acercó a la banda para una colaboración, aceptaron trabajar con él. [5] La banda también le dio a Mayer una amplia libertad para su adaptación después de ver su trabajo anterior en Spring Awakening . [4] Aunque se incluyeron canciones adicionales del catálogo de Green Day, Mayer agregó muy poco diálogo al espectáculo. Sintió, en cambio, que la música y las letras eran lo suficientemente expresivas por sí solas, e incluso eliminó parte del diálogo que era parte de la producción de Berkeley antes de que el espectáculo se mudara a Broadway. [6]
El musical se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre . Las funciones de preestreno comenzaron el 4 de septiembre de 2009 y la inauguración oficial fue el 15 de septiembre de 2009. [7] Después de convertirse en el espectáculo más taquillero en la historia del teatro, los productores extendieron la función limitada dos veces hasta el 15 de noviembre de 2009. [8] El elenco incluía a John Gallagher Jr. como Johnny, Matt Caplan como Tunny, Michael Esper como Will, Tony Vincent como St. Jimmy, Rebecca Naomi Jones como Whatsername, Mary Faber como Heather y Christina Sajous como la Chica Extraordinaria. [9]
El musical se trasladó al St. James Theatre en Broadway , con preestrenos que comenzaron el 24 de marzo de 2010. Se inauguró oficialmente el 20 de abril de 2010. [10] El elenco de la producción de Berkeley Repertory se mantuvo para la producción de Broadway, con la excepción de Caplan, quien fue reemplazado por Stark Sands . [11] Se rumoreaba que producir el espectáculo costó entre 8 y 10 millones de dólares. [12] Después de seis meses de actuaciones, el espectáculo "todavía estaba lejos de generar ganancias", según un informe del New York Times . [12] Como parte de la promoción del espectáculo, el elenco actuó en los Premios Grammy el 31 de enero de 2010, con Green Day. [11]
Tom Kitt fue el supervisor musical y orquestador de las producciones de Berkeley y Broadway. [13] Los productores principales del espectáculo fueron Ira Pittelman y Tom Hulce . [14] Vivek Tiwary fue otro productor. [15] El equipo creativo del espectáculo fue en gran medida el mismo que el de la adaptación musical de Spring Awakening : el director Michael Mayer , la diseñadora escénica Christine Jones y el diseñador de iluminación Kevin Adams . [16] Steven Hoggett fue el coreógrafo, [17] Andrea Lauer fue la diseñadora de vestuario y Brian Ronan fue el diseñador de sonido. [18] [19]
Billie Joe Armstrong de Green Day interpretó el papel de St. Jimmy del 28 de septiembre al 3 de octubre de 2010. [12] Las ventas de entradas para la semana en la que Armstrong actuó aumentaron un 77%, los precios promedio de las entradas aumentaron un 22% y las ventas brutas aumentaron un 127% con respecto a los totales de la semana anterior. [20] [21] [22] El cantautor reemplazó a Tony Vincent, quien se tomó un tiempo libre por asuntos personales. [12] [23] Armstrong hizo otras 50 apariciones como St. Jimmy entre el 1 de enero y el 27 de febrero de 2011. [24] [25] [26] Melissa Etheridge interpretó el papel de St. Jimmy en Broadway del 1 al 6 de febrero de 2011, y Davey Havok asumió el papel del 1 al 15 de marzo de 2011. [27] [28]
Tras la salida de Armstrong del elenco, el espectáculo experimentó bajas ventas. [29] La producción de Broadway cerró el 24 de abril de 2011, después de 27 preestrenos y 421 funciones. Armstrong regresó al papel de St. Jimmy durante las últimas tres semanas. [30] La grabación del elenco del espectáculo ganó el premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Espectáculo Musical . [31]
American Idiot realizó una gira por Norteamérica que comenzó el 28 de diciembre de 2011 en Toronto, Ontario , Canadá. El elenco original de la gira nacional incluía a Van Hughes repitiendo su papel como Johnny, Jake Epstein como Will, Scott J. Campbell como Tunny, Leslie McDonel como Heather, Gabrielle McClinton como Whatsername, [32] Nicci Claspell como The Extraordinary Girl y el ex alumno de Broadway Joshua Kobak como St. Jimmy. [33] La gira cerró el 8 de julio de 2012 en el Teatro Orpheum en San Francisco , California. [34]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda visitó Manchester , Southampton , Cardiff , Edimburgo , Glasgow , Dublín , Birmingham y Londres más tarde en 2012. [35] El elenco incluyó a Alex Nee como Johnny, Casey O'Farrell como Will, Thomas Hettrick como Tunny, Kennedy Caughell como Heather, Alyssa DiPalma como Whatsername, Jenna Rubaii como The Extraordinary Girl y Trent Saunders como St. Jimmy. [36] Comenzó el 9 de octubre de 2012 en Southampton y terminó el 16 de diciembre de 2012 en el HMV Hammersmith Apollo en Londres. [37] Una segunda gira por los Estados Unidos comenzó con actuaciones en Norfolk, Virginia, el 25 de enero de 2013, con el elenco de gira por el Reino Unido. Terminó en Las Vegas, Nevada, el 16 de junio de 2013.
