Hong Kong Art Today ( chino :今日的香港藝術) fue una exposición celebrada en el Museo y Galería de Arte del Ayuntamiento de Hong Kong (más tarde rebautizado como Museo de Arte de Hong Kong en 1975) del 25 de mayo al 4 de julio de 1962. Con un total de 120 Exposiciones de 65 artistas, fue la primera gran exposición del Museo y Galería de Arte después de su inauguración en marzo, así como el primer concurso de arte a gran escala organizado por el gobierno . [1]
Además de la práctica habitual de invitar a los artistas participantes, el evento también incorporó una convocatoria abierta de presentaciones, que llamó la atención del panorama artístico local. En su texto introductorio para el catálogo de la exposición , el curador del museo, John Warner, explicó lo que él imaginaba como las "formas de arte válidas de hoy": "Han mostrado preferencia por la calidad material, la experimentación inteligente y la originalidad en lugar de clichés gastados, aburridos habilidad técnica e imitación barata." [2]
El Museo y Galería de Arte estaba ubicado en el Bloque Alto del recién construido Ayuntamiento de Hong Kong, un edificio modernista junto al paseo marítimo de Central , Hong Kong. Este nuevo museo tenía una política clara de promover y reconocer el "arte de Hong Kong", no el arte chino, británico u otro arte occidental. [3] Como evento destacado en la serie de programas inaugurales de las nuevas instalaciones, Hong Kong Art Today fue una manifestación de esta misión. Fue la primera exposición cuyo tema fue el arte de Hong Kong. [4]
Aunque se trataba de una exposición montada en un museo, las obras de arte estaban a la venta, con los precios marcados en el catálogo. El Museo y Galería de Arte adquirió algunas de las obras que formaron la base de su colección de arte de Hong Kong.
La convocatoria abierta logró generar un inmenso interés en la escena artística local, sin embargo, fue por esta razón que la exposición pronto se volvió controvertida.
El artista Luis Chan estuvo entre los muchos artistas cuyas obras fueron rechazadas en la convocatoria abierta. Chan, un acuarelista conocido por sus paisajes de estilo naturalista, había estado activo en la escena artística local desde la década de 1930. Presentó varias obras abstractas a la exposición, una dirección algo nueva del esfuerzo artístico de Chan. Sólo una de sus obras fue aceptada. Como figura establecida en la década de 1950, y nombrado asesor del recién creado museo, su fracaso provocó una tormenta en el círculo artístico local, especialmente cuando Chan decidió hacer público el rechazo para expresar sus frustraciones y abordar los problemas de la exposición. . Escribió un largo artículo titulado "Mi presentación fallida a la exposición de arte del ayuntamiento" (chino: 大會堂畫展落選記), que se publicó en forma de serie en el periódico local chino Wah Kiu Yat Po durante un período de tiempo. [ 15]
Los temas que rodearon el debate incluyeron: obras de artistas famosos de la época que no fueron aceptadas a través de la convocatoria abierta; muchos artistas rechazados provenientes del mismo club de arte (el Gremio de Artistas Chinos Contemporáneos, del cual Chan era presidente); los oscuros criterios de adjudicación bajo la confidencialidad del panel de selección; la cantidad desequilibrada de pinturas chinas y occidentales seleccionadas; y las selecciones inclinadas hacia el arte abstracto.
La exposición reflejó cómo el naturalismo en el arte había quedado obsoleto y se favorecía el arte abstracto . En su artículo de 2001 que examina el incidente y sus consecuencias, Jack Lee, que entonces estudiaba su doctorado en historia del arte, argumentó que "el prejuicio [de Warner] hacia el arte moderno y abstracto influyó directamente en las exposiciones posteriores del museo y sus políticas de colección, que a su vez hizo que algunos artistas recurrieran al arte abstracto con la esperanza de que sus obras resultaran atractivas para el museo. Su conversión a su debido tiempo formó una nueva tendencia en el arte de Hong Kong ". [1]
A nivel personal, el rechazo de Luis Chan fue una "catástrofe profesional", como lo describe el historiador del arte David Clarke, quien observó que "durante gran parte de la obra [de Chan] de la década de 1960 se evidencia su pérdida de seguridad artística". [6] Las pruebas de Chan en la abstracción resultaron un fracaso, y su siguiente avance artístico no se produjo hasta una década después.
65 artistas participaron en la exposición. Incluía: