El arte visual de Hong Kong , o arte de Hong Kong , se refiere a todas las formas de arte visual en Hong Kong o asociadas con él a lo largo de su historia y hasta el presente. La historia del arte de Hong Kong está estrechamente relacionada con la historia más amplia del arte chino , junto con el arte de Taiwán y Macao . [1] [2] El arte de Hong Kong puede incluir cerámica y arte rupestre de los períodos prehistóricos de Hong Kong; caligrafía, pintura con tinta china y cerámica de la época bajo la China imperial; pinturas del movimiento de pintura New Ink y arte de vanguardia que surgió durante el período colonial de Hong Kong; y las prácticas del arte contemporáneo en el Hong Kong actual posterior a la cesión.
La conciencia del arte moderno y de los movimientos artísticos internacionales se puede observar en Hong Kong a finales de los años sesenta y principios de los setenta. [1] El surgimiento del movimiento de pintura con nueva tinta durante ese período vio aspectos de la pintura con tinta china incorporados con la pincelada gestual del expresionismo abstracto . [1]
Hong Kong ahora se considera un importante mercado de arte regional debido a su desarrollo histórico y posición geográfica únicos. [3]
El Hong Kong prehistórico es el período comprendido entre la llegada de los primeros humanos a Hong Kong y el comienzo de la historia china registrada durante la dinastía Han .
Las excavaciones de Tung Wan Tsai North ( Ma Wan ) y Sha Tau Kok revelaron ejemplos de cerámica del período Neolítico . [4] Estos incluyen cerámica con patrones geométricos, junto con herramientas como azuela escalonada , azuela con hombros y otros implementos de piedra molida. [4]
En Hong Kong se han encontrado grabados rupestres que datan de lo que fue la Edad del Bronce . [5] Hay nueve grabados rupestres de la Edad del Bronce que figuran oficialmente en la lista, con patrones geométricos y zoométricos tallados en rocas, que se encuentran principalmente en acantilados costeros frente al mar. [6]
El territorio que ahora comprende Hong Kong formaba parte de China durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), y el área era parte del antiguo reino de Nam Viet (203-111 a. C.). [7] Durante la dinastía Qin, el territorio estuvo gobernado por el condado de Panyu hasta la época de la dinastía Jin . [8] El territorio permaneció en gran parte desocupado hasta los últimos años de la dinastía Qing, cuando la China imperial cedió la región a Gran Bretaña en virtud del Tratado de Nanking de 1842 , tras lo cual Hong Kong se convirtió en colonia británica .
En términos más generales, el arte de la China imperial de este período abarca ejemplos como el arte budista, los murales, la caligrafía, la pintura con tinta y la cerámica.
Hong Kong fue una colonia y posteriormente un territorio dependiente del Imperio Británico desde 1841 hasta 1997. El período colonial comenzó con la ocupación británica de la isla de Hong Kong en 1841, durante la Primera Guerra del Opio entre los británicos y la dinastía Qing . Los Qing habían querido hacer cumplir su prohibición de importar opio dentro de la dinastía, que se exportaba principalmente desde la India británica , ya que estaba causando una adicción generalizada entre su población.
La isla fue cedida a Gran Bretaña por el Tratado de Nanking , ratificado por el emperador Daoguang después de la guerra de 1842. Se estableció como colonia de la corona en 1843. En 1860, los británicos aprovecharon la oportunidad para expandir la colonia con la Además de la Península de Kowloon después de la Segunda Guerra del Opio , mientras los Qing estaban envueltos en el manejo de la Rebelión Taiping . Con los Qing aún más debilitados después de la Primera Guerra Sino-Japonesa , el territorio de Hong Kong se amplió aún más en 1898 cuando los británicos obtuvieron un arrendamiento de los Nuevos Territorios por 99 años .