El 7 de agosto de 2013, American Idiot debutó en Tokio, Japón , y unas semanas después, el 5 de septiembre, debutó en Corea del Sur en Seúl . Sean Michael Murray asumió el papel de Johnny, Mariah MacFarlane asumió el papel de Heather y Daniel C. Jackson asumió el papel de St. Jimmy.
Un tercer elenco de gira nacional estadounidense no perteneciente a Equity incluyó a Jared Nepute como Johnny, Casey O'Farrell como Will, Dan Tracy como Tunny, Mariah MacFarlane como Heather, Olivia Puckett como Whatsername, Taylor Jones como Extraordinary Girl y Daniel C. Jackson como St. Jimmy. [38] El 16 de enero de 2014, Carson Higgins, quien previamente había sido parte de la gira anterior no perteneciente a Equity/Reino Unido, asumió el papel de St. Jimmy, después de que Daniel C. Jackson dejara el programa. [39]
El estreno escandinavo de American Idiot en la Ópera de Malmö, de febrero a abril de 2015, fue una nueva producción del musical. Fue la primera producción oficial que no fue dirigida por Michael Mayer. Las canciones se interpretaron en inglés, pero los diálogos se recitaron en sueco. [40]
En 2015 se estrenó una producción en el Arts Theatre del West End . El elenco incluye a Amelia Lily como Whatsername, Aaron Sidwell como Johnny, Alexis Gerred como Tunny, Steve Rushton como Will y Lucas Rush como St. Jimmy [41]. El espectáculo fue producido por Sell a Door Theatre Company y dirigido y coreografiado por Racky Plews [42].
En abril de 2016 se anunció que la producción volvería al Arts Theatre para el verano de 2016 después de una gira por el Reino Unido que concluyó en Belfast a principios de julio de 2016. [43] Matt Thorpe interpretó a Johnny en las primeras etapas de la gira hasta que Newton Faulkner estuvo disponible. En el West End, Newton Faulkner continuó interpretando a Johnny. Matt Thorpe hizo algunas apariciones adicionales como invitado como Johnny antes de asumir el papel de Will de Steve Rushton.
La compañía teatral City Lights Theatre Company completó una producción en San José . Se representó del 14 de julio al 21 de agosto, pero se extendió una semana más. [44]
Una producción de Fighting Chance Productions se presentó del 28 de julio al 27 de agosto junto con la producción de la compañía de teatro de Heathers en el Waterfront Theatre de Granville Island . Este fue el estreno en el oeste de Canadá de American Idiot . [45]
American Idiot tuvo su debut en Australia en el Queensland Performing Arts Centre del 23 de febrero al 12 de marzo . [46] El papel de St. Jimmy fue compartido entre los músicos de rock australianos Chris Cheney ( The Living End ) y Phil Jamieson ( Grinspoon ). [47]
El 17 de enero de 2018 se estrenó la primera producción alemana de American Idiot en el famoso recinto de conciertos de rock Batschkapp en Frankfurt . La producción, que está montada por la empresa emergente Off-Musical Frankfurt, está dirigida por Thomas Helmut Heep. El equipo creativo también está formado por Ludwig Mond (coreógrafo) y Dean Wilmington (director musical). La letra fue traducida al alemán por Titus Hoffmann. [48] La producción cosechó críticas positivas, y Jens Alsbach de Musicalzentrale dijo que "establece nuevos estándares para el teatro musical en Alemania". [49]
Tras el éxito de la presentación del musical en Brisbane en 2017 , regresó para una segunda temporada en 2018, realizando una gira por Australia . Las presentaciones tuvieron lugar en Sídney , Adelaida , Perth y Melbourne , antes de regresar a Brisbane y luego terminar en Darwin . El papel de St. Jimmy fue compartido entre los músicos de rock australianos Phil Jamieson ( Grinspoon ), Sarah McLeod ( The Superjesus ) [50] y Adalita Srsen ( Magic Dirt ). [51]
Del 8 al 17 de febrero, Encore Theatrical Company presentó una edición limitada de 6 funciones; la producción fue aclamada tanto por el público como por los críticos y contó con secuencias aéreas montadas por Jason Whicker (coreógrafo aéreo de la producción original de Berkeley Rep) y On the Fly Productions. [52]
La gira del décimo aniversario estaba planeada para el Reino Unido. [53] El elenco incluye a Tom Milner como Johnny, Joshua Dowen como Tunny, Samuel Pope como Will, Luke Friend como St. Jimmy, Sam Lavery como Whatsername. [54]
La primera producción checa de American Idiot se estrenó el 15 de febrero de 2020 en el Teatro JK Tyl Small Scene de Pilsen . [55] Los actores Pavel Klimenda y Lukáš Ondruš fueron nominados a los Premios Thalia 2020 por sus actuaciones en los papeles de Johnny y Tunny respectivamente. [56]
