Jay Pritzker Pavilion , también conocido como Pritzker Pavilion o Pritzker Music Pavilion , es una banda sonora en Millennium Park en el área comunitaria Loop de Chicago en el condado de Cook, Illinois , Estados Unidos. Está ubicado en el lado sur de Randolph Street y al este del distrito histórico de Michigan Boulevard de Chicago . El pabellón lleva el nombre de Jay Pritzker , cuya familia es conocida por ser propietaria de los hoteles Hyatt . El edificio fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry , quien aceptó el encargo de diseño en abril de 1999; El pabellón se construyó entre junio de 1999 y julio de 2004 y se inauguró oficialmente el 16 de julio de 2004.
El Pabellón Pritzker sirve como pieza central del Millennium Park y es el hogar de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Grant Park y del Festival de Música de Grant Park , la única serie de música clásica gratuita al aire libre que queda en el país . También alberga una amplia gama de series musicales y eventos anuales de artes escénicas . En el pabellón han aparecido artistas que van desde bandas de rock convencionales hasta músicos clásicos y cantantes de ópera , que incluso alberga actividades de acondicionamiento físico como yoga . Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público; Hay guías capacitados disponibles para los ensayos del festival de música, que cuentan con una gran asistencia.
Millennium Park es parte del Grant Park más grande . El pabellón, que tiene una capacidad para 11.000 personas, es el lugar de artes escénicas al aire libre para eventos pequeños de Grant Park y complementa a Petrillo Music Shell , el recinto musical más antiguo y más grande del parque. El Pabellón Pritzker está construido parcialmente sobre el Teatro Harris de Música y Danza , el lugar de artes escénicas cubierto del parque, con el que comparte un muelle de carga e instalaciones detrás del escenario. Inicialmente, los asientos en el césped del pabellón estaban libres para todos los conciertos, pero esto cambió cuando Tori Amos realizó el primer concierto de rock allí el 31 de agosto de 2005.
La construcción del pabellón generó una controversia legal, dado que existen limitaciones históricas en la altura de los edificios en Grant Park. Para evitar estas restricciones legales, la ciudad clasifica la concha acústica como una obra de arte y no como un edificio. Con varios problemas de diseño y ensamblaje, los planos de construcción se revisaron con el tiempo, eliminando características y agregando otras a medida que la exitosa recaudación de fondos permitió que el presupuesto creciera. Al final, el lugar de actuación se diseñó con una gran zona de asientos fijos, un gran césped, una red de enrejados para soportar el sistema de sonido y un tocado de acero inoxidable característico de Gehry . Cuenta con un sistema de sonido con un diseño acústico que reproduce la experiencia de sonido de una sala de conciertos interior . El pabellón y el Parque del Milenio han recibido el reconocimiento de la crítica, particularmente por su accesibilidad ; Una ceremonia de premios de accesibilidad celebrada en el pabellón en 2005 lo describió como "uno de los parques más accesibles, no sólo en los Estados Unidos sino posiblemente en el mundo". [3]
El Pabellón Jay Pritzker es el hogar del Festival de Música de Grant Park , que comenzó en 1935 en el Petrillo Music Shell original. [4] Ubicado entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, Grant Park ha sido el patio delantero de Chicago desde mediados del siglo XIX. Su esquina noroeste, al norte de Monroe Street y el Art Institute , al este de Michigan Avenue , al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive , habían sido patios ferroviarios y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando estuvo disponible para su desarrollo por parte de la ciudad como Parque del Milenio . [5] En 2007, Millennium Park sólo estaba detrás de Navy Pier como atracción turística de Chicago. [6]
Cuando la ciudad decidió por primera vez que se debía construir un nuevo pabellón, se suponía que el encargo recaería en Skidmore, Owings y Merrill . [7] El diseño original del pabellón era mucho más modesto que la estructura que finalmente se construyó, con una estructura de armazón más pequeña y altavoces fijados a postes intercalados por toda la zona de asientos. Sin embargo, dos factores llevaron a la cancelación de los planes originales. Primero, el alcance del proyecto cambió como resultado de los fondos adicionales recaudados por John H. Bryan , ex director ejecutivo de Sara Lee Corporation . El segundo factor fue la intervención de la familia Pritzker como posibles donantes. Poco impresionada con el diseño original del pabellón, Cindy Pritzker "encargó que Frank Gehry participara en su rediseño". [8] Jay Pritzker, un destacado hombre de negocios de Chicago, había muerto en enero de 1999; Su familia posee varios negocios, incluido Hyatt Hotels . Jay y Cindy Pritzker fundaron el Premio Pritzker de arquitectura en 1979, y la Fundación Hyatt de la familia Pritzker continúa otorgándolo anualmente. El arquitecto Frank Gehry había recibido el Premio Pritzker en 1989. [9] [10] [11]
En febrero de 1999, la ciudad anunció que estaba negociando con Gehry para diseñar un arco de proscenio y un recinto de orquesta para una concha en el nuevo parque, así como un puente peatonal sobre Columbus Drive (que se convirtió en el puente peatonal BP ). La ciudad buscó donantes para cubrir el trabajo de Gehry, [12] [13] y el Chicago Tribune lo apodó "el arquitecto más popular del universo" por su aclamado Museo Guggenheim Bilbao . El Tribune señaló que los diseños de Gehry no incluirían marcas registradas del alcalde Richard M. Daley como hierro forjado y jardineras de temporada. [14]
El director del proyecto Millennium Park, Edward Uhlir, dijo que "Frank [Gehry] es sólo la vanguardia del próximo siglo de arquitectura" y señaló que no se buscaba a ningún otro arquitecto. [12] El arquitecto Adrian Smith de Skidmore, Owings y Merrill se acercó a Gehry varias veces en nombre de la ciudad, [15] que originalmente le preguntó acerca de hacer solo una fachada , pero Gehry no estaba interesado. Unos meses más tarde la ciudad le pidió que se involucrara en el Parque del Milenio; Gehry sintió que preferiría diseñar un edificio, pero que no podría completarlo a tiempo para el Milenio y que necesitaría un presupuesto mucho mayor del que la ciudad había previsto. [dieciséis]
La ciudad quería a Gehry, los donantes lo apoyaban y él estaba interesado en el proyecto. [9] El componente clave en la estrategia de temas modernos fue la aceptación del encargo por parte de Gehry en abril de 1999. [12] [15] [17] Ese mes, la ciudad anunció que la familia Pritzker había donado 15 millones de dólares para financiar la banda sonora de Gehry y una Otros nueve donantes comprometieron un total de 10 millones de dólares. [18] [19] El día de este anuncio, después de que quedó claro que Cindy Pritzker financiaría el proyecto, [16] Gehry aceptó la solicitud de diseño. [20] En noviembre, cuando se dieron a conocer sus diseños tanto para el pabellón como para el puente, Gehry ya tenía el diseño básico para la concha, pero dijo que el diseño del puente era muy preliminar y no estaba bien concebido porque no se habían comprometido los fondos para ello. [21] El puente peatonal BP está diseñado para servir como amortiguador contra el ruido de la calle, ayudando a la acústica del pabellón. [22]
Según el Museo Guggenheim, el Pabellón Jay Pritzker "sugiere cualidades musicales", muy parecidas al Experience Music Project de Gehry en Seattle, Washington . [22] El Pabellón Pritzker sigue una serie de proyectos al aire libre de Gehry, como el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland , el Concord Performing Arts Center en Concord, California , y numerosas renovaciones en el Hollywood Bowl en Hollywood, California . [22]
El Pabellón Jay Pritzker costó 60 millones de dólares, una cuarta parte de los cuales provino de la donación de la familia Pritzker. [23] Incluye 4.000 asientos fijos y un gran césped de 95.000 pies cuadrados (8.800 m 2 ) con capacidad para 7.000 personas adicionales. [1] El pabellón se construyó encima y detrás del Harris Theatre , lo que tiene la ventaja de que los lugares de actuación interiores y exteriores del Millennium Park comparten un muelle de carga, salas de ensayo y otras instalaciones detrás del escenario. [24]
El tocado de acero inoxidable cepillado de la concha enmarca el proscenio del teatro de 120 pies (37 m) ; el escenario principal tiene capacidad para una orquesta completa y un coro de 150 miembros. La carcasa de la banda está conectada a un enrejado de tubos de acero entrelazados que sostienen el innovador sistema de sonido, que imita la acústica de una sala de conciertos interior . [25] El pabellón tiene baños en sus lados este y oeste. Es una de las dos características del parque que incluye baños accesibles; el otro es McCormick Tribune Plaza & Ice Rink . [26] La mayoría de los 123 sanitarios del parque (78 para mujeres, 45 para hombres) están ubicados en galerías subterráneas al este y al oeste del pabellón, y los del este se calientan para uso en invierno. [27]
