La música espectral utiliza las propiedades acústicas del sonido (o espectros sonoros ) como base para la composición . [1]
Definida en lenguaje técnico, la música espectral es una práctica musical acústica en la que las decisiones de composición a menudo se basan en representaciones ecográficas y análisis matemáticos de espectros sonoros, o en espectros generados matemáticamente. El enfoque espectral se centra en manipular las características espectrales, interconectarlas y transformarlas. En esta formulación, el análisis de sonido por computadora y las representaciones de señales de audio se tratan como algo análogo a una representación tímbrica del sonido.
El enfoque espectral (composición acústica) se originó en Francia a principios de la década de 1970, y las técnicas fueron desarrolladas y luego refinadas, principalmente en el IRCAM , París, con el Ensemble l'Itinéraire , por compositores como Gérard Grisey y Tristan Murail . A Hugues Dufourt se le atribuye comúnmente la introducción del término musique spectrale (música espectral) en un artículo publicado en 1979. [1] [2] Murail ha descrito la música espectral como una estética más que como un estilo, no tanto como un conjunto de técnicas sino como un actitud; como dice Joshua Fineberg , un reconocimiento de que "la música es, en última instancia, sonido que evoluciona en el tiempo". [3] Julian Anderson indica que varios compositores importantes asociados con el espectralismo consideran el término inapropiado, engañoso y reduccionista. [4] La Conferencia de Música Espectral de Estambul de 2003 sugirió una redefinición del término "música espectral" para abarcar cualquier música que ponga en primer plano el timbre como un elemento importante de estructura o lenguaje. [5]
Si bien generalmente se considera que el espectralismo como movimiento histórico comenzó en Francia y Alemania en la década de 1970, los precursores de la filosofía y las técnicas del espectralismo, que valoraban la naturaleza y las propiedades del sonido por encima de todo como principio organizador de la música, se remontan a al menos hasta principios del siglo XX. Los compositores protoespectrales incluyen a Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte Young y Karlheinz Stockhausen . [6] [7] [8] Otros compositores que anticiparon ideas espectralistas en sus escritos teóricos incluyen a Harry Partch , Henry Cowell y Paul Hindemith . [9] También fue crucial para los orígenes del espectralismo el desarrollo de técnicas de análisis y síntesis de sonido en música por computadora y acústica durante este período, especialmente centrado en IRCAM en Francia y Darmstadt en Alemania. [10]
Julian Anderson considera que Voyage into the Golden Screen para orquesta de cámara (1968) del compositor danés Per Nørgård es la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral". [11] Sin embargo, el espectralismo como movimiento reconocible y unificado surgió a principios de la década de 1970, en parte como una reacción y una alternativa a la estética principalmente centrada en el tono del serialismo y post-serialismo que estaba en auge en ese momento. [a] Los primeros compositores espectrales se centraron en las ciudades de París y Colonia y se asociaron con los compositores del Ensemble l'Itinéraire y el grupo Feedback, respectivamente. En París, Gérard Grisey y Tristan Murail fueron los pioneros más destacados de las técnicas espectrales; Espaces Acoustiques de Grisey y Gondwana de Murail fueron dos obras influyentes de este período. Sus primeros trabajos enfatizaron el uso de series de armónicos, técnicas de análisis espectral y modulación de frecuencia y anillo, y procesos de desarrollo lento para crear música que dieron una nueva atención al timbre y la textura. [12]
El grupo German Feedback, que incluía a Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier y Clarence Barlow , se asoció principalmente con estudiantes y discípulos de Karlheinz Stockhausen, y comenzó a ser pionero en técnicas espectrales aproximadamente al mismo tiempo. Su trabajo generalmente puso más énfasis en la escritura lineal y melódica dentro de un contexto espectral en comparación con el de sus contemporáneos franceses, aunque con variaciones significativas. [13] Otro grupo importante de los primeros compositores espectrales se centró en Rumania, donde surgió una forma única de espectralismo, en parte inspirada en la música folclórica rumana. [14] Esta tradición popular, recogida por Béla Bartók (1904-1918), con sus escalas acústicas derivadas directamente de la resonancia y los instrumentos de viento naturales de la familia de las trompetas alpinas , como la buciume y la tulnice , así como la gaita cimpoi , inspiró varios compositores espectrales, incluidos Corneliu Cezar, Anatol Vieru , Aurel Stroe , Ștefan Niculescu , Horațiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu y Octavian Nemescu . [15]
Hacia finales del siglo XX, las técnicas asociadas con los compositores espectralistas comenzaron a adoptarse más ampliamente y los pioneros originales del espectralismo comenzaron a integrar más plenamente sus técnicas con las de otras tradiciones. Por ejemplo, en sus obras de finales de los 80 y principios de los 90, tanto Grisey como Murail comenzaron a desviar su énfasis del proceso más gradual y regular que caracterizó sus primeros trabajos para incluir contrastes dramáticos más repentinos y una escritura más lineal y contrapuntística. . [16] Asimismo, las técnicas espectrales fueron adoptadas por compositores de una variedad más amplia de tradiciones y países, incluido el Reino Unido (con compositores como Julian Anderson y Jonathan Harvey ), Finlandia (compositores como Magnus Lindberg y Kaija Saariaho ) y los Estados Unidos. [17] Otro avance es la aparición del "hiperespectralismo" [ se necesita aclaración ] en las obras de Iancu Dumitrescu y Ana-Maria Avram. [18] [19]
La aventura espectral ha permitido renovar, sin imitar, los fundamentos de la música occidental, porque no es una técnica cerrada sino una actitud.