Un " renacimiento con infusión de ASL " a cargo de Deaf West Theatre se estrenó en el Mark Taper Forum en octubre de 2024, el primer espectáculo en el lugar desde que anunció una pausa en las operaciones, protagonizado por Daniel Durant y Mason Alexander Park . [57] Charles McNulty , crítico de teatro del LA Times , dijo en una reseña en gran parte negativa que si bien pensaba que usar American Idiot para reabrir el Forum fue un "momento perfecto", la producción estaba "anticuada" y adolecía de varios problemas relacionados con la puesta en escena, el casting y la coreografía. [58]
El espectáculo presenta las 13 canciones del álbum American Idiot , cinco canciones de 21st Century Breakdown y cuatro de otras fuentes. [59] El espectáculo también cuenta con una banda en el escenario. [60]
Green Day relanzó el sencillo "21 Guns" con el elenco del musical en Spinner.com el 3 de diciembre de 2009. [61] Esta versión presenta a Billie Joe Armstrong, junto con Christina Sajous, Rebecca Naomi Jones, Mary Faber y Stark Sands, con el respaldo del resto del elenco de American Idiot . Otra versión fue lanzada con John Gallagher Jr., Michael Esper y Sands cantando las partes que Armstrong había cantado previamente. Green Day y el elenco del musical también interpretaron la canción en la 52.ª edición de los Premios Grammy el 31 de enero de 2010. [62]
La grabación original del musical fue lanzada el 20 de abril de 2010. [63] El álbum del elenco incluye todas las canciones que aparecen en el musical más una nueva grabación de "When It's Time" de Green Day. El álbum ganó el premio al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en la 53.ª edición de los Premios Grammy . [31]
Las críticas sobre la producción del Berkeley Repertory Theatre fueron variadas. Charles McNulty del Los Angeles Times calificó el espectáculo como "cinéticamente entretenido de una manera que refleja intencionalmente la cultura superficial y saturada de medios contra la que el álbum despotrica". [64] Karen D'Souza del San Jose Mercury News calificó la producción como "un collage de canciones desgarradoras fusionadas con un movimiento hipnótico y visuales deslumbrantes" y pensó que el espectáculo era "tan convincente como abstracto [y] canaliza el espíritu sucio del punk mientras también toca las fibras sensibles". [65] Sin embargo, Jim Harrington del Oakland Tribune comparó el espectáculo desfavorablemente con el álbum original, escribiendo: "[lo que] alguna vez fue un buen Gouda , ha sido empaquetado previamente como Velveeta ", y continuó sarcásticamente: "En otras palabras, debería ser un gran negocio en Broadway". [66] Charles Isherwood del New York Times comentó que el programa contenía "personajes que carecen de mucha profundidad emocional o especificidad, y tramas que son simples hasta el punto de la crudeza", pero también sintió que "el programa posee una energía estimulante y una visión de juventud desperdiciada que nos tiene en sus garras". [67]
La crítica de Isherwood sobre la producción de Broadway fue entusiasta. Llamó al espectáculo "un retrato vibrante de la juventud desperdiciada que invoca todas las convenciones estándar del género... sólo para trascenderlas a través del poder de su música y el arte de su ejecución, el espectáculo es tan vigorizante y, en última instancia, tan conmovedor como cualquier cosa que haya visto en Broadway esta temporada. O tal vez en algunas temporadas pasadas". [68] Jed Gottlieb del Boston Herald disfrutó de la premisa del espectáculo, pero encontró que "la música y el mensaje sufren en un entorno donde el público está sentado de manera educada y sobria". [69] Michael Kuchwara de Associated Press encontró que el espectáculo era "visualmente impactante [y] musicalmente aventurero", pero señaló que "el espectáculo tiene un mínimo de historia y un desarrollo mínimo de los personajes". [70] Paul Kolnik en USA Today disfrutó de la contradicción de que el "álbum masivamente popular y marcadamente desencantado de Green Day... fuera el musical reconfortante de la temporada". [71] Richard Zoglin, de la revista Time , opinó que la banda sonora "es un ejemplo tan puro de punk rock contemporáneo como Broadway ha encontrado hasta ahora [pero] hay suficiente variedad... Donde el espectáculo falla es como una narrativa completamente desarrollada". Concluyó que " American Idiot , a pesar de su sincero resoplido y bufido, sigue siendo poco más que un concierto de rock anotado... Aún así, [se] merece al menos dos hurras: por su irresistible energía musical y por abrir nuevas perspectivas para esa extraña pareja, el rock y Broadway". [72] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Aunque American Idiot tiene ecos de musicales de rock como Tommy , Hair , Rent y Spring Awakening , corta su propio camino hacia el corazón. No sabrás qué te golpeó. American Idiot no conoce límites: es un nocaut global". [73]
Las críticas de la producción del West End fueron generalmente positivas. Rachel Ward de The Telegraph le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "90 minutos de caos ininterrumpido". [74] Kate Stanbury de Official London Theatre resumió: "Caótico, intenso y vibrante con éxitos legendarios de Green Day, una visita a este musical ganador del premio Tony puede hacer que te diviertas al máximo". [75] Paul Taylor de The Independent también le dio cuatro de cinco estrellas, elogiando al director y coreógrafo Racky Plews por hacer "una versión ingeniosa que palpita con algo de la energía de un concierto de rock (aunque sin la sensación de imprevisibilidad) mientras está astutamente calibrada para adaptarse a la intimidad del Arts Theatre de 350 asientos". [76]
American Idiot ganó un total de cinco premios. En una reunión del Comité de Administración de los Tony celebrada el 30 de abril de 2010, la banda sonora de American Idiot fue considerada no apta para una nominación al premio Tony a la mejor banda sonora original porque menos del 50% de la misma fue escrita para la producción teatral. [77]
A continuación se presenta un desglose mes a mes de los datos de ventas, asistencia y rendimiento de la producción en el Teatro St. James con capacidad para 1.709 personas. [85]
El 23 de enero de 2012, se anunció que se estrenaría un documental que mostraba el viaje de Armstrong desde el punk rock hasta Broadway. [142] Llamada Broadway Idiot y que muestra mucho detrás de escena de la producción musical, la película fue dirigida por Doug Hamilton, veterano periodista de televisión de 60 Minutes de CBS News y documentales de PBS como Nova , Frontline y American Masters . Se lanzó un tráiler el 30 de enero de 2013. [143] El documental se estrenó en el South by Southwest Film Festival el 15 de marzo de 2013. [144] El 11 de octubre de 2013, se estrenó en algunos cines y en video a pedido por FilmBuff. [145]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 64% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 22 reseñas, con una puntuación promedio de 5.8/10. [146] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 basada en reseñas de críticos, la película tiene una puntuación de 51 (citando "críticas mixtas o promedio") basada en 14 reseñas. [147]
En abril de 2011, la productora Playtone optó por el musical para desarrollar una versión cinematográfica, y Universal Pictures comenzó las negociaciones iniciales para distribuirlo. Michael Mayer, quien dirigió la producción de Broadway, fue nombrado director. Dustin Lance Black fue contratado inicialmente para adaptar el musical. [148] Se le pidió a Billie Joe Armstrong que protagonizara el papel de San Jimmy, y se propuso que la película se estrenara en 2013. [149] Armstrong publicó más tarde en su cuenta de Twitter que no se había "comprometido totalmente" con el papel, pero que estaba interesado en él. [150]
En julio de 2013, en una proyección de Broadway Idiot , Mayer informó que la adaptación cinematográfica todavía estaba en marcha, pero que la producción no se había programado debido a las "tonterías de Hollywood". [151] En marzo de 2014, el dramaturgo Rolin Jones le dijo al Hartford Courant que estaba escribiendo un nuevo guion para la película. Comparándolo con el musical, Jones dijo: "La idea es hacerlo un poco más sucio y un poco más desagradable y traducirlo a términos visuales. No va a haber mucho diálogo y probablemente también debería ser un poco más corto. Después de eso, simplemente se necesita su 'tiempo de película' para terminar". Esperaba terminar el guion a fines de mes. [152]
En octubre de 2016, en una entrevista con NME , Armstrong reveló que la película ahora se estaba haciendo en HBO y que el guion estaba siendo reescrito. Confirmó que repetiría su papel de Broadway como St. Jimmy. [153] En noviembre de 2016, Armstrong declaró que la película "iba a ser muy diferente del musical. Es un poco más surrealista, pero creo que habrá partes que podrían ofender a la gente, lo cual es bueno. Creo que es un buen momento para ofender a la gente. Creo que simplemente habrá muchas imágenes que no pudimos lograr en el musical en la versión teatral. Ya sabes, no quiero revelar demasiado, pero será impactante de una manera que te hará pensar". [154]
En febrero de 2020, Billie Joe Armstrong reveló a NME que los planes para una adaptación cinematográfica del musical teatral habían sido "prácticamente descartados", sin proporcionar más detalles sobre el motivo. [155]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )