The Concert in Central Park es el primer álbum en vivo del dúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel , lanzado el 16 de febrero de 1982 por Warner Bros. Records . Fue grabado el 19 de septiembre de 1981, en un concierto benéfico gratuito en el Great Lawn en Central Park , Nueva York , donde la pareja actuó frente a 500.000 personas. [1] [2] Se mostró una película del evento en televisión y se lanzó en video. Las ganancias se destinaron a la remodelación y el mantenimiento del parque, que se había deteriorado debido a la falta de fondos municipales. El concierto y el álbum marcaron el inicio de una reunión de tres años de Paul Simon y Art Garfunkel .
El concepto de un concierto benéfico en Central Park había sido propuesto por el Comisionado de Parques Gordon Davis y el promotor Ron Delsener. El canal de televisión HBO aceptó transmitir el concierto y trabajaron con Delsener para decidir que Simon y Garfunkel fueran los artistas apropiados para este evento. Además de los éxitos de sus años como dúo, su lista de canciones de 21 canciones incluía material de sus carreras en solitario y versiones. Entre ellas estaban " The Sound of Silence ", " Mrs. Robinson ", " The Boxer " y " Late in the Evening " de Simon, y el espectáculo concluyó con una repetición de esta última. Las tensiones personales en curso entre el dúo los llevaron a decidir no reunirse permanentemente, a pesar del éxito del concierto y una gira mundial posterior.
El álbum y la película fueron lanzados al año siguiente del concierto. La actuación de Simon y Garfunkel fue elogiada por los críticos musicales y el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard 200 de álbumes y siendo certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Las grabaciones de video fueron transmitidas inicialmente por HBO y luego estuvieron disponibles en Laserdisc, CED, VHS y DVD. Se lanzó un sencillo de la interpretación en vivo de Simon y Garfunkel de la canción de The Everly Brothers " Wake Up Little Susie ". Alcanzó el puesto número 27 en el Billboard Hot 100 en 1982 y es el último éxito Top 40 del dúo. En Canadá, el sencillo fue el número 4 durante 2 semanas en las listas de AC. [3]
El Central Park de la ciudad de Nueva York , un oasis que funciona como el "pulmón verde" de la ciudad, se encontraba en un estado de deterioro a mediados de la década de 1970. [4] [5] Aunque Central Park había sido designado Monumento Histórico Nacional en 1962, [6] a principios de la década de 1980, la ciudad carecía de los recursos financieros para gastar aproximadamente 3 millones de dólares en restaurar [4] o incluso mantener el parque. La organización sin fines de lucro Central Park Conservancy se fundó en 1980 y comenzó una exitosa campaña para recaudar fondos para la renovación. [7]
A principios de los años 1980, el Comisionado de Parques Gordon Davis , responsable de las áreas verdes de la ciudad de Nueva York, y Ron Delsener, uno de los promotores de conciertos más influyentes de la ciudad, desarrollaron la idea de ayudar económicamente a Central Park con un concierto gratuito al aire libre, bajo la dirección legal de Bob Donnelly . La ciudad utilizaría las ganancias de los derechos de comercialización, televisión y vídeo para renovar el parque. Las actuaciones anteriores en el parque de Elton John y James Taylor demostraron que este concepto podía ser un éxito. Davis autorizó el proyecto y Delsener entabló conversaciones con el canal de televisión por cable HBO para decidir quién actuaría. [8] [9]
Se decidieron por Simon & Garfunkel , un dúo que se había formado en la ciudad de Nueva York en la década de 1960 y había sido uno de los grupos de folk rock más exitosos a finales de los 60 y principios de los 70. [10] [11] Simon & Garfunkel se habían separado en el apogeo de su popularidad y poco después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Bridge over Troubled Water , que se considera su pico artístico y que encabezó las listas de Billboard de 1970 durante diez semanas; se habían distanciado artísticamente y no se llevaban bien entre sí. En los siguientes diez años, ambos continuaron sus carreras musicales como solistas y trabajaron juntos solo esporádicamente en proyectos puntuales. [12] Garfunkel hizo breves apariciones como invitado en los conciertos de Simon, que siempre fueron exitosos. [8] [9]
Delsener presentó el plan a Paul Simon en el verano de 1981. Simon estaba entusiasmado con la idea, pero se preguntaba si podría ser un éxito financiero, especialmente dada la escasa asistencia de público a su último proyecto, la película autobiográfica One-Trick Pony . La confianza de Simon había disminuido y había buscado tratamiento para la depresión. [13] [14] Se preguntó si él y Art Garfunkel podrían trabajar juntos, [10] [11] pero se puso en contacto con Garfunkel, que estaba de vacaciones en Suiza. Garfunkel estaba entusiasmado con la idea y regresó de inmediato a los EE. UU. [8] [9]
