El cine sueco es conocido por incluir muchas películas aclamadas; durante el siglo XX la industria fue la más destacada de Escandinavia . Esto se debe en gran medida a la popularidad y prominencia de directores como Victor Sjöström y especialmente Ingmar Bergman ; y más recientemente Roy Andersson , Lasse Hallström , Lukas Moodysson y Ruben Östlund .
Las famosas estrellas del cine y la televisión suecas fueron Anna Q. Nilsson , Victor Sjöström (también director, etc.), Lars Hanson , Warner Oland , Greta Garbo , Ingrid Bergman , Kristina Söderbaum , Zarah Leander , Anita Ekberg , Ann-Margret , Viveca Lindfors , Signe Hasso , Mai Zetterling , Max von Sydow , Erland Josephson , Ann Zacharias , Maud Adams , Britt Ekland , Ingrid Thulin , Ernst-Hugo Järegård , Agneta Eckemyr , Harriet Andersson , Bibi Andersson , Sven-Bertil Taube , Bo Brundin , Dolph Lundgren , Joel Kinnaman , Melinda Kinnaman , Pernilla August , Peter Stormare , Lena Olin , Stellan Skarsgård , Malin Åkerman , Alexander Skarsgård , Bill Skarsgård , Alicia Vikander , Izabella Scorupco , Noomi Rapace , Ola Rapace , Mikael Nyqvist , David Dencik , Helena Mattsson , Rebecca Ferguson , Fares Fares y MyAnna Buring .
El cine sueco alcanzó prominencia internacional cuando el Svenska Biografteatern se trasladó de Kristianstad a Lidingö en 1911. Durante la década siguiente, los dos directores estrella de la compañía, Victor Sjöström y Mauritz Stiller , produjeron muchas películas mudas, algunas de las cuales eran adaptaciones de historias de la novelista ganadora del premio Nobel Selma Lagerlöf . Las películas más respetadas de Sjöström a menudo hacían uso del paisaje sueco. Stiller fomentó la temprana popularidad de Greta Garbo , particularmente a través de la saga de Gösta Berlings (1924). Muchas de las películas realizadas en el Biografteatern tuvieron un impacto significativo en los directores alemanes de las eras del cine mudo y del sonoro temprano, en gran parte porque Alemania permaneció aislada de las influencias francesa, británica y estadounidense durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
La expansión global de Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial tuvo sus consecuencias en la dinámica del cine y cambió las condiciones favorables del mercado previas que beneficiaron las exportaciones de películas suecas a Europa. Durante los tiempos de guerra, Hollywood no solo pudo conquistar su mercado interno sino que también logró aumentar sus exportaciones a los países europeos -que produjeron menos películas durante la guerra- e incluso a América Latina . [6] La neutralidad de Suecia podría haberse traducido en el fortalecimiento de su industria cinematográfica, lo que hasta cierto punto fue cierto ya que su producción creció relativamente durante este período, pero su participación en el mercado disminuyó severamente. Mientras que en 1913, el último año antes de la Guerra, la participación estadounidense en Suecia era solo de alrededor del 4%; en 1919, el primer año después de la guerra, era del 80%. [7]
Frente al crecimiento exponencial de las películas estadounidenses y su dominio a nivel nacional e internacional, la producción cinematográfica sueca, según Jan Olsson , "operaba con una base nórdica [...]" [8] y se sintió obligada a adaptar sus estrategias de mercado al nuevo contexto para recuperar relevancia. La orden del día era frenar lo que se llamó el riesgo de convertir no solo al país sino a todo el continente en una "colonia de la América cinematográfica". [9] La organización monopolista de Svensk Filmindustri en 1919 y también su posterior modelo de coproducciones con otras compañías cinematográficas europeas son una de las primeras expresiones de la paradoja que caracterizó el intento de consolidar simultáneamente un cine nacional y transnacional . La dificultad de delimitar cómo comienza y termina la producción no es la única restricción que vuelve potencialmente problemáticos estos marcos teóricos, sino que los múltiples discursos que expresa cada película refuerzan la complejidad que es una supuesta propiedad de las expresiones culturales.
