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Bordado islámico

Mohammed Alim Khan con ropa bordada, fotografiado por Prokudin-Gorsky en 1911

El bordado fue un arte importante en el mundo islámico desde el comienzo del Islam hasta que la Revolución Industrial alteró las formas de vida tradicionales.

Descripción general

Funda de caballo bordada con hilo de plata. Fez, Marruecos . Siglo XVIII-XIX

El Islam primitivo se apoderó de las sociedades en las que el bordado de prendas para ambos sexos y otros textiles era muy popular. Tanto el imperio bizantino como el persa sasánida usaban ropa bordada con diseños que incluían figuras humanas bastante grandes, así como animales, con efectos comparables a los de las camisetas modernas . El exterior de la Kaaba en La Meca ya estaba antes del Islam "cubierto por fuera con tapices textiles multicolores", [1] muy probablemente incluyendo bordados como suelen tener sus equivalentes islámicos modernos. Mahoma se oponía a los diseños de animales, tal vez bordados, que vio en los cojines cuando visitó la casa de su esposa Aisha . [a] Este tipo de diseño desapareció en gran medida bajo el Islam, aunque los motivos basados ​​en plantas a menudo siguieron siendo aceptables.

La viajera turca del siglo XVII Evliya Çelebi llamó al bordado "el oficio de las dos manos". [3] Debido a que era un signo de alto estatus social en las sociedades musulmanas, había sido muy popular durante mucho tiempo. En ciudades como Damasco , El Cairo y Estambul , el bordado era visible en pañuelos, uniformes, banderas, caligrafía , zapatos, túnicas, arreos de caballos , zapatillas, fundas, bolsas, cobertores e incluso en cinturones de cuero. Los artesanos bordaban artículos con hilo de oro y plata . Las industrias caseras de bordado, algunas de las cuales empleaban a más de 800 personas, crecieron para suministrar estos artículos. [3]

En el siglo XVI, durante el reinado del emperador mogol Akbar , su cronista Abu al-Fazl ibn Mubarak escribió en el famoso Ain-i-Akbari :

Delantal de barbero otomano . Bordado con hilo de plata y seda sobre lana. Siglo XVIII

Su majestad [Akbar] presta mucha atención a diversos tejidos; por lo tanto, los artículos de vestir iraníes , otomanos y mongoles son muy abundantes, especialmente los textiles bordados en los patrones de Nakshi , Saadi , Chikhan , Ari , Zardozi , Wastli , Gota y Kohra . Los talleres imperiales en las ciudades de Lahore , Agra , Fatehpur y Ahmedabad producen muchas obras maestras de artesanía en telas, y las figuras y patrones, nudos y variedad de modas que prevalecen ahora asombran incluso a los viajeros más experimentados. Desde entonces, el gusto por los materiales finos se ha vuelto general, y los drapeados de telas bordadas que se usan en las fiestas superan toda descripción. [4]

El bordado ofrecía protección simbólica para los objetos más preciados, incluidos los bebés, los objetos del hogar y las cosas con significado religioso. Cuando en los siglos XVI y XVII los hombres de Turquía usaban turbantes como símbolo del Islam, los colocaban debajo de telas bordadas. [5]

Técnicas

Espejo turco con adorno floral basado en cerámica otomana. Una superstición que advertía contra mirarse al espejo por la noche. Siglo XVIII

En todo el mundo islámico se utilizó una amplia variedad de técnicas de bordado, con una gama igualmente amplia de materiales. [6]

Las mujeres uigures bordan gorros de fieltro para usarlos solos o como base para un turbante . [7]

En Marruecos y Túnez, el punto de satén se utilizaba para artículos como cortinas decorativas y cubiertas de espejos. [8] Una forma de punto de satén presente en las sociedades beduinas de la península Arábiga , a veces denominada khiyat al madrassa ("bordado escolar"), se utilizaba para los muebles. Antes del proceso de costura, un artista experto dibujaba una forma sobre la tela. Los diseños que incorporaban temas naturales como pájaros o flores eran los más comunes. [9]

La puntada de satén superficial, que se trabaja solo en la superficie superior, es una técnica más económica pero más suelta, vulnerable al desgaste y, por lo tanto, se usa principalmente para ocasiones especiales. En Punjab , los chales phulkari (con trabajo de flores) eran, sin embargo, un uso diario para las mujeres en el campo, mientras que los especiales, bagh, estaban completamente cubiertos con bordados y eran confeccionados por las abuelas maternas para las bodas de sus nietas. [10]

