El arte luterano consiste en todo el arte religioso producido para los luteranos y las iglesias luteranas . Esto incluye escultura, pintura y arquitectura. Las obras de arte en las iglesias luteranas surgieron como un marcador distintivo de la fe durante la era de la Reforma e intentaron ilustrar, complementar y retratar de forma tangible las enseñanzas de la teología luterana.
Martín Lutero alentó la exhibición de algunas imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". [1] Defendió el uso de la "importancia de las imágenes como herramientas de instrucción y ayudas a la devoción", [2] afirmando que "Si no es pecado sino bueno tener la imagen de Cristo en mi corazón, ¿por qué debería serlo?". ¿Es pecado tenerlo en mis ojos? [3]
Su actitud hacia las imágenes se volvió más positiva después de que comenzó su disputa con Andreas Karlstadt en 1521. Lutero había dejado a Karlstadt a cargo efectivo de su iglesia en Wittenberg cuando se retiró a Wartburg , pero Karlstadt introdujo una Reforma considerablemente más radical de la que aprobó Lutero. que incluyó la eliminación de todas las imágenes religiosas de las iglesias. Como ocurrió con los programas calvinistas posteriores de destrucción completa de las imágenes, esto despertó una oposición más popular que otros aspectos de las innovaciones radicales, y el apoyo de Lutero a las imágenes fue en parte un intento de distinguir sus posiciones de otras más radicales, así como un intento de evitar provocar oposición sobre un tema que no consideraba central.
Lutero también comprendió el valor de los toscos grabados en madera polémicos en la batalla propagandística, y él mismo encargó algunos. También parece haber trabajado personalmente con artistas para desarrollar composiciones didácticas que se utilizaron como frontispicios de libros, incluso para la Biblia de Lutero , que tenía un frontispicio elaborado en todas las primeras ediciones, grabados y versiones relativamente pequeñas al óleo. Ley y Evangelio (1529) del pintor luterano Lucas Cranach el Viejo es la pintura más antigua de este tipo, [4] pintada en diferentes versiones y convertida en xilografía . Varios comparten una composición similar, dividida verticalmente en dos por un árbol, que también se encuentra en muchas estampas polémicas; Normalmente hay un lado bueno y un lado malo. Los catecismos luteranos , un medio importante para difundir las enseñanzas luteranas entre las congregaciones, a menudo estaban ilustrados con grabados en madera, al igual que los libros de oraciones y otra literatura religiosa. [5]
Al comienzo de la expansión del luteranismo a los territorios alemanes en las décadas de 1520 y 1530, las ordenanzas locales establecieron una variedad de tratamientos de las imágenes existentes en las iglesias. Cuando, como a veces ocurría, no se decía nada, se presume que se pretendía conservar muchas imágenes. En las iglesias luteranas de Nuremberg, por ejemplo, "los altares laterales, las casas sacramentales y los santuarios de los santos proporcionaron (y continúan proporcionando) el telón de fondo visual para el culto evangélico". [6] En otros lugares, según la opinión del gobernante o del consejo, todas las imágenes debían ser eliminadas, como en Hesse en 1526, aunque Martín Lutero se opuso a esta decisión, aparentemente de manera ineficaz. [7] Algunas ordenanzas especificaban que sólo debían eliminarse "las imágenes cercanas y ante las cuales se practicaba un culto particular, una idolatría y un honor especial con velas y luces", pero también subrayaban que "no podemos ser iconoclastas", en palabras de un portavoz de Hamburgo. ordenanza de 1529. [8] En Brandeburgo , se dictó una orden judicial para conservar 'altares...imágenes y pinturas' y en Württemberg , las imágenes que estaban descuidadas o dañadas fueron restauradas o reemplazadas. [9] El Interino de Augsburgo y el Interino de Leipzig resolvieron la cuestión, declarando ambos que el arte sacro se preservaría en las iglesias luteranas, aunque no serían el punto focal del culto, haciendo así de la posición luterana una vía media entre lo que los teólogos luteranos percibían como "idolatría católica romana" e "iconoclasia calvinista". [10]