Para que las películas suecas resultaran más atractivas para el público, el reto era mantener su especificidad (las historias con un trasfondo basado en la literatura sobre la campiña nórdica eran una de las marcas registradas "nacionales" [10] ) con algunos aspectos que hicieron que Hollywood tuviera éxito, como un ritmo narrativo ágil. La nueva dinámica del mercado estableció nuevas expresiones estéticas diferentes para el cine sueco y sus narrativas expresaron la dualidad entre el cosmopolitismo y la herencia sueca. Flickan i frack (La chica de los fracs, Karin Swanström , 1926), por ejemplo, representa la convergencia de estas diferentes perspectivas con su retrato de un Estocolmo urbano en contraste con el campo y el deseo de la protagonista de convertirse en una mujer independiente, pero también de ser reconocida por el tradicionalismo sueco.
Los intentos de construir un cine nacional capaz de ser también universal fueron una respuesta al dominio de Hollywood, que, en el fondo, es consecuencia de la consolidación de la supremacía económica de Estados Unidos; después de todo, las películas europeas no fueron capaces de desarrollar la misma capacidad de escalada en producción y exhibición. La tendencia capitalista a constituir monopolios y concentrar la riqueza se extiende también al cine. A finales de los años 1920, todos los grandes exhibidores estadounidenses tenían oficinas en Suecia. [11]
A mediados de los años veinte, Sjöström, Stiller y Garbo se trasladaron a Estados Unidos para trabajar en la MGM , lo que trajo la influencia sueca a Hollywood. La marcha dejó un vacío en el cine sueco, que posteriormente entró en crisis financiera. Ambos directores regresaron más tarde a Suecia, pero Stiller murió poco después de su regreso, mientras que Sjöström volvió a trabajar en el teatro durante la mayor parte del resto de su carrera.
La aparición del cine sonoro a principios de los años 30 supuso una estabilización financiera para el cine sueco, pero la industria sacrificó sus ambiciones artísticas e internacionales por este éxito financiero. Surgieron algunas comedias provinciales creadas para el mercado local.
Durante la Segunda Guerra Mundial el cine sueco ganó terreno artísticamente, principalmente gracias a los directores Gustaf Molander , Alf Sjöberg , Hasse Ekman , Anders Henrikson y Hampe Faustman .
El influyente cineasta sueco Ingmar Bergman saltó a la fama en los años cincuenta después de que comenzó a hacer películas a mediados de los cuarenta. Su película de 1955 Sonrisas de una noche de verano le trajo atención internacional. Un año después, hizo una de sus películas más famosas, El séptimo sello . En la década de 1960, Bergman ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera durante dos años consecutivos, con La virgen primavera ( Jungfrukällan ) en 1960 y A través de un cristal oscuro ( Såsom i en spegel ) en 1961. Ganó el premio nuevamente en 1983, por el drama familiar de época Fanny y Alexander ( Fanny och Alexander ). Bergman fue nominado una vez al premio a la Mejor Película , por la película de 1973 Gritos y susurros ( Viskningar och rop ), la historia de dos hermanas que vigilan el lecho de muerte de su tercera hermana, ambas temerosas de que muera, pero esperando que lo haga. Perdió ante El golpe . Aunque no fue nominada en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera , le dio a Bergman la primera de tres nominaciones a Mejor Director . Bergman también ganó cuatro Globos de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera .
El director de fotografía Sven Nykvist, que trabajó en estrecha colaboración con Bergman, tuvo un gran impacto en los aspectos visuales del cine sueco. Nykvist , que recibió dos veces el premio de la Academia a la mejor fotografía por Cries and Whispers y Fanny and Alexander , es considerado por muchos como uno de los mejores directores de fotografía. También dirigió The Oxen ( 1991), nominada al premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera en 1992.
Vilgot Sjöman también comenzó su carrera trabajando con Bergman, debutó en 1962 con La amante ( Älskarinnan ), pero atrajo una atención mucho mayor en Suecia cuando su película 491 fue prohibida por los censores suecos debido a su contenido sexual explícito. Después de cortarla, se estrenó en 1964. Sjöman continuó causando una controversia aún mayor, mostrando relaciones sexuales en su película de 1967 Soy curiosa (Amarillo) ( Jag är nyfiken – gul ). Estados Unidos la consideró pornografía; fue confiscada por la aduana y prohibida. Cuando la película finalmente se estrenó en 1969, la publicidad obtenida de la lucha legal y su contenido gráfico revolucionario atrajeron grandes multitudes, convirtiéndola en la exportación cinematográfica sueca de más éxito de la historia y la película extranjera de más éxito en los EE. UU. hasta ese momento. [12] Lo más probable es que haya contribuido decisivamente a establecer una visión del cine sueco –y quizá de los suecos en general– como una película con una actitud liberal hacia la sexualidad.
Otro cineasta sueco de posguerra destacado es Bo Widerberg . Su película de 1963 Raven's End ( Kvarteret Korpen ) y El hombre en el tejado ( Mannen på taket ) son ampliamente consideradas clásicos. Sus obras posteriores incluyen El hombre de Mallorca ( Mannen från Mallorca ), El camino de la serpiente ( Ormens väg på hälleberget ) y Todo lo justo ( Lust och fägring stor ). Widerberg recibió tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, por Raven's End , Ådalen 31 y All Things Fair , pero nunca ganó.
Jan Troell comenzó su carrera como director de fotografía de Widerberg, pero pronto podría debutar con su propia película Aquí está tu vida ( Här har du ditt liv ). Pasó a dirigir Los emigrantes ( Utvandrarna ) en 1971 y su secuela La nueva tierra ( Nybyggarna ) al año siguiente. Las películas están basadas en las novelas épicas de Vilhelm Moberg sobre la emigración sueca a América en el siglo XIX, libros extremadamente conocidos en Suecia. Los emigrantes fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor director y Mejor película. Troell luego fue a Hollywood, donde dirigió La novia de Zandy , protagonizada por Gene Hackman , y Huracán . Regresó a Suecia para hacer El vuelo del águila ( Ingenjör Andrées luftfärd ), una película sobre la desastrosa expedición polar de 1897 del explorador sueco Andrée . La película fue nominada a un premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. Entre sus trabajos posteriores se incluyen el controvertido Il Capitano: Un Réquiem sueco ( Il Capitano ), Hamsun , sobre Knut Hamsun , Tan blanco como la nieve ( Så vit som en snö ) y varios documentales.
En los años 60, Ingmar Bergman vio un programa de variedades de un dúo cómico en Gröna Lund y le dijo a su estudio: "Hay dos tipos divertidos en Gröna Lund. ¿Por qué no les dejáis hacer una película? No hay demasiadas películas divertidas en estos días". El dúo estaba formado por Hans Alfredsson y Tage Danielsson , conocidos como Hasse & Tage , que hicieron una película llamada Svenska bilder . Su propia productora, AB Svenska Ord, hizo muchas más películas después de esa, dirigidas por Hasse o Tage. Incluyen, entre otros, Atracando el barco ( Att angöra en brygga ), La guerra de las manzanas ( Äppelkriget ), El hombre que dejó de fumar ( Mannen som slutade röka ), Liberar a los prisioneros a la primavera ( Släpp fångarne loss – det är vår! ), Ägget är löst , Las aventuras de Picasso ( Picasso äventyr ), SOPOR y The Simple -Asesinato con mentalidad ( Den enfaldige mördaren ). Estas películas tienen estatus de culto en la Suecia contemporánea.
En 1968 se estrenó el documental de Stefan Jarl y Jan Lindqvist They Call Us Misfits ( Dom kallar oss mods ). El primero de lo que se convertiría en una trilogía, es un relato sin concesiones sobre la vida de dos adolescentes alienados. Stefan Jarl realizó varios otros documentales célebres en los años 1980 y 1990.
Roy Andersson tuvo un gran éxito con su primer largometraje, A Swedish Love Story en 1969, y recibió cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín ese mismo año. Tras el desastre financiero y crítico de su película Giliap de 1975 , se tomó un descanso de dos décadas de la dirección cinematográfica. En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Songs from the Second Floor , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , ganando el Premio Especial del Jurado. El regreso de Andersson al cine fue un gran éxito entre los críticos, lo que le valió cinco premios Guldbagge en Suecia a mejor película, dirección, fotografía, guion y sonido.
El director Lasse Hallström hizo su debut cinematográfico en 1975 con la comedia Un chico y una chica ( En kille och en tjej ) con el conocido dúo cómico sueco Magnus Härenstam y Brasse Brännström . Fue el hombre detrás de la mayoría de los videos musicales de ABBA , así como de la película ABBA: The Movie . My Life as a Dog , estrenada en Suecia en 1985, fue nominada a dos premios Oscar en 1987 , por dirección y por guion adaptado . En 1987, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera . Tras el éxito internacional de la película, Hallström ha trabajado en películas estadounidenses : ¿A quién ama Gilbert Grape ?, Las normas de la casa de la sidra , Chocolat y Casanova , entre otras.
En el género de la comedia, Lasse Åberg ha dirigido y protagonizado algunas películas de éxito que, aunque no fueron elogiadas por los críticos de cine, fueron éxitos de taquilla y han recibido el estatus de películas de culto. La primera fue Repmånad en 1979, seguida por Sällskapsresan en 1980 y sus cuatro secuelas. Aunque no formaba parte de la serie Sällskapsresan , Repmånad tenía un estilo muy similar, retratando a un inepto forastero en diversas situaciones y tradiciones típicas de Suecia de una manera humorística.