Millennium Park está construido sobre un gran aparcamiento subterráneo . La construcción comenzó antes de que se completara el diseño del parque, y en enero de 2000, se tuvieron que agregar 17 cajones adicionales al garaje parcialmente construido para soportar el peso del pabellón de Gehry. En abril hubo que reconstruir la parte superior de todos estos cajones para realizar cambios en los cimientos del pabellón. [28]
US Equities Realty fue responsable de negociar los contratos con Gehry y todos los contratistas . Walsh Construction y sus subcontratistas fueron contratados para ejecutar tres elementos del diseño de Gehry: el acero estructural que sostiene las cintas de acero inoxidable, las cintas mismas y el enrejado y el sistema de sonido asociado. [9]
La LeJeune Steel Company de Minneapolis fue el subcontratista del acero estructural. Las paredes de hormigón del pabellón enmarcan el espacio de la orquesta, que tiene 30 m (100 pies) de ancho, 15 m (50 pies) de alto y no tiene columnas de soporte . [9] El techo del pabellón descansa sobre una docena de cerchas de norte a sur sostenidas por vigas de celosía de este a oeste . [29] El lado sur del espacio de la orquesta está cerrado por las puertas de vidrio del proscenio, que miden aproximadamente 50 pies (15 m) de alto, 100 pies (30 m) de ancho y funcionan como puertas de hangar de aviones hechas de vidrio. [30] Eran las puertas más grandes que Glass Solutions de Elmhurst , Illinois, jamás haya producido; el espesor del vidrio fue un problema de diseño para los soportes de acero. [30]
Zahner de Kansas City , Missouri, fue el subcontratista de las cintas del pabellón, [9] descritas como "paneles de acero inoxidable que parecen despegarse de la abertura central". [31] Las cintas metálicas del proscenio se componen de 697 paneles que varían de 6 a 300 pies cuadrados (0,56 a 27,87 m 2 ) y de 1.600 a 20.000 libras (730 a 9.070 kg) con un espesor de aproximadamente 14 pulgadas (36 cm). [32] Están hechos de aluminio con una capa exterior de acero inoxidable que tiene un tono uniforme en todos los paneles. [32] [33] El acero estructural para las cintas tenía una tolerancia de ajuste anormalmente baja de 0,125 pulgadas (3,2 mm), en lugar del estándar de 1 a 2 pulgadas (25 a 51 mm). [29] El proscenio se inspiró en la tienda insignia de Gehry de 2001 para Issey Miyake en la ciudad de Nueva York, que ha esculpido titanio que representa el plisado . [34] Durante la construcción, se encontraban en el lugar unas cinco grúas y 18 elevadores aéreos . El vértice del elemento central tiene aproximadamente 46 m (150 pies) de altura, lo que estaba cerca de los límites del equipo de construcción básico en ese momento. [33]
Acme Structural de Springfield , Missouri, fue el subcontratista del enrejado sobre Great Lawn, [9] que resultó del requisito del sistema de sonido distribuido de altavoces cada 70 pies (21 m). Una forma de lograrlo habría implicado colocar los altavoces sobre tubos o columnas, pero el bosque de columnas resultante parecía discordante con la arquitectura. [30] Gehry prefería el enrejado, aunque costaba alrededor de 3 millones de dólares más de lo que costarían los altavoces colocados sobre postes. [16] El enrejado utiliza 22 arcos entrecruzados en un patrón de celosía, [35] y se destaca por su rejilla parabólica . [7] Los arcos utilizan tubos que varían en diámetro de 12 a 20 pulgadas (30 a 51 cm), dependiendo de los requisitos de carga. [35] Los arcos de más de 300 pies (91 m) tienen cuatro o cinco radios diferentes, donde el radio describe la extensión de la curvatura de la tubería. [35] Los tubos del arco se conectan al acero estructural de la estructura del pabellón sin unirse a las cintas metálicas. [35] El enrejado mide 600 por 300 pies (183 por 91 m). [36]
La construcción del pabellón contó con la ayuda del programa de software francés CATIA y conferencias por Internet. [37] Se abandonaron los primeros planes para incorporar una cascada y una escalera circundante. [38] Al final, las limitaciones presupuestarias llevaron a compromisos con el plan arquitectónico original que dejó muchos elementos en su forma más sencilla, como tuberías y conductos expuestos, o hormigón en bruto. [39]
