La música bereber se refiere a las tradiciones musicales de los bereberes , una agrupación diversa de grupos étnicos distintos indígenas del norte de África que datan de antes de la llegada de los árabes en la migración árabe al Magreb . [1] [2] Sus principales conexiones se identifican por su uso de las lenguas bereberes, en su mayoría mutuamente ininteligibles . [3] [4] La música bereber varía ampliamente en el norte de África. Es estilísticamente diversa, con canciones que son predominantemente ritmos africanos y un acervo de literatura oral. [5]
La música bereber antigua es estilísticamente diversa, con estilos que incluyen música pentatónica , instrumentos como el oboe y la gaita , y ritmos africanos junto con el canto. [6] Estas antiguas tradiciones musicales se han mantenido vivas gracias a pequeñas bandas de músicos que viajan de aldea en aldea, entreteniendo en bodas y otros eventos sociales con sus canciones, cuentos y poesía .
La mayor parte de la música bereber pertenece al género musical folclórico de pueblos y ciudades. La música y la cultura bereberes están influidas por la lucha de larga data del pueblo bereber por lograr derechos lingüísticos básicos y el reconocimiento de la identidad en las sociedades modernas del norte de África, además de la estética y el estilo. [7]
La música bereber se caracteriza por su uso de tradiciones orales populares, así como escalas particulares y patrones rítmicos, que incluyen música pentatónica y ritmos africanos . [8] Todos estos elementos se combinan para formar una de las principales fuentes de entretenimiento en las ceremonias sociales bereberes como los matrimonios, así como versos, cuentos y canciones.
El pueblo bereber está distribuido en gran parte de África, pero se concentra principalmente en la región noroccidental de África. [9] Utilizan una amplia gama de instrumentos tanto melódicos como de percusión. Los siguientes instrumentos forman parte de sus danzas y canciones seculares y religiosas :
La música de los bereberes cabilios ha alcanzado cierto éxito fuera de su tierra natal, la Cabilia , tanto en el resto de Argelia como en el extranjero. La música tradicional cabilia está formada por vocalistas acompañados por una sección rítmica , compuesta por t'bel ( pandereta ) y bendir (tambor de marco), y una sección melódica , compuesta por una ghaita ( gaita ) y un ajouag (flauta). [ cita requerida ]
En la década de 1930, los cabilios se trasladaron en gran número a París, donde establecieron cafés en los que músicos como Cheikh Nourredine añadieron instrumentos occidentales modernos como el banjo , la guitarra y el violín a las melodías populares cabilias. Slimane Azem fue un inmigrante cabilio que se inspiró en Nourredine y en el poeta del siglo XIX Si Mohand Ou Mohand para abordar la nostalgia, la pobreza y la pasión en sus canciones, y pronto (como muchos músicos cabilios) se asoció con el movimiento de independencia argelino.
En la década de 1950, la música clásica árabe , especialmente las superestrellas egipcias como Umm Kulthum , se habían vuelto populares y dejaron una influencia duradera en la música cabila, específicamente en la exuberante orquestación. Cherif Kheddam pronto surgió con el advenimiento de una rama cabila de Radio Argel después de la independencia en 1962, cuando Francia llamó a un alto el fuego el 19 de marzo y promulgó la votación sobre un acuerdo durante un referéndum en junio. Aquí se incluyeron los Acuerdos de Evian que, durante tres años con todos los argelinos, dieron ciertas protecciones legales a los colonos por igual. Sin embargo, después de los tres años, todos los europeos tendrían que convertirse en ciudadanos argelinos o correr el riesgo de ser clasificados como extranjeros, lo que les haría perder derechos. Algunos de los derechos discutidos en los Acuerdos fueron el derecho a participar en los asuntos públicos, el derecho a una gama completa de derechos culturales y cívicos y el derecho a poseer propiedades. Las cantantes femeninas también se hicieron populares durante este período, especialmente Cherifa , Djamilla y Hanifa.
La independencia argelina no supuso una mayor libertad para los músicos cabilios, y estos bereberes pronto incluyeron letras a menudo encubiertas que criticaban al gobierno de Ben Bella , lo que tuvo poca repercusión debido a los Acuerdos de Evian. Muchos de estos músicos se inspiraron en otros cantautores, entre ellos Joan Baez y Bob Dylan , Víctor Jara y Silvio Rodríguez . Con la canción "A Vava Inouva" (1973), Idir atrajo la atención internacional hacia la música cabila y allanó el camino para el género raï argelino. Ferhat Mehenni , conocido por sus letras políticamente intransigentes, Lounis Ait Menguellet , conocido por sus letras poéticas e inspiradas, también se hicieron populares durante la década de 1970 y Amour Abdenour , cuya carrera en curso comenzó en 1969, escribió e interpretó sobre la sociedad cabila, la naturaleza y, lo que es más importante, las relaciones amorosas.
Cuando el raï se hizo popular en Europa en los años 80, los artistas cabilios también se inclinaban por las baladas pop sentimentales. Las Takfarinas totalmente eléctricas de Hassen Zermani y el trabajo de Abdelli con Real World de Peter Gabriel ayudaron a llevar la música cabilia a nuevos públicos, mientras que el asesinato de Matoub Lounes inspiró a muchos cabilios a unirse en torno a sus músicos populares.
Los cantantes modernos incluyen a Djur Djura y muchos cantantes y grupos chawi como Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch, Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda, Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya y Messaoud Nedjahi .
La música tradicional bereber marroquí se puede clasificar en música colectiva y profesional. [11]
En las representaciones musicales colectivas, hombres y mujeres de familias o aldeas enteras participan en danzas comunitarias como el ahwash y el ahidus . [11] [12] Al comienzo se canta una oración, seguida de una respuesta de un coro de bailarines. Acompañados por tambores ( bendir o tbel ) y otros instrumentos de percusión, los intérpretes bailan en dos filas paralelas o en un círculo alrededor de los músicos. [12]
Liderados por un amdyaz o poeta, grupos de músicos profesionales ( imdyazan ) viajan por toda la región para actuar en varios pueblos. [11] [12] El amdyaz recita poemas improvisados sobre temas nacionales e internacionales de actualidad. Sus compañeros músicos acompañan el poema con un tambor, un rebab de una sola cuerda y un clarinete doble. [12]
Una tradición Shluh de música y danza comunitaria es interpretada por los músicos y cantantes del estilo rrways , dirigidos por un rrways o raiss . Una actuación de rrways comienza con el astara , una sesión instrumental en el rebab o lutar , seguida de la pandereta y la flauta. El astara establece las notas básicas de la melodía. [11] [12] La sección intermedia consta de poesía cantada ( amarg ), una obertura coreografiada ( ammussu ), una canción animada ( tamssust ) y danza ( aberdag ). [11] [12] El tabbayt marca la parte final, en la que el ritmo primero se acelera y luego cesa abruptamente. [12] En 2021, una antología del arte de los "Rrways - un viaje al reino de los poetas-cantantes errantes amazigh", que incluye un folleto y diez discos compactos con grabaciones actuales, recibió el 'Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' de la Académie Charles Cross en Francia. [13]
Entre los músicos bereberes marroquíes famosos se incluyen Ammouri Mbarek , un cantante y compositor activo desde la década de 1960 y considerado por muchos entusiastas de la música bereber como el " John Lennon " de los bereberes, y Najat Aatabou , una cantante cuyo casete debut, "J'en ai Marre", vendió un medio millón de copias sin precedentes en Marruecos. [ cita requerida ] Los Maestros Músicos de Jajouka realizan giras internacionales y han colaborado con Brian Jones de los Rolling Stones y William S. Burroughs .
Muchos músicos han creado estilos de fusión de la música bereber y europea, incluidos Hindi Zahra , Hassan Hakmoun , Khalid Izri , Hassan Idbasaid, Thidrin, Med Ziani, Imtlaa, Houssaine Kili, Salima Ziani , Abdelhak Akandouch y otros.
La música bereber de la región tuareg utiliza ritmos y estilos vocales similares a la música de otras culturas bereberes, ibéricas y árabes, aunque también es común el canto de estilo de llamada y respuesta de África occidental. A diferencia de muchos de los pueblos de la región, entre los tuareg la música es principalmente dominio de las mujeres, especialmente tocando el imzhad, un instrumento de cuerda similar al violín. Las bodas tuareg presentan estilos musicales únicos, como los trinos vocales de las mujeres y las danzas especiales (ilkan) de los esclavos que marcan la ocasión. [ cita requerida ]
Bereber: Término colectivo para los pueblos indígenas del norte de África anteriores a la llegada de los árabes durante la expansión del imperio árabe en el siglo XVII.
prácticas culturales, políticas y económicas similares.
que decir que los bereberes modernos son un grupo de pueblos muy diverso cuyas principales conexiones son lingüísticas.
La mayoría de las lenguas de la rama bereber son entre sí ininteligibles.
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