Las oportunidades de ver arte occidental moderno eran escasas a principios del período colonial, y pocos artistas extranjeros residían o exponían en Hong Kong, lo que dejaba al territorio en gran medida alejado de los movimientos artísticos internacionales. [9] La principal excepción a esto fue la primera organización artística de Hong Kong, el Hong Kong Art Club, fundado en 1925. [9]
El Hong Kong Art Club fue establecido y administrado por expatriados británicos adinerados, y sus miembros estaban compuestos enteramente por europeos, la mayoría de los cuales eran artistas visitantes que se alojaban temporalmente en Hong Kong. [9] El Club de Arte de Hong Kong tenía la colección de literatura sobre arte occidental moderno más extensa del territorio en ese momento. [9] Sus miembros practicaban predominantemente el realismo occidental, representando paisajes locales en los estilos de la tradición paisajística inglesa y la escuela de Barbizon , utilizando óleo y acuarela . [9] En lugar de ser un intercambio artístico, el club era principalmente un contexto de reunión social. [9] Si bien las obras de arte producidas por el Club mostraron una asociación mínima con los artistas locales de Hong Kong, son un ejemplo temprano de actividad artística organizada y son importantes para documentar los paisajes de Hong Kong en ese momento específico. [9]
El 16 de abril de 1935, Kung Sheung Daily News o Industrial and Commercial News ( chino :工商日報) publicó un breve anuncio sobre la inauguración de una exposición individual de Luis Chan. [10] Fue uno de los primeros artículos sobre arte y cultura en los periódicos de Hong Kong, siendo el primero de muchos informes breves sobre eventos artísticos, que también documentan la actividad artística local en ese momento. [10] Chan fue un acuarelista conocido por sus paisajes naturalistas. [11]
La ocupación imperial japonesa de Hong Kong comenzó cuando el gobernador de Hong Kong , Sir Mark Young , entregó la colonia de la Corona británica de Hong Kong al Imperio de Japón el 25 de diciembre de 1941. La rendición se produjo después de 18 días de feroces combates contra la abrumadora mayoría japonesa. fuerzas que habían invadido el territorio. [12] [13] La ocupación duró tres años y ocho meses hasta que Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial . La duración de este período (三年零八個月, literalmente , "tres años y ocho meses") se convirtió más tarde en una metonimia de la ocupación. [13]
Tras la rendición japonesa, no estaba claro si el Reino Unido o la República de China asumirían la soberanía del territorio. Chiang Kai-shek del Kuomintang asumió que China, incluidos territorios anteriormente ocupados por Europa , como Hong Kong y Macao, se reunificaría bajo su gobierno. [14] Sin embargo, los británicos actuaron rápidamente para recuperar el control de Hong Kong. El 30 de agosto de 1945, el contralmirante británico Sir Cecil Halliday Jepson Harcourt navegó hacia Hong Kong para restablecer el control del gobierno británico sobre la colonia. [14] El 16 de septiembre de 1945, Harcourt aceptó formalmente la rendición japonesa [14] del mayor general. Umekichi Okada y el vicealmirante Ruitaro Fujita en la Casa de Gobierno. [15] En noviembre de 1945, se levantaron los controles gubernamentales y se restablecieron los mercados libres. [16] La población volvió a rondar el millón a principios de 1946 debido a la inmigración procedente de China. [dieciséis]
El surgimiento de colectivos y sociedades de arte a partir de finales de la década de 1940, además de la apertura de los primeros espacios de artes visuales especialmente construidos en la ciudad, marcaron nuevos desarrollos en la escena artística de Hong Kong. [17] Si bien el arte de Hong Kong en la década de 1950 recibió poco apoyo del gobierno, la década aún vería el crecimiento de la educación artística en Hong Kong, a través de nuevos cursos de arte y el establecimiento de nuevas instituciones para la enseñanza del arte. [17] En la década de 1950, un gran número de artistas de China continental habían ingresado al territorio y dominaban la escena artística local, y Hong Kong les sirvió como lugar temporal para continuar trabajando en los estilos tradicionales chinos. [9] Estos primeros artistas inmigrantes, principalmente de Shanghai y Nanjing, trajeron consigo riqueza e influencias artísticas de la Escuela de Shanghai y la Escuela Jin Ning. [9] Estilísticamente, estas obras continuaron las tradiciones ortodoxas de la pintura con tinta china, con poca preocupación por formar una identidad específica de Hong Kong. [9] Artistas de Hong Kong o radicados en Hong Kong también comenzarían a participar en importantes exposiciones de arte internacionales, con Wucius Wong y Ho Siu Kee participando en la Bienal de Arte de São Paulo de 1959 . [10]
El 19 de diciembre de 1984, la Primera Ministra británica Margaret Thatcher y el Primer Ministro chino Zhao Ziyang firmaron la Declaración Conjunta Sino-Británica , en la que Gran Bretaña acordaba devolver no sólo los Nuevos Territorios sino también Kowloon y el propio Hong Kong cuando expirara el plazo del arrendamiento. China prometió implementar un régimen de " Un país, dos sistemas ", bajo el cual durante cincuenta años los ciudadanos de Hong Kong podrían continuar practicando el capitalismo y las libertades políticas prohibidas en el continente. [18]
En 1995, el gobierno de Hong Kong estableció el Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong para "planificar, promover y apoyar el amplio desarrollo de las artes (incluidas la literatura, la interpretación, las artes visuales y cinematográficas) y la educación artística", incluido también un subcomité de artes visuales. . [19]
El 25 de noviembre de 1948, el Overseas Chinese Daily News ( chino :華僑日報) comenzó a publicar artículos sobre arte y cultura. [10] Estos artículos eran más detallados que los publicados anteriormente en otros periódicos y ahora incluían noticias sobre inauguraciones de exposiciones, concursos de arte y comentarios sobre los desafíos que enfrentan las industrias culturales. [10] En 1948, el Overseas Chinese Daily News también comenzó a publicar el Hong Kong Year Book , una publicación anual sobre Hong Kong que continuó hasta 1991. [10]
La década de 1950 vio el crecimiento de cursos e instituciones para la educación artística en Hong Kong. En 1951, se inauguró el primer curso de arte en Hong Kong en el Grantham College (ahora Universidad de Educación de Hong Kong ). [10] Al año siguiente, en 1952, se inauguró la Academia de Bellas Artes de Hong Kong . [10] En 1953, el Departamento de Chino de la Universidad de Hong Kong (HKU) lanza un curso de pregrado en arte y arqueología chinos. [10]
En diciembre de 1958, un grupo de escritores y artistas fundaron la Asociación de Arte y Literatura Moderna. [10] Su misión, descrita en su manifiesto fundacional, era reunir a los trabajadores culturales y revitalizar el declive del desarrollo cultural en China. [10] La asociación organizó exposiciones, como el Salón Internacional de Pintura de Hong Kong, y publicó publicaciones periódicas. [10]
De 1959 a 1960, la Asociación publicaría Nuevas Corrientes ( chino :新思潮). [10] En 1963, la Asociación publicaría Modern Editions ( chino :好望角), una publicación periódica de 13 números sobre artes. [10]
La Asociación quedó inactiva a partir de 1964. [10] Los miembros de la Asociación incluirían artistas y escritores como Hon Chi-fun, Quanan Shum, Cheung Yee, David Lam Chun-fai, King Chia-lun, Van Lau y Wucius Wong . [17] [10]
Del 25 de mayo al 4 de julio de 1962, se celebró la exposición Hong Kong Art Today ( chino :今日的香港藝術) en el Museo y Galería de Arte del Ayuntamiento de Hong Kong (posteriormente rebautizado como Museo de Arte de Hong Kong en 1975). Con un total de 120 exhibiciones de 65 artistas, fue la primera gran exposición del Museo y Galería de Arte después de su inauguración en marzo, así como el primer concurso de arte a gran escala organizado por el gobierno . [11] Hong Kong Art Today fue, por tanto, significativa como la primera exposición cuyo tema era el arte de Hong Kong. [20]
El curador del museo, John Warner, escribió en su introducción al catálogo de la exposición que las obras seleccionadas eran "válidas" en su "preferencia por la calidad del material, el experimento inteligente y la originalidad en lugar de clichés gastados, habilidades técnicas aburridas e imitaciones baratas". [21] La exposición reflejó cómo el naturalismo en el arte se había vuelto obsoleto y que el arte abstracto era favorecido en ese momento en Hong Kong. En su artículo de 2001 que examina el incidente y sus consecuencias, Jack Lee, que entonces estudiaba su doctorado en historia del arte, argumentó que "el prejuicio [de Warner] hacia el arte moderno y abstracto influyó directamente en las exposiciones posteriores del museo y sus políticas de colección, que a su vez "Hizo que algunos artistas recurrieran al arte abstracto con la esperanza de que sus obras resultaran atractivas para el museo. Su conversión, a su debido tiempo, formó una nueva tendencia en el arte de Hong Kong". [11]
Además de la práctica habitual de invitar a los artistas participantes, el evento también incorporó una convocatoria abierta de presentaciones, lo que generó un inmenso interés en la escena artística local. Sin embargo, la convocatoria abierta también hizo que la exposición se volviera polémica por el rechazo de artistas consagrados. El artista Luis Chan, un reconocido acuarelista naturalista activo desde la década de 1930, estuvo entre los muchos artistas cuyas obras fueron rechazadas en la convocatoria abierta. Al intentar una nueva dirección en su práctica, Chan había presentado varias pinturas abstractas, aunque sólo una fue aceptada. Chan decidió hacer público el rechazo y escribió un largo artículo sobre sus frustraciones con la exposición titulada "Mi presentación fallida a la exposición de arte del Ayuntamiento" (chino: 大會堂畫展落選記), que se publicó en forma de serie en el periódico local chino. periódico Wah Kiu Yat Po durante un período de tiempo. [11] [22]
En 1964, 9 artistas locales fundaron el Circle Art Group y permaneció activo durante aproximadamente una década. [17] [10] Considerada la "vanguardia" de Hong Kong, los artistas utilizaron el círculo como símbolo de la síntesis experimental de las filosofías orientales y occidentales que exploraron en su trabajo. [17] [10] El grupo fue descrito en una de las primeras invitaciones a una exposición como “un grupo que no tiene principio, fin ni líder”. [17] La membresía del grupo fluctuaría entre 9 y 11 artistas masculinos e incluía a muchos miembros de la Asociación de Arte y Literatura Moderna. [17]
Los miembros incluyeron a Hon Chi-fun, Wucius Wong , Cheung Yee, Van Lau, King Chia-lun, David Lam Chun-fai, Jackson Yu (You Shaozeng), Paul Chui Yung-sang, Gilbert Pan Sze Chiu, Kuo Ven-chi, y Chen Ping Yuon. [17] [10]
El pintor Lui Shou-Kwan inició el movimiento de pintura con nueva tinta, en el que se incorporaron aspectos de la herencia de la pintura con tinta china a las estructuras abstractas simplificadas y las pinceladas gestuales del expresionismo abstracto. [1] Aunque la República Popular estaba menos abierta a las influencias externas durante este período, los artistas de Hong Kong se involucraban con los significantes occidentales de la contemporaneidad entonces vigentes, junto con sus homólogos taiwaneses. [1]
Casas de subastas internacionales como Sotheby's y Christie's tienen su sede en Hong Kong. [23] [24] A principios de la década de 1970, la casa de subastas internacional Sotheby's entró por primera vez en Hong Kong. [3] En 1986, Christie's se instalaría también en Hong Kong. Posteriormente, tanto Sotheby's como Christie's trasladaron sus oficinas centrales asiáticas de Taiwán a Hong Kong en 1999 y 2001 respectivamente.
Videotage ( chino :錄映太奇) se fundó en 1986 como un colectivo de artistas compuesto por los artistas Comyn Mo, Ellen Pau , May Fung y Wong Chi-fai. [10] Inicialmente se instaló en un espacio tomado prestado de la sede del grupo de teatro experimental Zuni Icosahedron en Happy Valley, isla de Hong Kong. [10] Videotage fue la primera organización en Hong Kong que se centró en el videoarte y los nuevos medios. [10]
El nombre Videotage es un acrónimo de "video" y "montaje", [25] utilizado por primera vez como título de un programa de proyección organizado por el Phoenix Cine Club en junio de 1986. La proyección contó con obras de Jim Shum, Neco Lo, Wong Chi- fai y David Som, con un claro enfoque en el trabajo alternativo basado en el tiempo. Después del cierre del Phoenix Cine Club, algunos de sus miembros, Comyn Mo, Ellen Pau , May Fung y Wong Chi-fai, reutilizaron el nombre Videotage para su colectivo de arte, buscando preservar el espíritu experimental del anterior Phoenix Cine Club. programa. [26]
Para Site ( chino :藝術空間) es el primer espacio artístico dirigido por artistas de Hong Kong, [27] fundado en 1996 por los artistas Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying , Sara Wong Chi-hang , Leung Mee-ping. , Tsang Tak-ping y Lisa Cheung. [10]
La soberanía de Hong Kong finalmente fue entregada a la República Popular China (RPC) en 1997, después de la Declaración Conjunta Chino-Británica de 1984 . El gobierno de la República de China tiene ahora su sede en Taipei , después de haber perdido el territorio continental en la Guerra Civil China poco después de la rendición japonesa.