El Grupo Talaske de Oak Park , Illinois, fue el subcontratista del sistema de sonido LARES del Jay Pritzker Pavilion , [9] que "genera la energía reflejada y reverberante que rodea y envuelve al oyente en un lugar de actuación interior". [8] El sistema, que produce efectivamente una calidad de sonido uniforme en todo el lugar, ha recibido elogios de la crítica por sus adaptaciones tecnológicas, como el procesamiento de señales en una variedad de lugares interiores y exteriores. [8] [40] El Pabellón Pritzker es la primera instalación permanente al aire libre del sistema LARES en los Estados Unidos. [8] El enrejado tiene funciones tanto acústicas como arquitectónicas; permite la ubicación precisa de los altavoces para optimizar el sonido sin obstrucciones visuales y, al mismo tiempo, proporciona un dosel visual unificador. [8]
El sistema acústico general es un sistema de refuerzo de sonido distribuido, que permite a los músicos en el escenario escucharse claramente entre sí de una manera que facilita la interpretación en conjunto. Además, el sonido natural directo del escenario se refleja en las superficies arquitectónicas y se refuerza con dos sistemas de sonido. Los parlantes de refuerzo orientados hacia adelante sincronizan la transmisión del sonido para que parezca haber llegado directamente desde el escenario con la claridad y los niveles de volumen adecuados. Los parlantes distribuidos permiten volúmenes de sonido más bajos que los que serían necesarios con parlantes centralizados, lo que molestaría a las residencias y negocios vecinos. [8] [41]
En lugar de reforzar el sonido como un sistema de megafonía tradicional, el sistema de sonido en el sistema enrejado busca replicar la acústica de una sala de conciertos y crear un espacio de concierto claramente definido. El ruido procedente de las perturbaciones urbanas queda enmascarado por el sonido que llega directamente de fuentes laterales. Los altavoces orientados hacia abajo simulan la reflexión del sonido similar a los efectos de paredes y techos de salas de conciertos interiores. [8] [41] Aunque el crítico musical del Chicago Tribune, John von Rhein, consideró que la calidad del sonido del concierto inaugural era "un trabajo en progreso" que variaba según la ubicación del oyente en el pabellón, [42] los críticos Kevin Nance y Wayne Delacoma del Chicago Sun. -El Times dijo que el fin de semana de inauguración estaba claro que los acústicos, Talaske Group y Gehry habían resuelto muchos de los problemas de la presentación de música clásica al aire libre. [43] John von Rhein dijo en 2005, "el sistema se ha perfeccionado durante los últimos dos veranos y ahora ofrece una aproximación cálida y uniforme del sonido de una sala de conciertos a los oyentes incluso en los confines más alejados del césped. [44] James Palermo, director artístico y general del Grant Park Music Festival, consideró que los músicos podían interactuar más eficazmente con el nuevo sistema de sonido porque podían escucharse mejor entre sí [45] .
Protegido por una legislación que ha sido afirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois , Grant Park ha estado "siempre abierto, claro y libre" desde 1836, [46] [47] [48] que fue un año antes de que se incorporara la ciudad de Chicago. . [49] En 1839, el Secretario de Guerra de los Estados Unidos, Joel Roberts Poinsett, declaró el terreno entre Randolph Street y Madison Street al este de Michigan Avenue como "terreno público que permanecerá para siempre vacío de edificios". [49] Aaron Montgomery Ward , conocido como el inventor del pedido por correo y protector de Grant Park, demandó dos veces a la ciudad de Chicago para obligarla a retirar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construyera otros nuevos [ 50] [51] . lo que se denominan restricciones de altura de Montgomery Ward sobre edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, Crown Fountain y el Pritzker Pavilion de 130 pies (40 m) estaban exentos de las restricciones de altura porque estaban clasificados como obras de arte y no como edificios o estructuras. [52] Según The Economist , el pabellón se describe como una obra de arte para eludir las protecciones establecidas por Ward, quien "gobierna Grant Park desde la tumba".