El punto de cadeneta , que es adaptable y relativamente fácil de crear, se utilizó en Persia para el bordado Resht , con flores y arabescos densamente trabajados sobre telas de lana afieltrada. [11] Un tipo de bordado similar al punto de cadeneta pesado, conocido como kurar , fue utilizado anteriormente por los beduinos para crear vestidos tanto para hombres como para mujeres. Requería cuatro personas, y cada persona llevaba cuatro hilos que eran de diferentes colores o de plata y oro. [12]

Turbante argelino . Bordado de seda sobre lino . Siglo XVIII

El punto de cruz se utilizó en todo Oriente Medio , en Siria , Jordania , Palestina y el Sinaí, para trabajar vestidos de novia con bordados atrevidos en rojo, con amuletos triangulares o flores de clavel sobre un fondo negro. [13]

Otra técnica ampliamente utilizada, la puntada de espiga , se utilizaba en Afganistán para bordar las batas de los novios con bandas en relieve de puntadas rojas, verdes o blancas sobre un fondo blanco. [14]

El bordado , la costura de un cordón decorativo sobre la superficie de una tela, se utilizó ampliamente en todo el mundo islámico. En Afganistán, un vestido de terciopelo podía tejerse al estilo militar con hilos de color dorado en la parte delantera, las mangas y el dobladillo. Los jefes de Montenegro podían usar túnicas muy tejidas con hilo de oro. En Palestina , los vestidos podían tejerse profusamente en paneles verticales con hilos de metal y algodón. En Siria, las chaquetas se tejían con flores y árboles estilizados. En la frontera noroeste de Pakistán , los chalecos se cosían con una combinación de paneles de apliques y galones de metal . [15]

Suzani bordado de Bukhara , Uzbekistán . Algodón con hilos de seda. Finales del siglo XIX.

En Asia Central , el bordado de Bokhara con hilo continuo crea espectaculares suzanis , tapices para salones de bodas y lechos nupciales. Los motivos de claveles y granadas simbolizaban la fertilidad . La técnica también se utilizó en Afganistán y Uzbekistán para mantas de caballos y cubiertas de braseros. [16]

La puntada de manta , la puntada de ojal y la puntada de ojal tenían originalmente la función de reforzar los bordes de los textiles sujetos al desgaste diario, pero se adaptaron con fines decorativos. En el norte de África y Oriente Medio, la puntada de ojal se realiza utilizando un patrón de puntadas en rueda de radios, o en la forma argelina sin un círculo envolvente. En Turkmenistán , los motivos de gancho y tulipán se podían trabajar en puntada de ojal. En Afganistán, las camisas de hombre se podían bordar con puntadas de espiga y de ojal en seda blanca sobre algodón blanco, en elaborados arabescos. [17]

Detalle de bata blanca de hombre bordada con punto de raso, procedente de Afganistán, mediados del siglo XX.

El bordado blanco , el uso de hilo blanco sobre un fondo blanco, abarca una variedad de técnicas y materiales, y se utiliza en diferentes formas en todo el mundo. En Argelia , las mujeres cabilas podían usar vestidos bordados en blanco. En Ghazni , Afganistán, las batas de los hombres podían estar bordadas con puntadas geométricas de bordado blanco adornadas con pequeños espejos circulares. [18]

El bordado en punto de cruz (sobre lienzo) se utilizó para los paneles geométricos de colores brillantes de los vestidos hazara en Afganistán. [19]

En Nuristán, en el Hindu Kush , se utilizaba el fruncido para las batas de los hombres : las puntadas negras tiraban de la tela en bandas verticales con zigzags, entrecruzamientos y otros patrones geométricos simples. [20]

El trabajo con tambor, una forma rápida de bordado que utiliza un fino gancho ari en lugar de una aguja, era una de las técnicas utilizadas alrededor de Bujará, en Uzbekistán, para las suzanis. [21]

Simbolismo

Los motivos bordados suelen tener un significado simbólico. Un símbolo muy extendido en todo el mundo islámico (y que también se encuentra a menudo en las alfombras islámicas ) es el árbol de la vida , que significa nacimiento, crecimiento hasta la madurez, muerte y renacimiento. Puede representarse de muchas formas, como un árbol deliberadamente estilizado, a veces flanqueado por pares de pájaros o frutas como granadas, o un jarrón de flores. [22]