Desde el punto de vista del promotor, Simon y Garfunkel eran las opciones ideales. No solo era probable que atrajeran a una gran multitud al concierto, sino que también tenían raíces en la ciudad: ambos habían crecido y habían ido a la escuela en Forest Hills, Queens . [8] [14] El crítico musical Stephen Holden señaló que, a diferencia de los artistas que se habían ido en busca de estilos de vida ofrecidos por otros lugares, los dos siempre habían sido parte de la ciudad de Nueva York. Ambos se inspiraron en el paisaje urbano y la variedad cultural de Nueva York, y hablaron de estas influencias en sus canciones. [15]
La planificación y los ensayos para el concierto duraron unas tres semanas en un teatro de Manhattan. [9] Los ensayos se caracterizaron por tensiones pasadas que resurgieron entre los intérpretes bajo la intensa presión del tiempo. Paul Simon dijo más tarde: "Bueno, los ensayos fueron simplemente miserables. Artie y yo peleamos todo el tiempo". [14] Una idea inicial era que cada cantante hiciera una actuación en solitario, con Simon asignado la mayor cantidad de tiempo, y que concluyera con el dúo interpretando sus obras conjuntas. Esta idea fue rechazada porque, según Garfunkel, "no nos parecía correcto a ninguno de los dos que Paul fuera el acto de apertura de Simon & Garfunkel, y que él siguiera a Simon & Garfunkel no tenía sentido en el mundo del espectáculo". [16]
Los dos decidieron realizar la mayor parte del espectáculo juntos, con espacio para que cada uno mostrara algo de material en solitario. [9] Simon, que había reanudado la composición de canciones después de una pausa, interrumpió una serie de sesiones de grabación en el estudio para los preparativos del concierto. Aprovechó el espectáculo en vivo como una oportunidad para probar una de sus nuevas canciones frente a una audiencia. Garfunkel también contribuyó con una nueva canción, "A Heart in New York", de su próximo álbum Scissors Cut . [9]
Los dos discreparon en la presentación del concierto. Garfunkel quería recrear las actuaciones en directo del dúo de mediados de los años 60, utilizando únicamente sus voces respaldadas por la guitarra acústica de Simon. Simon consideró que esto era imposible, ya que una lesión lo había dejado incapaz de tocar la guitarra durante todo el concierto, y su material más reciente estaba típicamente arreglado para conjuntos más grandes que a menudo incluían instrumentos de viento e instrumentos amplificados como piano eléctrico y guitarra eléctrica. Garfunkel inicialmente aceptó contratar a un segundo guitarrista, pero luego rechazó la idea. Se reunió un grupo de once músicos para el concierto, [14] [17] la mayoría de los cuales eran músicos de estudio experimentados y habían tocado en álbumes que involucraban a Simon o Garfunkel y estos incluían al guitarrista de Billy Joel , David Brown, al guitarrista de Muscle Shoals , Pete Carr , Anthony Jackson (bajo), Rob Mounsey (sintetizador), John Eckert y John Gatchell (trompetas), Dave Tofani y Gerry Niewood (saxofones), Steve Gadd y Grady Tate (batería, percusión) y Richard Tee (piano). [18]
Los arreglos musicales para el concierto fueron escritos por Paul Simon y David Matthews . Algunas canciones diferían significativamente de sus versiones originales; por ejemplo, « Me and Julio Down by the Schoolyard » presentaba elementos latinos más prominentes e incluía un break de salsa , mientras que la canción folk rock « Kodachrome » fue configurada como una canción de rock más duro y tocada junto con el sencillo de Chuck Berry « Maybelle » como un popurrí. [15]
Garfunkel tuvo dificultades en los ensayos. Ambos recordaban fácilmente sus canciones de los años 1960, pero Garfunkel tuvo que aprender las armonías y los arreglos de las canciones solistas de Simon, modificadas para el concierto de reunión. [19] También se sintió incómodo porque Simon había reescrito algunas de las letras de sus antiguas canciones. A pesar de la necesidad de adaptarse a Simon y su estilo, Garfunkel disfrutó de algunas de las canciones y se alegró de interpretar " American Tune " de Simon. [17]
Los informes de prensa [20] y los carteles diseñados por Michael Doret [21] del espectáculo de Central Park nombraban a los músicos individualmente y no los promocionaban como "Simon & Garfunkel"; que los dos cantantes actuarían juntos en el escenario en una reunión no se anunció oficialmente hasta solo una semana antes del concierto, cuando se publicó en los periódicos de Nueva York. [9] Los dos declararon en entrevistas que no se planeaba una mayor colaboración. [18] [22]