Algunos retablos luteranos , incluidos los de la Última Cena , fueron encargados bajo la supervisión de Martín Lutero. El Retablo de Schneeberg se colocó en el altar mayor de la iglesia de St. Wolfgang, Schneeberg y, como imagen sagrada luterana, reflejaba "las formas devocionales del arte del norte del siglo XV y principios del XVI". [3] El Retablo de Schneeberg (1539), junto con el Retablo de Wittenberg (1547) y el Retablo de Weimar (1555), eran cristocéntricos en su iconografía y "estos retablos reforzaron las enseñanzas clave de la nueva iglesia y ayudaron a consolidar un sentido de confesión". identidad." [11] En el este de Alemania, los mecenas luteranos erigieron una treintena de nuevos retablos. [12] La mayoría de los retablos anteriores a la Reforma se conservaron dentro de las iglesias luteranas ya que "todavía se creía que el altar era un lugar particularmente santo y debía adornarse en consecuencia". [13]
El arte sacro luterano adquirió una nueva función además de estimular la mente a pensamientos sobre lo Divino, al cumplir también un propósito didáctico. [3] La Ley y el Evangelio de Cranach , por ejemplo, "consagra la autoridad específica de la palabra de la Biblia al incluir pasajes bíblicos como partes prominentes de la composición". [11] El luteranismo fue responsable de "una explosión de creatividad en las artes gráficas" con obras como Passional Christi und Antichristi de Philipp Melanchthon , descritas como "ricamente ilustradas". [11] [14]
Con respecto al Servicio Divino , "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". [15] Los interiores ornamentados de las iglesias luteranas reflejaban la teología eucarística luterana , que enseñaba la presencia real de Cristo en la Eucaristía como una unión sacramental . [1] Las iglesias luteranas, así como los hogares, exhibían un crucifijo prominente que resaltaba su elevada visión de la Teología de la Cruz . [1] [16] [17] Se convirtió en una imagen devocional popular para los luteranos, quienes "oraron, meditaron e incluso lloraron ante ellos". [17] Así, para los luteranos, "la Reforma renovó, en lugar de eliminar, la imagen religiosa". [18]
Durante la Tormenta Beelden o Furia Iconoclasta, bandas a menudo categorizadas como calvinistas retiraron violentamente el arte sacro de las iglesias. [19] [20] [21] Los luteranos en general se opusieron a la iconoclasia, uno de ellos dijo: "Tú, calvinista negro, das permiso para romper nuestras imágenes y cortar nuestras cruces; a cambio, te aplastaremos a ti y a tus sacerdotes calvinistas". [1] Como tal, la iconoclasia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de turbas luteranas" en Alemania. [22] El teólogo y sacerdote luterano Johann Arndt se vio obligado a huir de Anhalt cuando se volvió calvinista en la década de 1580, debido a su defensa del arte sagrado cristiano. [12] Escribió un tratado Ikonographia , en el que criticaba la fe reformada por consagrar los elementos eucarísticos en mesas de madera en lugar de altares de piedra. [12] A medida que el calvinismo, junto con su aniconismo asociado , se extendía, "los luteranos respondieron reafirmando su compromiso con el uso adecuado de las imágenes religiosas". [23]
Los artistas que diseñaron el arte barroco luterano no sólo se inspiraron en Martín Lutero, sino también en la piedad popular luterana de la última parte de los siglos XVI y XVII. [23] La Frauenkirche de Dresde es un ejemplo destacado del arte barroco luterano, que se completó en 1743 tras haber sido encargado por el ayuntamiento luterano de Dresde: [24]
Desde el púlpito al lado de la entrada al área del coro se predicó la Palabra pura de Dios contra un telón de fondo visual verdaderamente magnífico. Con su imponente altar mayor, que muestra en relieve esculpido la emotiva escena de Cristo en oración en el Monte de los Olivos, su espléndido órgano y su cúpula con pinturas de los evangelistas y las virtudes de Giovanni Battista Grone, el interior de la Frauenkirche abraza la ilusión, incluso ilusión dependiente de las técnicas del barroco italiano. La Frauenkirche rivalizaba con las iglesias católicas contemporáneas en belleza y esplendor y, de hecho, los observadores del siglo XVIII la comparaban con la Basílica de San Pedro en Roma. [24]
En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del alto barroco continuó extendiéndose por Sajonia, bajo el reinado de Johann Georg II . [24] Piezas como el altar de la Johanneskirche se parecían al Descendimiento de la Cruz de Peter Paul Rubens . [24]
Más típicamente, Daniel Hisgen (1733-1812) fue un pintor alemán del período rococó que trabajó como pintor de iglesias luteranas en la Alta Hesse , especializándose en ciclos de pinturas que decoraban el frente del parapeto de la galería en iglesias con una galería superior. Sus discretos ciclos demuestran la modesta prominencia que se esperaba del arte luterano en las iglesias alemanas de su época, tomando un camino intermedio entre las imágenes grandes y prominentes de las iglesias católicas y la ausencia total de imágenes en las calvinistas.
En la Iglesia Evangélica Luterana de Dinamarca , se diseñaron y albergaron varios retablos luteranos dentro de las iglesias parroquiales. [25] Muchos de ellos fueron diseñados por artistas como Carl Bloch y Joakim Skovgaard . [25]
Con respecto a las obras de arte que adornan las iglesias luteranas en la era moderna:
Los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no sólo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como púlpitos prominentes decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna, tallados o retablos adornados de otro modo y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares. [1]
En Finlandia, Hilkka Toivola produjo muchas vidrieras en el siglo XX. Dentro de la Iglesia Evangélica Luterana de Dinamarca, artistas religiosos como Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen y Maja Lisa Engelhardt continúan diseñando arte luterano en la actualidad. [25] Se ha afirmado que en las iglesias luteranas alemanas sobreviven más retablos marianos anteriores a la Reforma que en las católicas, [1] donde muchos fueron reemplazados en el período barroco.
Aunque algunos reformadores, como Juan Calvino y Ulrico Zwinglio, rechazaron todas las imágenes, Martín Lutero defendió la importancia de las imágenes como herramientas de instrucción y ayudas para la devoción.
En la mayoría de los territorios luteranos, sin embargo, los altares y retablos no sólo se conservaron, sino que continuaron utilizándose e incluso se encargaron de nuevo. El compromiso luterano con la doctrina de la presencia real de Cristo proporciona sin duda la clave para comprender este conservadurismo visual. Todavía se creía que el altar era un lugar particularmente sagrado y debía adornarse en consecuencia.
A medida que se desarrolló en el noreste de Alemania, el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada. Esto resulta evidente en el fondo de un epitafio pintado en 1615 por Martin Schulz, destinado a la Nikolaikirche de Berlín (ver Figura 5.5.).
De hecho, los luteranos a menudo justificaron el uso continuo de crucifijos medievales con los mismos argumentos empleados desde la Edad Media, como se desprende del ejemplo del altar de la Santa Cruz en la iglesia cisterciense de Doberan.
Las imágenes también llegaron a desempeñar un papel clave en las nuevas formas de piedad luterana promulgadas a finales del siglo XVI y XVII por figuras como Johann Arndt.
El crucifijo en particular se convirtió en una importante imagen devocional.
Los crucifijos, que habían sido objeto de particular odio por los iconoclastas calvinistas, adornaban las iglesias y hogares luteranos, y los luteranos oraron, meditaron e incluso lloraron ante ellos.
Según Koerner, que se centra en el arte luterano, la Reforma renovó, en lugar de eliminar, la imagen religiosa.
La Tormenta Beelden, o Furia Iconoclasta, involucró a bandas ambulantes de calvinistas radicales que se oponían totalmente a todas las imágenes y decoraciones religiosas en las iglesias y que actuaron de acuerdo con sus creencias irrumpiendo en iglesias católicas y destruyendo todas las obras de arte y galas.
Devotamente católicos pero opuestos a las tácticas de la Inquisición, apoyaron a Guillermo de Orange para someter el levantamiento calvinista del beeldenstorm holandés en nombre de la regente Margarita de Parma, y habían acudido voluntariamente al concilio por invitación de ella.
Los incidentes iconoclastas durante la "Segunda Reforma" calvinista en Alemania provocaron disturbios reactivos por parte de turbas luteranas, mientras que la destrucción de la imagen protestante en la región del Báltico antagonizó profundamente a los vecinos ortodoxos orientales, un grupo con el que los reformadores podrían haber esperado hacer causa común.
