El hip hop francés o rap francés ( en francés : rap français , [ʁap fʁɑ̃sɛ] ) es el estilo musical hip hop desarrollado en los países francófonos . Francia es el segundo mercado de hip-hop más grande del mundo después de Estados Unidos. [1] [2]
En 1982 y 1983, aparecieron varios programas de radio de hip hop en la radio parisina, entre ellos "Rapper Dapper" (presentado por Sidney Duteil ) y "Funk à Billy" (presentado por DJ Dee Nasty ). En noviembre de 1982, el New York City Rap Tour viajó por Francia y Londres con Afrika Bambaataa , Grandmixer DST , Fab 5 Freddy , Mr Freeze y Rock Steady Crew . [3]
La primera gran estrella del hip hop francés fue MC Solaar . Nacido como Claude M'Barali en Dakar , Senegal , se mudó de niño a Francia en 1970 y vivió en Villeneuve-Saint-Georges . Su álbum de 1991, Qui sème le vent récolte le tempo , fue un gran éxito. El informe de la Oficina Europea de la Música sobre la música en Europa dijo que el idioma francés era muy adecuado para el rap. Estableció muchos récords, incluido el de ser el primer artista de grabación de hip hop francés en obtener un disco de platino. Algunos artistas afirman que el estilo de hip hop en francés estuvo influenciado por la música del cantante francés Renaud . [4]
Tras el gran éxito de MC Solaar, surgieron dos grandes estilos dentro de la escena del hip hop francés: artistas como Solaar, Dee Nasty y Lionel D defendieron un estilo más suave y optimista, mientras que artistas más hardcore como Assassin y Suprême NTM asumieron una estética más agresiva. Muchos de estos artistas se encontraron en el centro de controversias por letras que se consideraban que glorificaban el asesinato de agentes de policía y otros crímenes, similares a las protestas por las letras violentas y matonas del rap gangsta estadounidense . Los casos incluyen el famoso "Sacrifice de poulet" del Ministère AMER , "Police" de NTM y más tarde "Le crime paie" de Lunatic .
El hip hop francés, al igual que el hip hop de otros países, está muy influenciado por el hip hop estadounidense. El columnista David Brooks escribió que "la vida en el gueto, al menos tal como se retrata en los videos de rap, ahora define para los jóvenes, los pobres y los descontentos lo que significa ser oprimido. La resistencia gangsta es el modelo más convincente de cómo rebelarse contra esa opresión". Sostuvo que la imagen de gángster del hip hop estadounidense atrae principalmente a las minorías inmigrantes jóvenes y empobrecidas de Francia, como un medio para oponerse al racismo y la opresión que sufren. [5] Jody Rosen contrarresta el argumento de Brooks, criticando que Brooks hace uso de solo unas pocas muestras antiguas de posible rap gangsta francés que contienen letras violentas o misóginas, y afirmando que Brooks no logra evaluar con precisión el alcance más amplio del hip hop francés y descarta su potencial para "raperos de habilidad, estilo e ingenio asombrosos". [6]
El rap francófono recibió un impulso a principios del siglo XXI gracias a una decisión del Ministerio de Cultura francés, que insistió en que las estaciones en francés reprodujeran un mínimo del 40 por ciento de música en francés durante sus transmisiones. [7]
Esto representa una cuarta parte de los 100 mejores éxitos de la radio, el diez por ciento de la producción musical local y ha vendido cientos de miles de CD. [8] Sin embargo, el hip hop francés suele ser criticado por imitar el estilo del hip hop estadounidense. El rapero francés MC Solaar coincide con sarcasmo y dice: "El rap francés es más o menos una sucursal estadounidense... copiamos todo, ¿no? Ni siquiera damos un paso atrás". [8]
Algunas partes de la cultura hip hop estadounidense han dejado su huella en la cultura hip hop francesa, en términos de moda, ropa, vídeos musicales, joyas, sonidos y otras cosas. La cultura hip hop se importó de Estados Unidos, especialmente con la influencia de los raperos de Nueva York y la música que surgía de esa ciudad. [9]
A lo largo de los años 1990, la música se convirtió en uno de los géneros más populares en Francia; en 1997, el lanzamiento de IAM " L'école du Micro d'Argent " vendió más de 1 millón de discos, y NTM vendió más de 700.000 copias de su último álbum "Suprême NTM". El grupo tomó caminos separados en 2000.
A medida que el hip hop avanzaba hacia un nuevo milenio, los artistas de hip hop franceses se desarrollaron rápidamente, consiguiendo éxito comercial e incluso cierto atractivo internacional. Uno de los álbumes de hip hop francés más influyentes de todos los tiempos, Cinquième As, fue lanzado por MC Solaar en 2001. Al mismo tiempo, nuevos artistas como Sinik y Diam's también comenzaron a tener un éxito significativo, aportando un nuevo sonido y género de destreza lírica al juego. [9]
Los temas del hip hop francés incluyen la oposición al orden social, el humor y los juegos de palabras, así como la identidad étnica y cultural. Mientras que el hip hop francés primitivo se consideraba una imitación del hip hop estadounidense en términos de atractivo estético, los raperos franceses posteriores añadieron sus propias identidades culturales y étnicas a la mezcla. Con el auge del faraonismo de IAM , o las alusiones a los antiguos faraones egipcios, se ve a los artistas de hip hop franceses intentando negociar y crear un espacio para sí mismos en una escena social plagada de discriminación e ideologías racistas.
El hip hop francés se puede definir en dos grandes categorías o subgéneros: el hip hop del norte, centrado principalmente en las grandes ciudades como París y sus suburbios, y el hip hop del sur, que se centra en ciudades como Marsella. Los diferentes climas sociales de las regiones hacen que los dos subgéneros se diferencien entre sí. Las letras del sur tienden a tener una mayor conciencia social, con un contenido centrado principalmente en la lucha contra la discriminación. Los raperos del sur de Francia son conocidos por contar la "fría realidad" de la vida en Francia. En el norte, sin embargo, el contenido tiende a ser más directo, y los raperos suelen hablar sobre el tráfico de drogas, las guerras de pandillas, la vida en el gueto y los enfrentamientos con la policía, etc.
Muchos de los artistas de hip hop franceses provienen de las áreas urbanas pobres en las afueras de las grandes ciudades conocidas como banlieues ("suburbios"). París , Marsella , Lyon , Nantes , Lille , Estrasburgo , Rennes , Caen , Le Havre , Rouen , Toulouse , Burdeos , Grenoble y Niza han producido varios artistas de hip hop franceses. El estatus político y social de los grupos minoritarios inmigrantes que viven en Francia tiene una influencia directa en el hip hop francés. [10]
El hip hop francés también ha tenido un papel político en su historia. El éxito del hip hop en Francia se debe a una fuerte demanda social. Históricamente, Francia adoptó una serie de políticas hostiles contra las familias inmigrantes. Por ejemplo, actualmente se está librando un polémico debate en el ámbito político sobre si se debe permitir o no que las mujeres musulmanas lleven pañuelos en la cabeza. La política interna en el período posterior a la descolonización ha dado lugar al desarrollo de un conjunto agobiante de desigualdades. [9] La mayoría de estas protestas y demandas políticas provienen de las generaciones más jóvenes. El hip hop sigue siendo un lugar donde los jóvenes pueden expresar sus necesidades y a sí mismos políticamente y con libertad. [9]
La protesta que se encuentra en el corazón del hip-hop francés se remonta directamente al auge económico que siguió a la Segunda Guerra Mundial. Francia necesitaba mano de obra para sostener sus industrias en auge y la solución gubernamental fue la inmigración masiva de personas de regiones del antiguo imperio colonial francés para llenar los vacíos causados por la escasez de personal. Ya en 1945 se creó la Oficina Nacional de Inmigración (ONI) para supervisar la inmigración de nuevos trabajadores. Los africanos recién llegados no tenían las mismas oportunidades de empleo que sus homólogos caribeños franceses porque no eran ciudadanos y, a menudo, los africanos terminaban trabajando como funcionarios públicos y empleados domésticos que vivían en proyectos de viviendas en ruinas. Gran parte de la resistencia a los desequilibrios sociales y económicos en el hip-hop francés se relaciona con esta situación históricamente desigual. Esto lo prueba la letra de la canción de Activistas, "Ils ont", cuyo extracto, al ser traducido, dice: "Activistas denuncian la intolerancia hacia todos los padres inmigrantes/Explotados en Francia desde los años 50 y 60/...sus cuerpos se están desmoronando/Y sus hijos siguen siendo juzgados según sus orígenes. [10]
Cuando el hip-hop llegó al continente europeo en la década de 1980, Afrika Bambaataa fue uno de los pioneros, y cuando llegó a Francia quedó abrumado por la gran importancia de la cultura africana procedente de África y el Caribe. [11] [12]
