El Díptico de Wilton (realizado hacia 1395-1399 ) es un pequeño díptico portátil de dos paneles con bisagras, pintado por ambos lados, que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres. Es una supervivencia extremadamente rara de una pintura sobre tabla religiosa medieval tardía de Inglaterra. El díptico fue pintado para el rey Ricardo II de Inglaterra , que está representado arrodillado ante la Virgen y el Niño en lo que se conoce como un retrato de donante . Se le presenta ante ellos (de izquierda a derecha) los santos ingleses el rey Edmundo el Mártir , el rey Eduardo el Confesor y el santo patrón , Juan el Bautista . [1] La pintura es un ejemplo sobresaliente del estilo gótico internacional , y la nacionalidad del artista desconocido es probablemente francesa o inglesa. [2]
El Díptico de Wilton está pintado sobre dos paneles de roble báltico , colocados en marcos del mismo material y unidos por dos bisagras para que se puedan cerrar y proteger la pintura interior. Las caras interiores de los paneles están en excelentes condiciones para su edad, aunque se han perdido algunos esmaltes y las caras exteriores tienen pérdidas de pintura por la manipulación. [1]
La pintura está realizada al temple , mezclando la pintura base con yema de huevo y colocándola en finas veladuras. El fondo y muchos detalles están incrustados con pan de oro y en algunos lugares el panel ha sido trabajado debajo del dorado para realzar la calidad decorativa. En el panel con la Virgen y el Niño Jesús , las vestimentas son universalmente azules, el pigmento proviene de la piedra semipreciosa lapislázuli . La túnica de Ricardo usa bermellón , otro pigmento caro. Algunos colores se han desvanecido; las rosas en el cabello de los ángeles originalmente habrían sido de un rosa mucho más profundo, y la hierba verde del panel exterior del ciervo ahora es mucho más oscura que cuando estaba pintada.
Aunque las figuras de las dos escenas interiores se enfrentan entre sí e interactúan mediante la mirada y el gesto, se encuentran en fondos diferentes. Las figuras humanas están sobre un suelo rocoso desnudo, con un bosque detrás y un "cielo" de pan de oro decorado con un patrón realizado con un punzón de metal. Las figuras celestiales están de pie en un prado florido, detrás del cual hay un fondo dorado estampado con un punzón diferente .
En el panel interior izquierdo, el rey Ricardo II, arrodillado, es presentado por los santos Juan Bautista , Eduardo el Confesor y Edmundo el Mártir , cada uno sosteniendo su atributo . En el panel de la derecha, la Virgen María con el Niño Jesús en sus brazos está rodeada por once ángeles, sobre un fondo dorado y un campo de flores de delicados colores. [3]
La túnica exterior de Ricardo es de tela de oro y bermellón rojo, la tela decorada con su divisa personal de ciervos blancos y ramitas de romero , el emblema de su esposa Ana de Bohemia , que murió en 1394. Alrededor de su cuello lleva un collar de oro con escobas, vainas de semillas de Cytisus scoparius , la retama común, que es la planta genista que dio nombre a la dinastía Plantagenet de Ricardo . También fueron el emblema de Carlos VI de Francia , con cuya hija se casó en 1396. Carlos le había dado a Ricardo un collar de este tipo en 1393, y llevar uno aquí puede indicar una fecha para la obra después del segundo matrimonio de Ricardo con Isabel de Valois, de seis años, en 1396. [4] Las insignias de librea que llevan tanto Ricardo como los ángeles parecen estar hechas con la técnica de moda y cara del esmalte blanco ronde bosse sobre oro; Son comparables a la joya superviviente del cisne de Dunstable , probablemente donada por uno de los primos de Ricardo en la Casa de Lancaster . La insignia de Ricardo, pero no las de los ángeles, tiene perlas en la punta de las astas, y tal vez se base en uno de los varios ejemplos registrados en su rollo del tesoro de 1397, que tenía perlas y un lecho de esmeraldas para que la cierva se sentara. [5] Una insignia de ciervo de Ricardo inventariada en posesión del duque Felipe el Bueno de Borgoña en 1435 estaba engastada con 22 perlas, dos espinelas , dos zafiros , un rubí y un enorme diamante. [6]
Aunque temáticamente están relacionados, la composición de los dos cuadros es muy diferente en cuanto a su sensación. La escena de Ricardo y sus patrones es muy sobria, pero llena de ricos contrastes de color y textura. La escena de la Virgen con el Niño está llena de movimiento enérgico creado por los ángeles que rodean a la madre y al niño. El azul brillante predominante le da una calidad preciosa, simbolizando la naturaleza celestial de esta aparición. El fondo florido también simboliza los jardines del Paraíso . El fuerte contraste tonal de las alas de los ángeles resalta las figuras contra el fondo.
Cuando está cerrado, el díptico revela en un lado un ciervo blanco, el emblema de Ricardo "atiborrado" con una corona de oro alrededor de su garganta y una cadena de oro, "alojado" (el término heráldico para sentarse) en un prado herboso con ramas de romero de Ana, con un "cielo" dorado. En el otro lado hay un escudo de armas con las armas asociadas con el rey Eduardo el Confesor empaladas con las armas de los reyes de Inglaterra. Estas armas fueron adoptadas por Ricardo en torno a 1395. Las armas de Eduardo fueron una invención posterior, ya que los escudos de armas no se habían inventado en el siglo XI cuando él vivió. [7]
La identidad del rey arrodillado es segura porque él y los ángeles que rodean a la Virgen llevan insignias con la librea de Ricardo , el Ciervo Blanco , que también aparece en el brocado del panel izquierdo y en el exterior del díptico. Mientras Ricardo se arrodilla, el Niño Jesús se acerca a él en señal de bendición y también se acerca al banderín que sostiene un ángel, y que está colocado significativamente entre ellos. Este banderín es el símbolo de la realeza de Ricardo y del Reino de Inglaterra en su conjunto. Lleva la Cruz de San Jorge , el símbolo de Inglaterra, y sobre el asta hay un orbe en el que hay un pequeño mapa de Inglaterra [8] o Irlanda, donde Ricardo estaba haciendo campaña en 1394-95. La sensación probable es que el banderín acaba de ser entregado por Ricardo [9] . Los ángeles con librea, iconográficamente muy inusuales, son una anticipación extrañamente precisa de los versos de Ricardo II de Shakespeare de doscientos años después: [10]
Es posible que Shakespeare hubiera visto el cuadro, que entonces todavía se encontraba en la Colección Real .
Aunque aparentemente comenzaron a usarse de manera relativamente inofensiva durante el reinado de Eduardo III, abuelo de Ricardo, en un contexto de torneos y celebraciones cortesanas, en el reinado de Ricardo las insignias de librea habían llegado a ser vistas como una amenaza social y fueron "una de las controversias más prolongadas del reinado de Ricardo", [11] ya que se usaban para designar a los pequeños ejércitos privados de sirvientes mantenidos por los señores, en gran medida con el propósito de imponer la voluntad de su señor a los menos poderosos de su área. Aunque seguramente eran un síntoma más que una causa tanto de la intimidación baronial local como de las disputas entre el rey y sus tíos y otros señores, el Parlamento intentó en repetidas ocasiones frenar el uso de insignias de librea. [12]
La emisión de insignias por parte de los lores fue atacada en el Parlamento de 1384, y en 1388 hicieron la sorprendente petición de que "todas las libreas llamadas insignias [ signes ], tanto de nuestro señor el rey como de otros lores... sean abolidas", [13] porque "quienes las usan son llevadas con tal arrogancia insolente que no se acobardan de practicar con temeraria desfachatez varios tipos de extorsión en el campo circundante... y es ciertamente la audacia inspirada por estas insignias lo que les hace no tener miedo de hacer estas cosas". [14] Richard ofreció renunciar a sus propias insignias, para el deleite de la Cámara de los Comunes de Inglaterra , pero la Cámara de los Lores se negó a renunciar a las suyas, y el asunto se aplazó. En 1390 se ordenó que nadie por debajo del rango de banneret debía emitir insignias, y nadie por debajo del rango de escudero debía usarlas. [13]
El asunto aparentemente estuvo tranquilo durante unos años, pero a partir de 1397 Ricardo emitió cantidades cada vez mayores de insignias a los sirvientes que se portaron mal (sus "arqueros de Cheshire" fueron especialmente notorios), y en el Parlamento de 1399, después de su deposición, a varios de sus principales partidarios se les prohibió emitir "insignias de signes" nuevamente, y se aprobó un estatuto que permitía solo al rey (ahora Enrique IV) emitir insignias, y solo a aquellos con rango de escuderos y superior, quienes solo debían usarlas en su presencia. [12] Al final, fue necesaria una campaña decidida por parte de Enrique VII para erradicar en gran medida el uso de insignias de librea por parte de otros que no fuera el rey, y reducirlas a cosas que normalmente usaban solo los sirvientes domésticos.
Se cree que los tres santos que presentan a Ricardo arrodillado ante la Virgen y el Niño fueron venerados por el rey, ya que cada uno tiene su propia capilla en la Abadía de Westminster . Cada santo posee el atributo simbólico por el que se lo reconoce en el arte. Edmundo el Mártir, que está de pie a la izquierda, sostiene la flecha que lo mató en 869, mientras que Eduardo el Confesor, en el centro, sostiene el anillo que le dio a un peregrino que resultó ser Juan el Evangelista disfrazado . Juan el Bautista (derecha) sostiene su símbolo, el Cordero de Dios .
La escena hace referencia al nacimiento del rey Ricardo el 6 de enero, festividad de la Epifanía , cuando Cristo fue adorado por tres reyes, a menudo representados en composiciones similares a esta. En esta fecha se celebraba el mismo día la fiesta del Bautismo de Cristo por Juan Bautista y la figura de Juan con su habitual vestimenta de ermitaño, llevando un cordero, recuerda a los pastores, cuya visita después del nacimiento de Cristo a menudo se combinaba en la misma escena con la visita de los Magos o los tres reyes. [15] El hecho de que dos de los santos que se presentan sean reyes también puede evocar una historia contemporánea de que al nacimiento de Ricardo en Burdeos , Francia, asistieron los reyes de Castilla , Navarra y Portugal. Juan Bautista era el santo patrón de Ricardo , y San Eduardo y San Edmundo habían sido reyes ingleses. Ricardo tenía una devoción especial por Edmundo, quien, junto con San Jorge, es uno de los santos patrones de Inglaterra.
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El díptico también sirve como retrato familiar de la familia de Ricardo y sus antecesores inmediatos. Existe un gran parecido entre los tres santos, y se ha sugerido que representan no solo a los santos Edmundo, Eduardo el Confesor y Juan el Bautista, sino también a Eduardo III (el predecesor inmediato de Ricardo) con sus hijos Eduardo el Príncipe Negro (el padre de Ricardo) y Juan de Gante (el tío de Ricardo y una figura poderosa durante la juventud de Ricardo); o, alternativamente, el Príncipe Negro se duplicó con el Bautista (el Príncipe Negro, como Juan el Bautista, nunca fue un rey, y el Bautista asume el papel más paternal en la escena), Eduardo III se duplicó con el Confesor, y el padre de Eduardo III, Eduardo II, se duplicó con Edmundo el Mártir (al igual que Edmundo, Eduardo II fue un rey asesinado; Ricardo veneraba a Eduardo e intentó que lo canonizaran en 1395). Se considera que la Virgen María representa a la madre de Ricardo, Juana de Kent, y que el niño Jesús es Eduardo de Angulema , el hermano mayor de Ricardo que murió en la infancia. [16] [17] [18] [19] [20]
La fecha del Díptico de Wilton ha sido objeto de considerable controversia entre los historiadores del arte. [21] La National Gallery sigue un amplio consenso actual al fechar la pintura en los últimos cinco años del reinado de Ricardo, pero se han propuesto fechas entre 1377 y aproximadamente 1413. [22] Ricardo nació en 1367, y el retrato parece ser de un hombre más joven que los veintiocho años que tenía en 1395. Se ha sugerido que los once ángeles representan cada uno un año de su edad al comienzo de su reinado real, que comenzó en 1377, cuando dio once de las monedas llamadas ángeles a "Nuestra Señora del Banco" en la Abadía de Westminster . La pintura habría sido realizada más de quince años después para conmemorar el momento. [22] Alternativamente, la pintura podría representar la recepción de Ricardo en el cielo después de su muerte en 1400, aunque dadas las circunstancias de su deposición, no está claro quién habría encargado una obra de este tipo en el siguiente reinado. [23]