Textiles de lugares sagrados

Sitara para la puerta de la Kaaba , 1606

Los textiles bordados son característicos de los santuarios sagrados del Islam: la Gran Mezquita de La Meca y la Mezquita del Profeta en Medina. Se reemplazan regularmente, en tradiciones que se remontan a siglos atrás. Reemplazar los textiles es uno de los privilegios del Custodio de las Dos Mezquitas Sagradas , un título adoptado por los gobernantes mamelucos , otomanos y de Arabia Saudita. [23] La cubierta de la Kaaba , conocida como kiswah , incluye una sitara (una cortina ricamente decorada sobre la puerta) y un hizam (un cinturón que envuelve el edificio). La sitara más antigua conocida se fabricó en 1544 en Egipto y el hizam otomano más antiguo se hizo para Selim II a fines del siglo XVI. Los diseños básicos de la sitara y el hizam han cambiado poco, aunque los bordados en alambre de oro y plata se han vuelto más ornamentados con el tiempo. [24] El Maqam Ibrahim (Estación de Abraham) es una pequeña piedra cuadrada cerca de la Kaaba que, según la tradición islámica, lleva la huella de Abraham . [25] Solía ​​estar alojada en una estructura con su propia sitara que se reemplazaba anualmente. [26]

Con unas medidas medias de 5,75 metros (18,9 pies) por 3,5 metros (11 pies), la sitara para la puerta de la Kaaba se ensambla cosiendo cuatro paneles textiles separados; el hizam se ensambla de manera similar a partir de ocho paneles (dos para cada pared de la Kaaba). [26] En 1817 se creó en El Cairo un taller dedicado, el Dar al-Kiswa , que en su apogeo empleó a 100 artesanos para fabricar la kiswa y otros textiles para La Meca y Medina. Desde 1962 se han producido en un taller en La Meca. [26] [24] Los colores utilizados han cambiado en diferentes épocas. El esquema de colores actual para la sitara de la Kaaba, en uso desde principios del siglo XX, es un bordado dorado y blanco sobre un fondo negro. [27] Una kiswah moderna utiliza 670 kilogramos (1.480 libras) de seda y está bordada con 15 kilogramos (33 libras) de hilo de oro. [28] Estas inscripciones incluyen versículos del Corán y súplicas a Alá , así como los nombres de los gobernantes que encargaron los textiles. [27] [26] La shahada (la declaración islámica de fe) es otro texto de uso común. [29]

Rechazar

Cojines palestinos modernos en punto de cruz . De arriba a la izquierda, en el sentido de las agujas del reloj: Gaza , Ramallah , Ramallah, Nablus , Beit Jalla , Belén .

El bordado era importante en las culturas tradicionales de todo el mundo islámico. La Revolución Industrial hizo que la ropa colorida estuviera disponible con mayor rapidez y a un menor costo, desplazando artesanías como el bordado. [30]

Por ejemplo, los paños para la entronización ( masnat ) de Hyderabad, India, estaban hechos de terciopelo, bordados a mano con hilo de cobre brillante que formaba flores de color oro y plata (antiguamente, en realidad, de esos metales). Estos paños se hacían para los emperadores mogoles y otros gobernantes, y también para que los novios se sentaran en ellos durante las bodas en Hyderabad. La técnica se originó en Turquía y Persia. Un masnat lleva entre doce días y dos meses para hacerse, y puede costar hasta 100.000 rupias. El negocio decayó durante el siglo XX, ya que se encargaban menos paños tradicionales. Los proveedores de bodas ofrecían un masnat como parte de su servicio; los paños hechos a máquina desplazaron a los hechos a mano. En 2012, solo quedaban unos pocos fabricantes de masnat de edad avanzada. [31]

La investigadora de bordado Sheila Paine concluye su libro Embroidered Textiles explicando que [30]

Una vez que el contexto social ya no existe y las creencias y los temores que el bordado promovía o desviaba ya no atormentan, una vez que el lino ya no se cultiva, se hila y se teje con esfuerzo, las ovejas ya no son el pilar de la vida y las sedas exóticas de otras tierras un lujo preciado, entonces el bordado tradicional está condenado. [30]

Entre las causas de la decadencia del bordado se encuentran la política y la economía , pero Paine sugiere que el factor más poderoso ha sido la educación de las mujeres jóvenes. El bordado ya no es la única forma en que la mujer joven en Turquía o Baluchistán puede asegurar su futuro consiguiendo un marido; en cambio, puede aspirar a un título universitario y una carrera propia. Paine sostiene que los intentos de restablecer el bordado tradicional, como las escuelas establecidas en Estambul y Salamanca , fracasarán inevitablemente una vez que se haya derrumbado el entorno social necesario que dio significado a los artefactos hechos a mano. En el futuro, afirma, el bordado tendrá un significado individual, como en Occidente, y tal vez nuevos propósitos sociales, como sucede con los vestidos bordados políticamente significativos de los palestinos. [30] [32]