El Departamento de Servicios Culturales y de Ocio creó una oficina de promoción de las artes en abril de 2001, responsable de las artes públicas, las artes comunitarias y un centro de artes visuales. [28] En agosto de 2005, el Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong anunció el programa "Un año de financiación 2006" para las artes visuales. El programa alentó a los grupos de arte a participar en diversas formas de actividades artísticas, como creación, publicación, exposiciones, foros, seminarios, talleres y cursos para mejorar la comprensión y el apoyo de la comunidad a las artes visuales en Hong Kong. [19]
Debido al creciente énfasis en el arte y la cultura en la sociedad de Hong Kong desde la década de 1990, el estudio de la historia del arte de Hong Kong se ha convertido en una mayor prioridad en los colegios y universidades. El Anuario de Artes Visuales de Hong Kong es uno de los proyectos de investigación encargados y organizados por el Departamento de Arte de la Universidad China de Hong Kong. El Anuario de Artes Visuales de Hong Kong se publica anualmente desde 2015. [29] A través de la recopilación, cotejo y clasificación, los datos de los anuarios documentan el desarrollo del arte en la ciudad, mientras que los artículos de historia del arte contribuyen a la investigación académica y profesional de la historia del arte. Análisis del arte de Hong Kong.
El Archivo Ha Bik Chuen , accesible al público en 2013, es un recurso importante en el estudio de la historia del arte de Hong Kong. [30] Ha Bik Chuen, conocido principalmente como escultor y grabador, también tenía la práctica de fotografiar muchas de las exposiciones a las que asistía, además de recopilar materiales como revistas ilustradas y retratos de artistas, que Ha también utilizó para hacer collages de libros. [30] En el momento de la muerte de Ha en 2009, había acumulado en su estudio de Hong Kong en To Kwa Wan un archivo de más de 100.000 fotografías, 3.500 hojas de contactos, objetos efímeros de exposiciones y publicaciones periódicas desde la década de 1950 en adelante, todos ellos relacionados en gran medida con Hong Kong. Arte Kong. [30]
En 2013, la familia Ha invitó al Asia Art Archive (AAA) a mapear, evaluar y digitalizar selectivamente el archivo, haciendo pública la colección de Ha por primera vez. [30] En julio de 2016, AAA trasladó el archivo de Ha a un nuevo espacio en Fo Tan debido al deterioro de las condiciones del estudio de Ha's To Kwa Wan. [30]
Los materiales del Archivo Ha Bik Chuen se han utilizado además como parte de proyectos curatoriales y de exhibición como Excessive Enthusiasm: Ha Bik Chuen and the Archive as Practice (2015) y Striated Light (2016), [30] junto con una colaboración imaginada entre Ha Bik Chuen y la artista de ficción Suha Traboulsi, concebido por el artista libanés Walid Raad en un proyecto titulado Sección 39_Indice XXXVII: Traboulsi (2014). [31]
Las obras artísticas fueron creadas como parte del Movimiento Paraguas en Hong Kong, un movimiento político surgido de las protestas democráticas de Hong Kong de 2014 que exigía democracia en la elección del máximo líder del territorio. La mayoría de las obras de arte físicas estaban ubicadas dentro de los tres principales sitios de protesta: Admiralty , Causeway Bay y Mong Kok , y algunas obras se originaron fuera de Hong Kong.
Para los estudiantes involucrados en la " Revolución de los Paraguas ", el arte funcionó como vehículo de expresión y método de documentación de los acontecimientos políticos. [32] El uso del paraguas, un artículo cotidiano que protege a los usuarios contra la lluvia y el sol, por parte de los manifestantes para desviar el gas pimienta y los gases lacrimógenos de la policía, [33] le ha dado al objeto un estatus icónico a nivel político, simbolizando resistencia y los agravios sociales subyacentes. [32] [34] [35]
Los activistas y artistas que participaron en las protestas de Hong Kong de 2019-2020 utilizaron obras de arte, pintura, música y otras formas de expresión artística como táctica para ayudar a crear conciencia sobre los acontecimientos políticos que ocurren en la ciudad. A las personas que crean arte de protesta se les suele denominar parte del "grupo publicitario" del movimiento (文宣組). [36] La creación de arte de protesta se considera una forma pacífica y alternativa para que los ciudadanos expresen sus puntos de vista sin participar en las protestas. La mayoría de los miembros trabajan bajo seudónimos para proteger su identidad y mantenerse en línea con la naturaleza sin líderes del movimiento. [37]
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