Muchos artistas franceses de hip hop expresan fuertes vínculos con África, aunque no de manera abierta. Los raperos de los años 1980 y 1990 tuvieron que mantener sutiles sus referencias a África por varias razones. En primer lugar, elogiar explícitamente a África habría resultado ofensivo para los numerosos inmigrantes que huyeron de Argelia y otros países del norte de África debido a la adversidad económica que enfrentaron allí, y muchos raperos probablemente tenían padres que habían huido de ese país. Además, el afrocentrismo evidente habría proporcionado a la extrema derecha francesa antimagrebí la oportunidad de decirles a los inmigrantes magrebíes que regresaran al norte de África. Y, por último, el creciente islamismo conservador en el norte de África habría impedido que los raperos pudieran imitar su comportamiento en su tierra natal. [13]
El progreso del rap en Francia está asociado con las relaciones poscoloniales establecidas con las antiguas colonias de África y el Caribe. Por lo tanto, la definición de África según las ideas francesas y la naturaleza del racismo en la sociedad francesa son cruciales para entender la razón del furor del hip hop y el rap en Francia. Los raperos son en su gran mayoría de ascendencia africana y, al abordar la cuestión de su invisibilidad en la sociedad francesa y declarar sus orígenes, redefinen su identidad y desafían las nociones francesas de etnicidad y ciudadanía. [10]
Algunos artistas de hip hop franceses de origen africano han utilizado su música para abordar los desafíos y problemas que causan la pobreza en las naciones africanas. La canción "Dans la peau d'un chef" del grupo de hip hop francés Bisso Na Bisso se refiere a la corrupción de los jefes de estado africanos. [10] Aunque su música y los problemas que cubren se centran más en su país de origen, la República del Congo , todos los miembros de Bisso Na Bisso viven en Francia y rapean en francés. [14] Aunque muchos artistas que han dominado la escena del hip hop en Francia son de ascendencia africana , los temas que tratan la conexión íntima entre Francia y varios países africanos tienden a no recibir mucha promoción en la radio convencional e incluso menos consideración en la investigación académica sobre el tema. [10] Si bien la popularidad del rap de origen nacional en Francia creció con la presencia de MC Solaar , su participación en la subcultura del hip hop francés en general es inexistente, ya que muchos consideran que su trabajo está en la línea tradicional del pop francés [15] [ cita completa requerida ] .
En concreto, IAM incorpora muchos temas relacionados con África en su música. Su canción de 1991 "Les tam-tam de l'Afrique" fue uno de los primeros éxitos del rap francés en tratar explícitamente la esclavitud. [10] Esta canción en particular "se centraba en el saqueo de África, el secuestro de sus habitantes, el Paso del Medio y el sistema de plantaciones en las Américas". [10] Utiliza un fragmento de una canción de Stevie Wonder llamada "Past Time Paradise", que, apropiadamente, también toca las relaciones raciales y la esclavitud. Muchos otros artistas de hip hop franceses hicieron declaraciones similares a través de su música, al colaborar para celebrar el 150 aniversario de la abolición de la esclavitud en Francia en 1998. Para conmemorar el aniversario de la abolición de la esclavitud en Martinica (que es un departamento de ultramar de Francia en el Caribe), el 22 de mayo, el teatro Olympia de París albergó un concierto que comenzó con "bateristas encadenados" y contó con actuaciones de "raperos de ascendencia africana como Doc Gyneco , Stomy Bugsy , Arsenik y Hamed Daye". [10]
El IAM también incorpora imágenes asociadas con el antiguo Egipto. Varios miembros del grupo adoptaron nombres que reflejan esta influencia. Por ejemplo, el miembro del IAM Eric Mazel se hace llamar Kheops , el nombre del constructor de las pirámides egipcias. [16]
Las influencias de la música africana en el hip hop francés también se extienden al uso de instrumentos africanos como la kora, el balafón y el ngoni. Muchos de los tambores que se tocan en África y la música caribeña , como la "derbuka del norte de África, el djembé de Senegal, los tambores gwo ka de Guadalupe, los tambores bèlè de Martinica y Dominica, el zouk , la música bouyon , etc.). [10] La mezcla de los diversos instrumentos tradicionales africanos, caribeños y otros es lo que produjo el hip-hop francés y lo hizo distinto.
En la actualidad, la República Democrática del Congo y su diáspora mundial, especialmente en Bélgica y Francia, han dado origen a algunos de los cantantes de rap en francés más importantes y de más rápido crecimiento. La música tradicional congoleña, incluso en el idioma local, el lingala, se ha vuelto popular en todo el mundo, incluso por artistas de origen congoleño como Tiakola, Dadju, Damso y GIMS, todos los cuales han trabajado con el cantante congoleño Fally Ipupa.
El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en francés y criollo antillano , el hip hop de las Antillas Francesas es más popular en las Antillas Francesas y Francia .
Sidney Duteil (nacido como Patrick Duteil en 1955 en Argenteuil , Val-d'Oise ), más conocido como Sidney, es un músico, rapero, DJ, presentador de televisión y radio [17] y actor ocasional francés de origen guadalupeño . Es muy conocido en Francia por su conexión con los inicios de la escena del hip hop francés.
Aunque el hip hop en Francia ha sido muy influenciado por la cultura hip hop estadounidense, las letras siguen siendo típicamente en francés. [18] Además del inglés, otras influencias lingüísticas se basan en tradiciones orales como los griots africanos , el "talk over" de Jamaica y el blues. [6] [19] Las letras de la música francesa suelen presentar juegos de palabras y combinaciones fonéticas sugerentes. Artistas como Boby Lapointe suelen utilizar aliteraciones, onomatopeyas y juegos de palabras o letras de doble sentido. El dialecto de elección de muchos artistas de hip hop en Francia es el verlan , que se basa en la inversa de las palabras originales en francés. En algunos casos, los artistas rapean en varios idiomas diferentes en una pista, incluidos el árabe, el francés y el inglés. [20] El propósito de las letras, sin importar el idioma, es "popularizar y desahogar la ira y las frustraciones de muchos individuos desfavorecidos y a veces maltratados, y defender la causa del segmento más pobre y menos integrado socialmente de la sociedad francesa". [18]
El hip hop francés se destaca por sus "tonos fluidos y expresivos del lenguaje [que] le dan una identidad clara dentro del mundo del rap". [21] En muchas canciones de rap francés, se utiliza verlan , que es una jerga que tuerce las palabras invirtiéndolas y recombinándolas. [6] Esto hace que sea difícil incluso para los oyentes francófonos entender lo que dice el MC. Aunque a veces es difícil entender completamente las letras que se dicen, los raperos aún reciben críticas por causar violencia y disturbios dentro de la sociedad debido a su intenso mensaje de rebelión contra el sistema.
Se dice que uno de los puntos más interesantes del rap francés es la idea de que "la poesía y la filosofía son muy apreciadas en Francia, y aún más en francés". [8]
David Brooks afirma que el rap francés es una copia del rap gangsta estadounidense de principios de los años 90. Sin embargo, su postura fue atacada por Jody Rosen en su artículo, que desmiente la creencia de Brooks de que la escena hip hop francesa no es más que una copia al carbón de las obras estadounidenses anteriores. [6]
Al igual que gran parte del hip hop de los Estados Unidos, muchos artistas de hip hop franceses utilizan el género para abordar cuestiones sociales urgentes. Los autores de "Arab Noise and Ramadan Nights: Rai , Rap, and Franco-Maghrebi Identity" afirman que los raperos franceses rapean sobre "la historia de la esclavitud, los orígenes de la humanidad en África, la destrucción de las civilizaciones africanas por parte de Europa y la lucha por la independencia liderada por el Front De Liberation Nationale ". [22] Los componentes de su música están influenciados principalmente por los raperos estadounidenses, pero también tienen su propio estilo, como tener la melodía de su cultura en el ritmo. Y rapean en su idioma y sus sonidos fonéticos difieren de vez en cuando.
A medida que Francia ha adoptado el hip hop, ha puesto un gran énfasis en las letras. Les encanta cantar sobre el amor y la poesía, y también les encanta rapear en dialecto francés. El gobierno francés ha establecido que el 40 por ciento de la música que se reproduce en la radio debe estar en francés. [8] El hip hop es una forma de que los artistas expresen estos sentimientos. Más precisamente, un hip hop construido con letras en francés superpuestas a ritmos y samples tradicionales. [11]
La imagen de la banlieue , comparable a lo que en los Estados Unidos se llamaría el "barrio" de uno, se ha propagado en la cultura pop francesa en forma de ropa, accesorios, actitud y, por supuesto, la música hip-hop que produce. Esta fascinación por la imagen de la banlieue también ha encontrado su camino en la pantalla grande con la película B-13 . Esta película de acción y artes marciales muestra una visión algo exagerada de cómo sería uno de los peores suburbios (que es lo que significa banlieue, traducido aproximadamente) 6 años en el futuro. Uno encuentra dentro de esta película casi todos los paradigmas icónicos inherentes a la imagen del gángster en los EE. UU. Tenemos una plétora de drogas y armas. Tenemos una figura de Don Corleone / Scarface que, bajo la influencia de suficiente de su propio producto, se considera invencible. Hay, por supuesto, un desdén general por la policía y los políticos corruptos, y por último, pero no menos importante, está el encarcelamiento injusto del protagonista. Los rasgos antes mencionados contenían las subtramas de Menace II Society , Juice , Boyz n the Hood , Belly y New Jack City, entre otras películas consideradas fundamentales para la cultura del rap gangsta. Los obvios paralelismos que se ven en la glorificación de la banlieue y la del "barrio" de uno no deben pasarse por alto. Los puntos en común en las dos culturas son indicativos del hecho de que a.) casi todos los movimientos de hip hop fueron creados por la necesidad y la rebelión. Las armas, las drogas y el dinero del barrio no suelen ser las consecuencias de una vida fácil, sino el resultado de una lucha, ya sea como estafador o como pandillero . El hip-hop proporciona una salida para las personas en la lucha por arremeter contra los poderes fácticos y rebelarse de alguna manera contra la vida en la que están atrapados. b.) La glorificación de la banlieue también nos recuerda que siempre habrá un mercado consumista de personas, no en la lucha, que se aprovecharán del atractivo de la imagen sin comprenderla totalmente.
Así como gran parte del rap y el hip hop en los Estados Unidos habla de dinero, mujeres, armas, etc., el rap en Francia también está siguiendo un poco este camino. Sin embargo, muchos artistas todavía rapean sobre sus vínculos con África, la cultura y el envío de mensajes importantes. Sin embargo, el hip hop en Francia está adoptando la misma imagen que el hip hop en los Estados Unidos. Ha cambiado para hablar de pandillas y otras actividades ilegales. No solo en Francia, sino en muchos países africanos, se toca y se escucha hip hop francés. "Las imágenes, los modos y las actitudes del hip-hop y el rap gangsta son tan poderosos que están teniendo un efecto hegemónico en todo el mundo". [6]
La escena del break dance en Francia está muy extendida y algunos B-boys franceses son conocidos por participar en competiciones como BOTY . Dos de las agrupaciones más conocidas de Francia son los Vagabonds y los Pockemon, ya que ambos ganaron el BOTY. [23] [24]
Inicialmente reflejando los temores generalizados, las preocupaciones y las aspiraciones silenciadas de la "juventud del gueto" afroamericana e hispana en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York de la década de 1970, el hip-hop se ha difundido por todo el mundo durante las últimas décadas.
El animador de la emisión «Rapper, Dapper, Snapper», en Radio 7 en 1982, y de «Hip-hop»