Véase también

Notas

  1. ^ Aisha reportó en un hadiz : “Compré un cojín que tenía imágenes (de animales). Cuando el Mensajero de Allah ( saw) lo vio, se paró en la puerta y no entró. Noté la señal de desaprobación en su rostro y dije: “¡Oh Mensajero de Allah! Me arrepiento ante Allah y Su Mensajero. ¿Qué pecado he cometido?”. Dijo el Mensajero de Allah. “¿Qué es este cojín?”. Dije: “Lo he comprado para ti para que puedas sentarte y reclinarte en él”. Dijo el Mensajero de Allah (saw): “Los creadores de estas imágenes serán castigados en el Día de la Resurrección , y se les dirá: ‘Den vida a lo que han creado (es decir, estas imágenes)’”. El Profeta agregó: “Los Ángeles de (la Misericordia) no entran en una casa en la que hay imágenes (de animales)”. Muhammad al-Bukhari [2]

Referencias

Citas

  1. ^ Ettinghausen, Grabar y Jenkins-Madina 2001, pág. 20.
  2. ^ Sahih al-Bukhari Sahih al-Bukhari , 3:34:318, 7:62:110
  3. ^ ab Stone, Caroline (mayo-junio de 2007). "La habilidad de las dos manos". Saudi Aramco World . 58 (3). Aramco World.
  4. ^ Werner, Louis (julio-agosto de 2011). "Mughal Maal". Saudi Aramco World . 62 (4). Aramco World.
  5. ^ Paine 1995, pág. 160.
  6. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 174-203.
  7. ^ Gillow y Sentance 2000, pág. 171.
  8. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 174-175.
  9. ^ Abu Saud 1984, pág. 140.
  10. ^ Gillow y Sentance 2000, pág. 177.
  11. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 178-179.
  12. ^ Abu Saud 1984, pág. 136.
  13. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 180-181.
  14. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 182-183.
  15. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 184-185.
  16. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 186-187.
  17. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 188-189.
  18. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 196-197.
  19. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 198-199.
  20. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 200-201.
  21. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 202-203.
  22. ^ Paine 1995, págs. 70–72, 88–89, etc.
  23. ^ Kern, Karen M.; Rosenfield, Yael; Carò, Federico; Shibayama, Nobuko (diciembre de 2017). "Lo sagrado y lo moderno: la historia, la conservación y la ciencia de la sitara de Madina". Metropolitan Museum Journal . 52 : 72–93. doi :10.1086/696548. ISSN  0077-8958. S2CID  194836803.
  24. ^ ab Porter, Venetia (2012). "Textiles de La Meca y Medina". En Porter, Venetia (ed.). Hajj: viaje al corazón del Islam . Cambridge, Mass.: Museo Británico. págs. 257–265. ISBN 978-0-674-06218-4.OCLC 709670348  .
  25. ^ Peters, FE (1994). "Otra piedra: el Maqam Ibrahim". El Hajj . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 16-17. ISBN 9780691026190.
  26. ^ abcd Nassar, Nahla (2013). "Dar al-Kiswa al-Sharifa: administración y producción". En Porter, Venecia; Saif, Liana (eds.). El Hajj: ensayos recopilados . Londres: Museo Británico. págs. 176-178. ISBN 978-0-86159-193-0.OCLC 857109543  .
  27. ^ ab Ghazal, Rym (28 de agosto de 2014). «Tejidos con devoción: los sagrados textiles islámicos de la Kaaba». The National . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  28. ^ Voz Islámica Archivado el 9 de abril de 2018 en Wayback Machine artículo Kiswa: Vistiendo la morada de Dios Vol 14-02 No:158 * FEBRERO DE 2000 / Shawwal 1420H
  29. ^ Ipek, Selin (verano de 2011). "Vestir al profeta: textiles de Haramayn". Hali . 168 : 49–51. ISSN  0142-0798.
  30. ^ abcd Paine 1995, págs. 177-178.
  31. ^ Mohammed, Syed (30 de enero de 2012). "La tecnología es el toque de difuntos para los fabricantes de masnat". Times of India . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
  32. ^ "Tradiciones artesanales de Palestina". Sunbula . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2008 . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos