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Frontispicio (arquitectura)

La tracería de la Capilla de San Jorge, en el Palau de la Generalitat de Catalunya en Barcelona, ​​muestra frontispicios más pequeños que enmarcan ventanas y entradas laterales comúnmente conocidas como frontones .

En arquitectura , el término frontispicio se utiliza para describir la cara principal del edificio , refiriéndose generalmente a una combinación de elementos que enmarcan y decoran la entrada principal o frontal de un edificio. [1] La variación más antigua y notable de los frontispicios se puede ver en la arquitectura griega antigua [2] , que presenta un gran hastial triangular , conocido como frontón , generalmente sostenido por una colección de columnas . Sin embargo, algunos autores arquitectónicos han utilizado a menudo el término "frontispicio" y "frontón" indistintamente en referencia tanto a los grandes frontispicios que decoran las entradas principales como a los frontispicios más pequeños que enmarcan las ventanas, lo que tradicionalmente se conoce como frontón. [3]

Los frontispicios en la arquitectura anterior al siglo XX se consideraban estructuras decorativas y ornamentales utilizadas predominantemente para dignificar las fachadas del edificio más que para cualquier propósito estructural o práctico. [4] Con la proliferación de ideas minimalistas en la arquitectura del siglo XXI , se pone un gran énfasis en la simplicidad y la practicidad al diseñar las fachadas de los edificios. [5] Los frontispicios decorativos tradicionales rara vez se utilizan en el diseño de edificios posmodernos .

Los frontispicios de diferentes épocas se pueden distinguir por las diferentes variaciones de frontones utilizados (frontones triangulares, segmentados, abiertos o quebrados), [6] así como por la ornamentación de las columnas correspondientes a una época arquitectónica particular .

Etimología

La palabra frontispicio describe la "entrada decorada de un edificio" e históricamente se deriva de la palabra latina medieval frontispicium que significa fachada o exterior del edificio. [7]

La palabra frontispicium proviene del latín frons que significa "frente o frente" y specere que significa "mirar". En su conjunto, la palabra adquirió el significado: "visión de la frente, juicio del carácter a través de los rasgos faciales". [8] Incorporado a la esfera arquitectónica, significa las características físicas del exterior de un edificio, especialmente en lo que respecta a los ornamentos arquitectónicos que rodean la entrada. [8]

Tradicionalmente, según The Complete Dictionary of Arts and Sciences , [1] los frontispicios deben usarse en referencia a adornos y estructuras específicamente en la cara principal del edificio, mientras que los frontones deben usarse para describir ornamentaciones más pequeñas sobre portones, ventanas, puertas, etc. [1] especialmente aquellos con 'un espacio triangular que forma el hastial de un techo de poca altura y que generalmente está lleno de esculturas en relieve en la arquitectura clásica ' . [9]

En la arquitectura moderna, el frontispicio de un edificio a menudo se denomina "fachada" del edificio. [10] Algunos autores de arquitectura también han utilizado indistintamente "frontispicio" con la palabra "frontón" en los últimos años dada la naturaleza similar de los ornamentos involucrados. [3]

Frontispicios en la literatura

Este es el frontispicio de la edición de Campbell del Primer Libro de Arquitectura de Palladio . Hay influencias arquitectónicas en el frontón roto que se asienta sobre columnas corintias acopladas . Esta imagen también presenta un retrato del propio Palladio (el autor), a la manera de una estatua clásica. [11]

A partir del siglo XVII, la palabra "frontispicio" se convirtió en sinónimo de las pequeñas ilustraciones que se encuentran frente a la portada de un libro o de los adornos de la propia portada. Las ilustraciones que creaban el frontispicio de un libro a menudo tomaban prestados elementos estilísticos de la arquitectura, como dibujos de columnas y ornamentos arquitectónicos . [12] Después de este desarrollo, los autores comenzaron a utilizar los frontispicios de los libros, generalmente una de las únicas ilustraciones de los libros durante ese período, para dar a entender y comunicar sus perspectivas e intenciones, ya que se consideraba la primera puerta de entrada del lector y un vistazo al libro. [12] - es decir, poner su sello literario en su libro como lo hicieron los artistas con sus obras de arte durante ese período. [13]

Función y elementos

Durante la era clásica , entre el siglo VIII a. C. y el siglo VI d. C., los frontispicios a menudo consistían en un hastial triangular, más específicamente llamado frontón del edificio, que se asentaba sobre columnas. Los frontispicios elaborados a menudo sólo estaban presentes en las fachadas de edificios sagrados como templos y tumbas. Especialmente vistos en la antigua Grecia y Roma, los frontispicios se usaban a menudo para representar dioses mitológicos o incluso figuras importantes de la sociedad, según el propósito y los patrocinadores del edificio. [14]

En el siglo XXI, los frontispicios se usaban más comúnmente en referencia a pequeños frontispicios sobre ventanas y puertas que tenían el puro propósito de ornamentación. Los frontispicios más pequeños de este período suelen presentar columnas encajadas , que están parcialmente incrustadas en la pared de la fachada. [2]

columnas

Una imagen del siglo XVIII de la Encyclopédie vol. 18 muestra las principales variaciones de los órdenes clásicos en la arquitectura.

El estilo de las columnas, a menudo conocidas como órdenes arquitectónicos , que se encuentran entre corchetes en la entrada de los edificios, se utiliza a menudo como una de las características distintivas entre frontispicios de diferentes períodos arquitectónicos. [15]

Frontones

Estas ilustraciones representan algunos de los distintos tipos de frontones y columnas que se encuentran comúnmente en la arquitectura griega y romana antigua .

Otra característica distintiva de los frontispicios es el estilo de los frontones utilizados, que pueden variar desde frontones triangulares, frontones segmentados, frontones abiertos hasta frontones rotos. [6]

Los frontones triangulares , a menudo el estilo de frontón más utilizado, presentan un triángulo enmarcado por una cornisa o repisa, con el vértice en la parte superior, dos líneas rectas simétricas que se inclinan hacia los extremos de la cornisa horizontal. [6] Los frontones segmentarios , también llamados frontones redondos o curvos, tienen una cornisa redondeada que reemplaza dos lados del frontón triangular tradicional. [6] Los frontones abiertos se pueden distinguir por la ausencia o casi ausencia de una fuerte línea horizontal (cornisa) del frontón. [6] Los frontones rotos , destacados en la arquitectura barroca , pueden identificarse por su contorno triangular discontinuo, generalmente abierto en el vértice superior. [6] Una de las variaciones más destacadas de un frontón roto es un frontón con cuello de cisne o cabeza de carnero que tiene una forma de S muy ornamentada. [6]

Desarrollo e historia de los frontispicios.

Arquitectura clásica [siglo VIII a.C. – siglo VI d.C.]

En su forma clásica, el frontispicio de un edificio se usa comúnmente para describir el "hatial que corona la fachada de un templo antiguo en la arquitectura clásica", que ahora se conoce a menudo como frontón [16] y se usa como adorno en la entrada de un edificio. . Durante esta época, los frontispicios se usaban para describir adornos en la cara principal del edificio y se usaban predominantemente sobre grandes columnas en la entrada, formando una gran parte de la fachada del edificio.

Esta imagen presenta una reconstrucción del frontón occidental del Partenón que representa a los dioses mitológicos, Atenea y Poseidón , peleándose por Atenas y Ática .
El Coliseo de Roma presenta órdenes superpuestos , donde los pisos sucesivos del edificio tienen diferentes variaciones de columnas. Este estilo de fachadas se desarrolló en la antigua Grecia y Roma y luego se utilizó en la arquitectura de la época del Renacimiento.

En la arquitectura griega , los frontispicios pueden referirse tanto a grandes ornamentaciones en las cimas triangulares de los edificios como a frontispicios más pequeños. Los frontispicios más grandes que se encuentran en las fachadas frontales de edificios sagrados a menudo representaban dioses mitológicos o figuras importantes de la historia, según el propósito y el patrocinio del edificio. [14] El Partenón , construido en la antigua Atenas , es uno de los ejemplos más reconocibles de un frontispicio de diseño clásico. [17] Construidos en 447 a. C., los frontones jónicos del Partenón presentaban principalmente la mitología griega y la tradición que rodeaba a la diosa griega Atenea , quien era la patrona de la antigua ciudad de Atenas y el Partenón. [18]

Los elementos clásicos como los órdenes superpuestos , que se refiere al sistema arquitectónico de usar diferentes estilos de columnas para cada piso de un edificio, se introdujeron y se utilizaron a menudo para funciones decorativas en la arquitectura clásica. [4] Uno de los ejemplos más populares de órdenes superpuestos se encontraba en la fachada clásica del Coliseo . [19] Construido en el año 70 d.C., el Coliseo presentaba una disposición de órdenes en un frontispicio clásico de varios pisos , colocados uno encima del otro y cada piso correspondiente a un orden arquitectónico particular . [20]

Arquitectura románica [siglos VI-XI d.C.]

Un dibujo de la tumba de Giuliano de' Medici en la Capilla de los Medici (originalmente esculpida por Miguel Ángel ) presenta frontispicios más pequeños y ornamentales con un frontón curvo segmentario a cada lado de las columnas acopladas .

El paso de los típicos frontones triangulares a frontones segmentarios y curvos se ve en las tallas de los sarcófagos imperiales de Roma , que representan la arquitectura de la época. [21] La arquitectura románica también popularizó el uso de frontispicios ornamentales más pequeños que rodeaban las ventanas. En Provenza , Francia , se pueden encontrar muchos ejemplos bien conservados de frontispicios de influencia romana debido al uso de "piedra de construcción de excelente calidad", mientras que otros construidos con un revestimiento decorativo se perdieron rápidamente. [12]

Las influencias románicas en los frontispicios también se pueden ver en el aerarium , el tesoro de la antigua Roma, que presenta arquitectura romana clásica con frontones triangulares tradicionales y frontones rotos elaborados. [22]

Las Tumbas de Lorenzo y Giulano de'Medici esculpidas por Miguel Ángel también presentan grabados de estilos de frontispicios populares durante esta época, que incluyen el uso de frontispicios decorativos más pequeños con frontones curvos.

Arquitectura renacentista [principios del siglo XIV - XVI d.C.]

La arquitectura renacentista , que marcó el comienzo de un resurgimiento de las formas arquitectónicas clásicas griegas y romanas antiguas, [6] vio la introducción y proliferación de elementos clásicos, que incluían el uso frecuente de grandes columnas y frontones. [4] Elementos clásicos, como los órdenes superpuestos , fueron reintroducidos en el siglo XVI para dignificar las entradas de algunas casas importantes y de algunos edificios colegiados. [4]

Desde finales de la década de 1520 hasta principios de la de 1530, hubo un resurgimiento del uso intensivo de densos ornamentos clásicos en los frontispicios que se pueden ver en la fachada de Hengrave Hall , Suffolk, Inglaterra, construida en 1538, [4] así como la adición de elementos distintivos del Renacimiento italiano , como el uso de elementos decorativos moldeados de terracota [23] que aparecen en la fachada del vestíbulo de entrada a Sutton Place de Richard Weston , Surrey , construido en 1533.

Esta imagen de Somerset House, Londres, muestra el rejuvenecimiento de las antigüedades clásicas , como el uso de órdenes superpuestos , arcos triunfales romanos clásicos y el uso destacado de columnas .

A mediados del siglo XVI, el edificio de Old Somerset House fue considerado uno de "los primeros intentos deliberados de construir, en Inglaterra , una fachada compuesta íntegramente en el gusto clásico" [24] y fue "sin duda uno de los edificios más influyentes". del Renacimiento inglés ." [24] Aunque no había nada nuevo en las características principales de la fachada, los intentos estilísticos de coherencia y simetría en la estructura del frontispicio mostraron la creciente conciencia, durante la era del Renacimiento tardío en Inglaterra, [4] por la "regularidad en la planificación". y una mayor unidad y simetría visual» y un «uso coherente de los órdenes clásicos ». [25] El frontispicio de tres pisos ubicado de manera destacada en el centro de la fachada de Old Somerset House comprendía una entrada en forma de arco triunfal con órdenes superpuestas y columnas que flanqueaban ventanas cuya estructura se remonta al arco en Castel Nuovo , Nápoles, tomando prestado el motivo del arco triunfal de la antigüedad romana .

En contraste con las funciones predominantemente decorativas de los frontispicios en la época clásica, el siglo XVI también trajo la introducción del primer pórtico clásico en Inglaterra [4] en la Catedral de San Pablo , diseñado por Inigo Jones . El pórtico cumplió el propósito más práctico y estructural de proporcionar un pasillo cubierto en la entrada del edificio. [26]

Richard John Riddell, que analizó los pórticos de entrada en la arquitectura renacentista inglesa, observó que los frontispicios más impresionantes y arquitectónicamente sofisticados a menudo los colocaban frente a las casas "hombres que disfrutaban o aspiraban a ascensos y altos cargos, con el inmenso poder político y prestigio social, y por académicos que deseaban dar expresión permanente a la distinción de su colegio y universidad". [4] Los frontispicios de esta naturaleza tenían puramente funciones aplicadas y decorativas, incluso "el papel máximo de las columnas en su capacidad de carga era sostenerse unas a otras y no el edificio". [4]

Arquitectura barroca [siglo XVII-mediados del XVIII d.C.]

La fachada blanca de la Iglesia de San Giorgio Maggiore muestra un frontispicio arquitectónico de influencia barroca, con un inusual frontón roto, ya que es el resultado de la superposición de dos frentes de templo, lo que da como resultado un frontón triangular (arriba) que "rompe" el frontón inferior.

En la arquitectura barroca , los frontispicios también adoptaban estructuras semiovaladas que decoraban la parte superior de las entradas con adornos añadidos sinónimos de la casa o el edificio. Los frontispicios durante este período presentaban un estilo más opulento y teatral en ornamentación y grandeza, como era común durante la época. Durante este período, en muchos de los edificios se presentó el uso de frontispicios rotos y ornamentos pesados. [27] Esto se ve en el Palacio do Freixo diseñado por Nicolò Nasoni , quien estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura barroca . Otro ejemplo conocido de esto se ve en la Iglesia de San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio , en Venecia, que presenta un frontón roto inusual, ya que es el resultado de la superposición de dos frentes de templo. [22]

Arquitectura neoclásica [mediados del siglo XVIII - principios del siglo XIX d.C.]

Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, los frontispicios neoclásicos se describían a menudo como "una parte de la fachada de un edificio, que está ligeramente elevada del resto del edificio" utilizando columnas encajadas con una ornamentación más ligera. [12] Los frontispicios durante la era neoclásica comúnmente consistían en formas geométricas simples con un gran énfasis en el uso de columnas, especialmente columnas dóricas .

Arquitectura posmodernista [finales del siglo XX – XXI d.C.]

En la era posmodernista del siglo XX , edificios como la Casa Marco Polo diseñada por Ian Pollard y el edificio 550 Madison Avenue diseñado por Philip Johnson presentan frontones rotos a gran escala en la parte superior de sus edificios, lo que proporciona una versión posmoderna de los frontones rotos. Se encuentra a menudo en la arquitectura barroca . [22]

Una fachada moderna que incorpora elementos minimalistas como líneas estructurales limpias y falta de adornos decorativos. [28]

Aunque algunos arquitectos han diseñado edificios que modernizan estilos y estructuras arquitectónicos del pasado, la arquitectura del siglo XXI parece moverse en la dirección del minimalismo , en contra de la naturaleza grandiosa de los frontispicios vistos desde la Era Clásica hasta la Era Neoclásica . El minimalismo en la arquitectura se caracteriza a menudo por el rechazo del ornamento y el "énfasis en el uso y la función racional" [29] y se popularizó a finales de los años 1980 en Londres y Nueva York con edificios que combinan líneas limpias y perfiles arquitectónicos generalmente ligados a una geometría icónica . [29]

Estos movimientos hacia el minimalismo pueden verse en la proliferación de la estética Wabi-sabi , popularizada en Japón y que se traduce aproximadamente como "la belleza elegante de la simplicidad humilde", [28] que encapsula ideologías taoístas y budistas de aceptar la naturaleza y "favorecer lo imperfecto y lo imperfecto". incompleto en todo'. [28] La noción escandinava de Hygge tiene raíces similares en el minimalismo. Los diseños y la estética Hygge están inspirados en el paisaje escandinavo de fiordos, bosques y montañas y se caracterizan por paletas de colores suaves que consisten en grises peltre, suaves tonos pastel con destellos de brillantes tonos metálicos. [30]

Referencias

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enlaces externos