El concierto tuvo lugar el sábado 19 de septiembre de 1981 en el Great Lawn , el espacio abierto central de Central Park. Los primeros espectadores, muchos de ellos con sillas o mantas de picnic, llegaron al amanecer para asegurarse un buen lugar. [23] El Departamento de Parques esperaba originalmente unos 300.000 asistentes. [20] Aunque llovió durante todo el día y continuó hasta el comienzo del concierto, [24] se estima que hubo 500.000 espectadores [18] lo que convirtió a este concierto en el séptimo de mayor asistencia en la historia de los Estados Unidos. [25]
El telón de fondo del escenario mostraba una azotea urbana con un tanque de agua y una salida de aire, símbolo del horizonte de Nueva York. Al anochecer, la banda de acompañamiento subió al escenario, seguida por el alcalde de Nueva York, Ed Koch , quien anunció: "Damas y caballeros, ¡Simon y Garfunkel!" [23] El dúo entró por una puerta lateral del escenario, tomó el centro del escenario en medio de aplausos del público, se dio la mano y comenzó el concierto con su éxito de 1968 " Mrs. Robinson ". [18]
Después de la segunda canción, " Homeward Bound ", Simon pronunció un breve discurso que comenzó diciendo: "Bueno, es genial hacer un concierto en el barrio". Luego agradeció a la policía, al departamento de bomberos, a la administración del parque y, por último, a Ed Koch. Algunos de los asistentes abuchearon ante la mención de Koch, pero aplaudieron cuando Simon continuó agradeciendo en tono irónico a "los tipos que venden porros sueltos [por] darle a la ciudad la mitad de sus ingresos esta noche". [26]
Simon & Garfunkel tocaron veintiún canciones en total: diez grabadas originalmente por el dúo, ocho de la carrera en solitario de Simon, una grabada por Garfunkel, una versión de « Wake Up Little Susie » de The Everly Brothers y la versión medley de «Maybellene». Cada intérprete cantó tres canciones en solitario, incluida una canción nueva cada uno. Garfunkel cantó las canciones de Simon & Garfunkel « Bridge over Troubled Water » y «April Come She Will», así como «A Heart in New York», una canción escrita por Gallagher y Lyle que apareció en su álbum Scissors Cut , que había sido lanzado el mes anterior. Las actuaciones en solitario de Simon fueron la canción principal de su álbum de 1975 Still Crazy After All These Years , el sencillo número uno «50 Ways to Leave Your Lover» y la inédita « The Late Great Johnny Ace », que aparecería en su álbum de 1983 Hearts and Bones .
«The Late Great Johnny Ace» fue interrumpida cuando un miembro de la audiencia corrió al escenario y le gritó a Simon: «¡Necesito hablar contigo!». El hombre fue llevado por la seguridad, y Simon terminó la canción. El incidente provocó asociaciones con la letra de la canción, en la que Simon habla de las muertes de Johnny Ace , John F. Kennedy y John Lennon . El asesinato de Lennon por un fan obsesionado había tenido lugar menos de un año antes, no lejos del lugar del concierto. [27] [28] A pesar de esta asociación, Simon dijo que no tenía miedo de ningún incidente en el escenario. En mayo de 1982, como invitado en Late Night with David Letterman , explicó que si bien no es inusual que los fanáticos salten al escenario con flores, esta acción era nueva para él, pero también sintió que el hombre simplemente parecía ebrio. Su mayor preocupación era que el estreno de la canción se arruinara. [29]
Las letras que hacían referencia al área de Nueva York produjeron aplausos del público, como la oda de Garfunkel a su ciudad natal, "A Heart in New York", que describe desde el punto de vista de un neoyorquino la primera visión de la ciudad al regresar allí en avión: [30]
Nueva York, mirando hacia Central Park, donde dicen que no se debe pasear después del anochecer [31]
Los aplausos estallaron durante " El sonido del silencio ", cuando la voz narradora se refiere a una gran multitud de personas en la oscuridad: [32]
Y a la luz desnuda vi diez mil personas, tal vez más [33]
Después de la canción número 17, « The Boxer », que contenía una estrofa adicional no incluida en la versión del álbum, Simon & Garfunkel agradeció a la audiencia y abandonó el escenario, pero regresó para ofrecer un bis de tres canciones: «Old Friends / Bookends Theme», «The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)» y «The Sound of Silence». Simon luego dijo que su uso planeado de pirotecnia había sido prohibido y le dijo a la multitud: «¡Tengamos nuestros propios fuegos artificiales!». Muchos espectadores encendieron encendedores. Luego, el dúo presentó a los miembros de la banda de acompañamiento y dio un bis final, una repetición de « Late in the Evening ». [29]
Todas las canciones están compuestas por Paul Simon a menos que se indique lo contrario.
Una grabación del concierto fue lanzada cinco meses después, el 16 de febrero de 1982. Las pistas de audio fueron procesadas en posproducción , pero la revista Rolling Stone escribió que no estaban completamente pulidas y conservaban el rugido y la distorsión de la música rock en vivo escuchada a través de un altavoz . [15] Dos canciones no fueron incluidas en el álbum: la interrumpida «Late Great Johnny Ace» y la repetición de «Late in the Evening». El álbum fue un éxito internacional. [34] Alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard 200 y fue certificado 2×Multi-Platino con ventas de más de 2 millones de copias en Estados Unidos. [35] [36]
El álbum vendió más de 1.270.000 copias en Francia, donde fue certificado Diamante. También tuvo éxito en otros siete países, incluida Nueva Zelanda . El álbum fue lanzado como un LP doble y como un casete compacto sencillo . En 1988 se publicó como un CD sencillo ; se han producido varias reediciones en diferentes formatos, incluido un lanzamiento combinado de CD/DVD. [35] [37] The Concert fue grabado por Roy Halee en el Record Plant NY Black Truck con David Hewitt Director, asistido por Phil Gitomer, Steve Barash y John Mathias.
La canción "The Late Great Johnny Ace" y la repetición de "Late in the Evening" no se incluyeron en el lanzamiento original del álbum, pero están en el DVD.
El concierto fue filmado para su transmisión televisiva y para el mercado de videos domésticos. Fue producido por James Signorelli y dirigido por Michael Lindsay-Hogg , un especialista en documentales musicales que había dirigido la película de The Beatles Let It Be , y el productor ejecutivo fue Lorne Michaels , quien recientemente había dejado la serie de comedia/variedades de NBC -TV Saturday Night Live . La producción del video fue coordinada por Billy Steinberg. El propio Simon financió el costo de 750 000 dólares estadounidenses de la puesta en escena y la grabación del video. [23] Se desconoce cuánto pagó HBO por los derechos de televisión y video de la grabación: 1 millón de dólares según algunas fuentes, [18] [28] más de 3 millones de dólares según otros. [38] La película incluye las dos canciones que no habían aparecido en el álbum y, con 87 minutos, dura 12 minutos más. [39]
El 21 de febrero de 1982 , cinco días después del lanzamiento del álbum, HBO televisó la película Simon and Garfunkel: The Concert in Central Park . La película se lanzó posteriormente a la venta en formato VHS , CED Videodisc , LaserDisc [40] y DVD . [41] Vendió más de 50 000 copias en los EE. UU., donde obtuvo la certificación Gold para un video musical de larga duración. [42] Se transmitió en PBS el 22 de agosto de 1988 [43] y nuevamente el 8 de agosto de 2015. [44]
El concierto y las grabaciones fueron recibidos positivamente por los críticos musicales. Stephen Holden elogió la actuación en The New York Times el día después del concierto; [49] posteriormente elogió el álbum en vivo en la revista Rolling Stone . [15] Escribió que Simon y Garfunkel tuvieron éxito en revivir su sonido, que la banda de acompañamiento era "uno de los mejores grupos de músicos que hayan tocado juntos en un concierto de rock de Nueva York", [49] y que los arreglos del material solista de Simon fueron mejoras con respecto a los originales. [15] A pesar de los riesgos de interpretar tantas baladas acústicas en un concierto al aire libre en una noche fresca, las canciones "estaban hermosamente articuladas, en una armonía casi perfecta". [49]
Una reseña de octubre de 1981 en Rolling Stone calificó el concierto como "una de las mejores actuaciones de [1981]", una que "recapturó vívidamente otra época, una era en la que el pop melódico bien elaborado tenía significados que se extendían más allá de la esfera musical y hacia los reinos de la cultura y la política". [50] Este crítico señaló que la voz de Garfunkel estaba notablemente contenida en los pasajes altos, aunque todavía armoniosa, y que el único punto débil de la noche fue el popurrí "Kodachrome"/"Maybellene", porque ninguno de los cantantes pudo elevar el nivel adecuado de emoción para las canciones de rock. [50]