— Gérard Grisey [20]
La "panoplia de métodos y técnicas" utilizadas son secundarias, siendo sólo "los medios para lograr un fin sonoro". [3]
La música espectral se centra en el fenómeno y la acústica del sonido más que en sus posibles cualidades semánticas. El material de tono y el contenido interválico a menudo se derivan de la serie armónica , incluido el uso de microtonos . El análisis espectrográfico de fuentes acústicas se utiliza como inspiración para la orquestación . La reconstrucción de materiales fuente electroacústicos mediante el uso de instrumentos acústicos es otro enfoque común para la orquestación espectral. En la "síntesis instrumental aditiva", se asignan instrumentos para reproducir componentes discretos de un sonido, como un parcial individual . La modulación de amplitud , la modulación de frecuencia , la diferencia de tonos , la fusión armónica, el tono residual, el fenómeno del tono de Shepard y otros conceptos psicoacústicos se aplican a los materiales musicales. [21]
Los conceptos formales importantes en la música espectral incluyen el proceso y la extensión del tiempo. [ se necesita más explicación ] Aunque el desarrollo es "significativamente diferente del de la música minimalista " en el sentido de que todos los parámetros musicales pueden verse afectados, de manera similar llama la atención sobre aspectos muy sutiles de la música. Estos procesos suelen lograr una transición suave mediante la interpolación . [22] Cualquiera o todas estas técnicas pueden estar funcionando en una obra en particular, aunque esta lista no es exhaustiva.
La tradición espectral rumana se centra más en el estudio de cómo se comporta el sonido en un entorno "vivo". El trabajo sonoro no se limita a espectros armónicos sino que incluye aspectos transitorios del timbre y componentes musicales no armónicos (p. ej., ritmo , tempo , dinámica ). Además, el sonido se trata fenomenológicamente como una presencia dinámica que se encuentra al escuchar (más que como un objeto de estudio científico). Este enfoque da como resultado un lenguaje musical transformador en el que el cambio continuo del material desplaza el papel central otorgado a la estructura en el espectralismo de la "escuela francesa". [23]
La música espectral se asoció inicialmente con compositores del Ensemble l'Itinéraire francés , incluidos Dufourt, Gérard Grisey , Tristan Murail y Michaël Lévinas . Para estos compositores, el sonido musical (o sonido natural) es tomado como modelo de composición, lo que les lleva a interesarse por la exploración del interior de los sonidos. [24] Giacinto Scelsi fue una influencia importante en Grisey, Murail y Lévinas; su enfoque de explorar un solo sonido en sus obras y una concepción "suave" del tiempo (como en sus Quattro pezzi su una nota sola ) influyó mucho en estos compositores para incluir nuevas técnicas instrumentales y variaciones de timbre en sus obras. [25]
Otros compositores de música espectral incluyen los del grupo alemán Feedback, principalmente Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier y Clarence Barlow . Los rasgos del espectralismo también se ven de forma independiente en la obra contemporánea de los compositores rumanos Corneliu Cezar, Ștefan Niculescu , Horațiu Rădulescu e Iancu Dumitrescu . [1]
Independientemente de los desarrollos de la música espectral en Europa, la producción del compositor estadounidense James Tenney incluyó más de cincuenta obras importantes que presentan rasgos espectralistas. [26] Sus influencias provinieron de encuentros con una cultura científica que prevaleció durante la era de la posguerra y una "estética musical cuasi-empirista" de John Cage . [27] Sus obras, aunque tienen similitudes con la música espectral europea, se distinguen en algunos aspectos, por ejemplo en su interés por la "indeterminación post-Cageiana".
El movimiento espectralista inspiró a compositores más recientes como Julian Anderson , Ana-Maria Avram , Joshua Fineberg , Georg Friedrich Haas , Jonathan Harvey , Fabien Lévy , Magnus Lindberg y Kaija Saariaho .
Algunos de los compositores franceses "post-espectralistas" incluyen a Éric Tanguy , Philippe Hurel , François Paris , Philippe Leroux y Thierry Blondeau . [28]
En Estados Unidos, compositores como Alvin Lucier , La Monte Young , Terry Riley , Maryanne Amacher , Phill Niblock y Glenn Branca relacionan algunas de las influencias de la música espectral en su propio trabajo. El trabajo de Tenney también ha influido en varios compositores como Larry Polansky y John Luther Adams . [29]
En Estados Unidos, el saxofonista y compositor de jazz Steve Lehman , y en Europa, el compositor francés Frédéric Maurin , ambos han introducido técnicas espectrales en el dominio del jazz. [30] [31]
Las piezas espectrales características incluyen:
Otras piezas que utilizan ideas o técnicas espectrales incluyen: [11] [27] [32]
Las piezas post-espectrales incluyen: [33] [34]
Stria y Mortuos Plango, Vivos Voco son ejemplos de música electrónica que abrazan técnicas espectrales. [35] [36]