El primer largometraje de Lukas Moodysson , Show Me Love (nombre en inglés para el controvertido título original sueco , Fucking Åmål ) fue un gran éxito en Suecia. La angustia adolescente representada con cariño de los personajes principales tuvo un buen desempeño entre el público y ganó cuatro premios Guldbagge en 1998. La siguiente película Together ( Tillsammans ) (2000) fue una comedia alegre, aunque con algunos matices satíricos oscuros, ambientada en una comuna de Estocolmo de los años 70. Pero la cinematografía de Moodysson tomó entonces una dirección radicalmente diferente. Lilya 4 - ever ( 2002 ) es una historia oscura y trágica sobre el tráfico de seres humanos, y A Hole in My Heart ( 2004 ) trata sobre la grabación de una película porno amateur , lo que provocó cierta controversia debido a su metraje impactante y perturbador.
Otros jóvenes cineastas suecos que han tenido un gran éxito en los últimos años incluyen al director nacido en Líbano Josef Fares , con las comedias Jalla! Jalla! (2000) y Kopps (2003), y el drama de refugiados Zozo (2005), el iraní Reza Parsa con el drama Before the Storm ( Före stormen ) (2000), y Maria Blom , con la comedia Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004).
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, varios jóvenes cineastas comenzaron a explorar películas de género que antes habían sido casi inexistentes: la película de terror Strandvaskaren de Mikael Håfström , la comedia de vampiros Frostbite de Anders Banke , que fue la primera película sueca de vampiros, la sátira Evil Ed de Anders Jacobsson y el thriller de fantasía Storm de Måns Mårlind y Björn Stein . Ninguna de estas películas tuvo éxito en Suecia, pero recibieron tanto elogios como audiencia en países extranjeros. En 2001, la película de terror y comedia de bajo presupuesto Terror i Rock 'n' Roll Önsjön se convirtió en la primera película de zombis de Suecia.
Más recientemente, la película romántica de vampiros /drama de Tomas Alfredson (hijo de Hans Alfredson ) Let the Right One In ( Låt den rätte komma in ) (2008) recibió elogios generalizados de los críticos de todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas con mejores reseñas del año. [13] En esta historia en particular, un niño acosado se enamora de una chica vampiro que acaba de mudarse a la casa de al lado. También en el mismo año, el director Jan Troell regresa con otro drama de época, Everlasting Moments ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) (2008).
En 2009, las películas The Girl with the Dragon Tattoo ( Män som hatar kvinnor ), The Girl Who Played with Fire ( Flickan som lekte med elden ) y The Girl Who Kicked the Hornets' Nest ( Luftslottet som sprängdes ) se convirtieron en éxitos internacionales; la primera película recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo. Las tres películas se basaron en las exitosas novelas del mismo nombre que juntas forman la " serie Millennium " del autor y periodista sueco Stieg Larsson .
Otro cineasta nacido en Suecia es Ruben Östlund . En 2017, Östlund ganó la Palma de Oro por The Square y en 2022 volvió a ganarla por Triangle of Sadness .
El Instituto de Cine Sueco fue fundado en 1963 para apoyar y desarrollar la industria cinematográfica sueca. Apoya la producción cinematográfica sueca y otorga subvenciones para la producción, distribución y exhibición pública de películas suecas en su país de origen. También promueve el cine sueco a nivel internacional. Además, el Instituto organiza los Premios Guldbagge anuales .
A través del Acuerdo sobre Cine Sueco, entre el Estado sueco y la industria cinematográfica y de los medios de comunicación, el Gobierno de Suecia , las empresas de televisión que son parte del acuerdo y los propietarios de cines de Suecia financian conjuntamente el Instituto de Cine y, por lo tanto, indirectamente, la producción cinematográfica sueca. El acuerdo suele tener una duración de cinco años y debe renovarse a partir del 1 de enero del año siguiente a su vencimiento.
Con un ritmo de unas 20 películas al año, la industria cinematográfica sueca está a la altura de otros países comparables del norte de Europa.
En el municipio de Trollhättan hay una productora cinematográfica conocida como Trollywood ; allí se han rodado películas como Show Me Love , Dancer in the Dark y Dogville . El estudio cinematográfico Film i Väst , con sede aquí, produce aproximadamente la mitad de los largometrajes de Suecia.