Un crítico de Billboard escribió en marzo de 1982: "Este álbum de 19 canciones y dos discos recupera gloriosamente el pasado con interpretaciones brillantes de la mayoría de los clásicos del dúo, así como algunas de las composiciones solistas de Simon completadas con la armonía de Garfunkel". [51] Sin embargo, Robert Christgau de The Village Voice descartó el álbum como "un despilfarro corporativo, una forma elegante para que el artista de Warner Bros., Simon, regrabe, relance y revenda el catálogo que CBS tiene en sus manos". Sintió que Simon había estado mejor sin Garfunkel desde 1971 y, con respecto a las interpretaciones del dúo del material solista y la reinterpretación del material antiguo por parte del formato de banda, "los dobles en vivo son dobles en vivo, la nostalgia es nostalgia, los cobardes son cobardes, y ¿quién necesita a alguno de ellos?" [48]
El dúo se mostró decepcionado con su actuación, en particular Garfunkel, que sintió que cantó mal. Simon dijo que no se dio cuenta inmediatamente de la magnitud del acontecimiento: "No entendí lo que había sucedido -lo grande que era- hasta que llegué a casa, encendí la televisión y lo vi en todas las noticias... y más tarde esa noche en las portadas de todos los periódicos. Entonces lo entendí". [14]
En mayo de 1982, Simon & Garfunkel emprendieron una gira mundial con escalas en Japón, Europa, Oceanía y América del Norte. [52] La etapa europea de su gira comenzó el 28 de mayo de 1982 en el Stadion am Bieberer Berg en Offenbach am Main . Esta fue su primera actuación en Alemania y tuvo una asistencia de alrededor de 40.000 espectadores. [53]
Cuando no estaban de gira, el dúo se fue al estudio a trabajar en lo que iba a ser un álbum de reunión de Simon & Garfunkel, titulado provisionalmente Think Too Much , con Garfunkel añadiendo voces de armonía a nuevas canciones para las que Simon ya había grabado algunas pistas de acompañamiento. Fijaron una fecha de lanzamiento para la primavera de 1983 para que coincidiera con su gira norteamericana planeada, pero después de retrasos y desacuerdos cada vez más agrios, Simon le dijo a Warner Brothers que ya no podía trabajar con Garfunkel y que el proyecto como álbum colaborativo fue cancelado. Garfunkel abandonó el proyecto, que luego se convirtió en el álbum en solitario de Simon de noviembre de 1983 Hearts and Bones . [54]
Pasarían varios años antes de que Simon & Garfunkel volvieran a trabajar juntos. Su siguiente aparición pública conjunta fue en 1990, cuando actuaron para su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll . Cuando Simon dio otro concierto gratuito en Central Park el 15 de agosto de 1991 , rechazó la oferta de Garfunkel de participar. [24] Sin embargo, acordaron actuar juntos en 1993 durante 21 conciertos con entradas agotadas en Nueva York, con la mitad del espectáculo siendo Paul Simon en solitario con una banda y la otra mitad Simon & Garfunkel, abriendo la puerta a futuras giras de reunión.
El concierto de Simon & Garfunkel en Central Park recaudó alrededor de 51.000 dólares para Central Park. [38] A continuación se realizaron conciertos benéficos de otros músicos que ayudaron a crear conciencia sobre el estado del parque. Con donaciones del público en general y con la ayuda de benefactores adinerados, el parque fue restaurado durante la década de 1980 y ganó reconocimiento como una importante atracción turística. [55] [7] A partir de 2011, las donaciones todavía constituyen la mayor parte del presupuesto del parque. [56] Hoy en día, se celebran regularmente conciertos y otros beneficios en el Great Lawn. [57]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
Acerca del álbum en vivo
Sobre el montaje de la película