En poesía, un endecasílabo (a veces endecasílabo ) es un verso de once sílabas. El término puede referirse a varios metros poéticos diferentes, los más antiguos de los cuales son cuantitativos y se utilizan principalmente en la poesía clásica ( griega antigua y latina ), y los más nuevos son silábicos o acentual-silábicos y se utilizan en la poesía medieval y moderna.
En la poesía clásica, "hendecasílabo" o "hendecasílabo" puede referirse a cualquiera de los tres metros eólicos distintos de 11 sílabas, [1] utilizados primero en la Antigua Grecia y más tarde, con pocas modificaciones, por los poetas romanos. [2]
Los metros eólicos se caracterizan por una base eólica × ×seguida de un coriambo – u u – ; donde –= = sílaba larga, u= sílaba corta, y ×= anceps , es decir, una sílaba larga o corta. [2] Los tres endecasílabos eólicos (con la base y el coriambo en negrita) son:
( latín : endecasyllabus phalaecius ):
× × – u – u – u – – [2]
Este verso recibe su nombre de Falaeco, un poeta menor probablemente del siglo IV a. C., que lo utilizó en epigramas; aunque no lo inventó, ya que ya lo habían utilizado antes Safo y Anacreonte . [3]
El endecasílabo faleco era el favorito de Catulo ; también lo utilizó con mucha frecuencia Marcial . [4] Un ejemplo de Catulo es el primer poema de su colección (con equivalente formal, sustituyendo el acento inglés por la extensión latina):
La base eólica (es decir, las dos primeras sílabas del verso) con – –es, con diferencia, la más común en Catulo, y en poetas posteriores como Estacio y Marcial fue la única utilizada, pero ocasionalmente Catulo utiliza u –o – ucomo en los versos 2 y 4 anteriores. Suele haber una cesura en el verso después de la quinta o sexta sílaba. [6]
En la primera parte de su poemario, Catulo utiliza el endecasílabo faleciano, tal como se indica más arriba, en 41 poemas. Además, en dos de sus poemas (55 y 58b), Catulo utiliza una variación del metro, en la que las sílabas cuarta y quinta a veces pueden contraerse en una sola sílaba larga. En el poema 55 hay doce decasílabos y diez versos normales: [7]
Algunos estudiosos consideran que el poema 58b es un fragmento que anteriormente formaba parte de éste, aunque otros piensan que se trata de un poema independiente. [8]
( latín : endecasyllabus alcaicus ):
× – u – × – uu – u – [2]
Aquí la base eólica se trunca en un solo anceps. Este metro aparece típicamente como las dos primeras líneas de una estrofa alcaica . [2] (Para un ejemplo en inglés, véase §Inglés, más abajo).
( latín : endecasyllabus sapphicus ):
– u – × – uu – u – – [2]
Nuevamente, la base eólica se trunca. Este metro aparece típicamente como las primeras tres líneas de una estrofa sáfica , aunque también se usó a veces en verso estíquico , por ejemplo, por Séneca y Boecio . [2] Safo escribió muchas de las estrofas que posteriormente recibieron su nombre, por ejemplo (con equivalente formal, sustituyendo el acento inglés por la longitud griega):
El endecasílabo ( en italiano : endecasillabo ) es el metro principal de la poesía italiana . Su característica definitoria es un acento constante en la décima sílaba, de modo que el número de sílabas en el verso puede variar, llegando a once en el caso habitual en que la palabra final se acentúa en la penúltima sílaba. El verso también tiene un acento que precede a la cesura , ya sea en la cuarta o sexta sílaba. El primer caso se llama endecasillabo a minore , o endecasílabo menor, y tiene el primer hemistiquio equivalente a un quinario ; el segundo se llama endecasillabo a maiore , o endecasílabo mayor, y tiene un settenario como primer hemistiquio. [10]
Hay una fuerte tendencia a que los versos endecasílabos terminen con rimas femeninas (lo que hace que el número total de sílabas sea once, de ahí el nombre), pero también se encuentran versos deca-sílabos ( "Ciò che 'n grembo a Benaco star non può" ) y versos dodeca-sílabos ( "Ergasto mio, perché solingo e tacito" ). Los versos de diez o doce sílabas son más comunes en versos rimados; los versi sciolti , que dependen más de un ritmo agradable para lograr un efecto, tienden hacia un formato más estricto de once sílabas. Como novedad, se pueden crear versos de más de doce sílabas mediante el uso de ciertas formas verbales y pronombres enclíticos afijos ( "Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene." ).
Los acentos adicionales además de los dos obligatorios proporcionan variación rítmica y permiten al poeta expresar efectos temáticos. Un verso en el que los acentos recaen consistentemente en sílabas pares ( "Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre" ) se llama yámbico ( giambico ) y puede ser un endecasílabo mayor o menor. Este verso es el más simple, común y musical, pero puede volverse repetitivo, especialmente en obras más largas. Los endecasílabos menores a menudo tienen un acento en la séptima sílaba ( "fàtta di giòco in figùra d'amóre" ). Este verso se llama dactílico ( dattilico ) y su ritmo menos pronunciado se considera particularmente apropiado para representar diálogos. Otro tipo de endecasílabo mayor tiene un acento en la tercera sílaba ( "Se Mercé fosse amìca a' miei disìri" ) y se conoce como anapestico ( anapestico ). Este tipo de verso tiene un efecto de crescendo y le da al poema una sensación de velocidad y fluidez.
Se considera impropio que el endecasílabo menor utilice una palabra acentuada en su antepenúltima sílaba ( parola sdrucciola ) para su acento en la línea media. Un verso como "Più non sfavìllano quegli òcchi néri" , que retrasa la cesura hasta después de la sexta sílaba, no se considera un endecasílabo válido.
La mayoría de los poemas clásicos italianos están compuestos en endecasílabos, incluidas las principales obras de Dante , Francesco Petrarca , Ludovico Ariosto y Torquato Tasso . Los sistemas de rima utilizados incluyen terza rima , ottava , soneto y canzone , y algunas formas de verso utilizan una mezcla de endecasílabos y versos más cortos. Desde principios del siglo XVI en adelante, los endecasílabos se utilizan a menudo sin un sistema estricto, con pocas o ninguna rima, tanto en poesía como en teatro. Esto se conoce como verso sciolto . Un ejemplo temprano es Le Api ("las abejas") de Giovanni di Bernardo Rucellai , escrito alrededor de 1517 y publicado en 1525 (con una paráfrasis formal equivalente que refleja los recuentos silábicos del original, cesuras variadas y perfiles de acento final de verso y hemistiquio):
Al igual que otras tragedias tempranas en italiano , la Sofonisba de Gian Giorgio Trissino (1515) está escrita en endecasílabos blancos. Se pueden encontrar ejemplos posteriores en los Canti de Giacomo Leopardi , donde los endecasílabos se alternan con settenari .
El metro endecasílabo ( en polaco : jedenastozgłoskowiec ) fue muy popular en la poesía polaca, especialmente en los siglos XVII y XVIII, debido a la fuerte influencia literaria italiana. Fue utilizado por Jan Kochanowski , [13] Piotr Kochanowski (que tradujo Jerusalén liberada de Torquato Tasso ), Sebastian Grabowiecki , Wespazjan Kochowski y Stanisław Herakliusz Lubomirski . El mayor poeta romántico polaco, Adam Mickiewicz , puso su poema Grażyna en esta medida. El endecasílabo polaco se utiliza ampliamente al traducir el verso libre inglés .
El verso de once sílabas es normalmente un verso de 5+6 sílabas con cesura medial , acentos primarios en la cuarta y décima sílabas y terminaciones femeninas en ambos versos medios. [14] Aunque la forma puede acomodar un verso completamente yámbico, no existe tal tendencia en la práctica, ya que los acentos de las palabras recaen de forma variada en cualquiera de las sílabas iniciales de cada verso medio. [14]
ooo S s | oooo S so = cualquier sílaba, S = sílaba tónica, s = sílaba átona
Una forma popular de la literatura polaca que emplea el endecasílabo es la estrofa sáfica : 11/11/11/5.
El endecasílabo polaco suele combinarse con un verso de 8 sílabas: 11a/8b/11a/8b. Mickiewicz utilizó una estrofa de este tipo en sus baladas, como en el siguiente ejemplo (con paráfrasis formal equivalente):
El endecasílabo ( portugués : hendecassílabo ) es una métrica común en la poesía portuguesa. El poema portugués más conocido compuesto en endecasílabos es Lusiads de Luís de Camões , que comienza así:
En portugués, el metro endecasílabo suele denominarse "decasílabo" ( decassílabo ), incluso cuando la obra en cuestión utiliza rimas predominantemente femeninas (como es el caso de las Lusíadas ). Esto se debe a que la prosodia portuguesa considera que los versos terminan en la última sílaba tónica, por lo que los versos antes mencionados son efectivamente decasílabos según la escansión portuguesa.
El endecasílabo ( en español : endecasílabo ) es menos frecuente en la poesía española que en la italiana o la portuguesa, pero se utiliza habitualmente con formas de verso italianizantes como sonetos y octavas rimas (como se encuentra, por ejemplo, en la epopeya La Araucana de Alonso de Ercilla ).
Los dramaturgos españoles a menudo utilizan endecasílabos junto con versos más cortos como los heptasílabos, como se puede ver en el discurso de apertura de Rosaura en La vida es sueño de Calderón :
El término "endecasílabo" se refiere con mayor frecuencia a una imitación de versos métricos griegos o latinos, en particular por Alfred Tennyson , Swinburne y Robert Frost ("For Once Then Something"). Las poetas estadounidenses contemporáneas Annie Finch ("Lucid Waking") y Patricia Smith ("The Reemergence of the Noose") han publicado ejemplos recientes. En inglés, que carece de longitud fonémica, los poetas suelen sustituir las sílabas tónicas por las largas y las sílabas átonas por las cortas . Tennyson, sin embargo, intentó mantener las características cuantitativas del metro (al tiempo que las apoyaba con un acento concurrente) en sus estrofas alcaicas , cuyas dos primeras líneas son endecasílabos alcaicos:
Oh, inventor de armonías de boca poderosa,
oh, hábil para cantar sobre el Tiempo o la Eternidad,
voz de órgano de Inglaterra dotada por Dios,
Milton, un nombre que resonará por siglos; [20]— Tennyson: "Milton", líneas 1-4
Ocasionalmente se utiliza "endecasílabo" para denotar una línea de pentámetro yámbico con terminación femenina , como en la primera línea de Endymion de John Keats : "Una cosa bella es una alegría para siempre".