El número de ángeles (once) es inusual y aún no ha sido explicado satisfactoriamente. Está en contradicción con la iconografía de la corte celestial de la Virgen, porque en la iconografía medieval el número once tiene un simbolismo extremadamente negativo. Considerando la exégesis bíblica y el simbolismo numérico medieval, una posible interpretación del enigmático número de ángeles se puede encontrar en el motivo bíblico del segundo sueño del joven José (Génesis 37:9) en el que el número once excepcionalmente tiene un significado positivo porque implica a los doce celestiales. El sol, la luna y las once estrellas que en el sueño de José se inclinan ante él son completadas por el propio José, que según la exégesis medieval debe ser tomado por una duodécima estrella. Teniendo en cuenta la evidencia histórica de la iconografía real personal de Ricardo II del rey ungido y las alusiones bíblicas documentadas, parece que el motivo del joven José honrado en su sueño por el sol, que representa a Cristo, la luna, que representa a la Virgen y once estrellas que representan a sus hermanos ofrece un paralelo significativo con la visión de la corte celestial con Jesucristo, la Virgen y once cortesanos angelicales apareciendo ante los ojos del rey Ricardo II. [24]
La pintura es indicativa tanto de la creencia de Ricardo en su derecho divino a gobernar como de su genuina devoción cristiana . También simboliza de manera importante (en la forma del banderín) la entrega del reino por parte de Ricardo II a manos de la Santa Virgen, continuando así una larga tradición por la que Inglaterra era conocida como " la dote de Nuestra Señora " y se pensaba que estaba especialmente bajo su protección. Otra pintura, ahora perdida, mostraba a Ricardo y Ana ofreciendo a la Virgen un orbe que representaba a Inglaterra, con la inscripción "Esta es tu dote, oh Santa Virgen, por lo que, oh María, puedes gobernarla". [9]
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El artista, a veces llamado el "Maestro de Wilton", nunca ha sido identificado ni asociado con otras pinturas sobre tabla, y las semejanzas más cercanas con su estilo aparecen en algunos manuscritos iluminados de la década de 1410. En este período, era común en el norte de Europa que las pinturas sobre tabla, que todavía se hacían en cantidades muy pequeñas, fueran realizadas por artistas con experiencia en iluminación. La fecha de la pintura, en una época en la que el estilo gótico internacional estaba en su punto más similar en varias cortes de Europa, hace que sea más difícil identificar la nacionalidad de su pintor. Es posible que el pintor fuera inglés, pero aparte del retrato de Westminster de Ricardo, ahora muy pintado a diferencia del Díptico, hay muy pocas obras comparables para establecer en qué estilo trabajaron los pintores ingleses registrados.
Se ha propuesto que el artista procedía de «todas las naciones posibles», [22] pero Francia parece la más probable, con Italia como otra posibilidad, y algunos historiadores del arte apuntan a la posibilidad de un artista bohemio , tal vez traído a Inglaterra por la primera esposa de Ricardo II, Ana de Bohemia . [21] [25] La mayoría de los historiadores del arte creen que la exquisita calidad de la pintura indica que el artista probablemente era del norte de Francia. Muestra similitudes con la pintura manuscrita de Pol de Limbourg , pero al igual que el otro retrato sobreviviente de Ricardo, en la Abadía de Westminster, también está estrechamente relacionado en temas con pinturas hechas en Praga para el padre de Ana, Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y su hermano Wenceslao, rey de los romanos . [26]
El cuadro fue dibujado y publicado como grabado por Wenceslaus Hollar en 1639, con una dedicatoria al rey Carlos I. Fue documentado en 1649 en un inventario de la colección de arte del rey Carlos I, a quien Sir James Palmer , [27] un gentilhombre acomodador de la Cámara Privada , lo donó . Pasó a manos de los condes de Pembroke, quienes lo conservaron en Wilton House , de donde toma su nombre, hasta que fue comprado por la National Gallery en 1929. Es notable que haya permanecido intacto porque poco arte pictórico religioso sobrevivió a la iconoclasia puritana que siguió a la ejecución de Carlos I. [ 2]