El nombramiento del Pabellón Jay Pritzker fue motivo de protestas. El nuevo pabellón se construyó como reemplazo del Petrillo Music Shell de Grant Park, de décadas de antigüedad, que tenía una larga historia de albergar eventos musicales gratuitos y llevaba el nombre de James C. Petrillo , un líder sindical que inició conciertos gratuitos en Grant Park. Cuando la banda sonora original fue reemplazada y reubicada un poco más al norte en Grant Park en 1978, la nueva estructura conservó el nombre de Petrillo. A principios de la década de 2000, la familia Petrillo dijo que nombrar el nuevo cascarón musical en Millennium Park después de que Jay Pritzker ignorara el legado de Petrillo y amenazara con emprender acciones legales. [54]
En 2009, el Petrillo Music Shell todavía estaba en uso, aunque el crítico de arte del Chicago Tribune Howard Reich lo describió como "ruinoso" y "deprimente". [55]
Las controversias durante la construcción implicaron costos y retrasos crecientes; Tanto el pabellón como el parque abrieron cuatro años más tarde de lo planeado originalmente y costaron millones de dólares más de lo esperado. [28] [43]
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Una vez que se construyó el pabellón, el plan inicial era que los asientos en el césped estuvieran libres para todos los eventos. Uno de los primeros folletos del Festival de Música de Grant Park decía: "¡Nunca necesitas una entrada para asistir a un concierto! El césped y la sección de asientos generales siempre son gratuitos". [56] Sin embargo, cuando los ingresos por estacionamiento no alcanzaron las estimaciones durante el primer año, la ciudad cobró $ 10 por los asientos en el césped en el concierto del 31 de agosto de 2005 de Tori Amos. [56] Amos, una músico de formación clásica que eligió sólo acompañamiento de piano y órgano para su concierto, obtuvo críticas positivas como intérprete inaugural de rock and roll en un lugar que presenta regularmente música clásica. [57] [58] La ciudad justificó la acusación alegando que, dado que el Pabellón es un lugar al aire libre, había muchos lugares en Millennium Park, como Cloud Gate , Crown Fountain y Lurie Gardens , donde uno podría haber disfrutado de la sonidos o el ambiente del parque sin tener que pagar. [56] [59] [60]
Además de cobrar por los asientos en el césped, los promotores del evento prohibieron a los asistentes al concierto llevar bebidas, incluida agua embotellada, al césped; En cambio, las bebidas tuvieron que comprarse en el lugar. [59] La ciudad declaró más tarde que la confiscación de botellas de bebidas sin abrir fue un error y que "el agua embotellada siempre está permitida en los conciertos gratuitos que organizamos en el parque, y también se permitirá en cualquier evento futuro". [61] Se estima que 300 asistentes colocaron mantas más allá del sistema de enrejado, donde pudieron disfrutar de sus propias bebidas mientras escuchaban el concierto. [58] La política oficial de Chicago es que se permite el alcohol en todo el Pabellón Jay Pritzker durante las actuaciones públicas, pero no se permiten latas ni botellas de vidrio en el Great Lawn. [26] Durante el concierto, el puente peatonal BP diseñado por Gehry que conecta Millennium Park con Daley Bicentennial Plaza estuvo cerrado hasta las 7:00 am del día siguiente. [62]
Jay Pritzker Pavilion compite con Ravinia Park como lugar de música al aire libre en el área de Chicago . [63] [64] El pabellón alberga eventos musicales gratuitos como el Festival de Música Gospel de Chicago desde la primavera hasta el otoño. En junio, julio y agosto, la Orquesta y Coro de Grant Park, nominada al Grammy , ofrece conciertos clásicos gratuitos en el Festival de Música de Grant Park. [65] El festival, una tradición de Chicago desde 1931, sigue siendo la única serie de música clásica gratuita al aire libre del país. [66] [67] Aunque el Festival de Música comparte el espacio del pabellón con varias otras series de programas y presentaciones anuales, sus conciertos la mayoría de los miércoles, viernes y sábados por la noche durante todo el verano son el núcleo de la oferta del pabellón. [17] La guía de viajes Frommer's enumera el parque, el pabellón y estos conciertos gratuitos como algunas de las mejores cosas gratuitas para hacer en Chicago. [68] En verano, el pabellón también alberga una serie de conciertos de jazz, [69] y Great Lawn organiza ejercicios de yoga y pilates los sábados por la mañana. [70]
La ceremonia de presentación del Premio Pritzker, que cada año se traslada a un lugar de importancia arquitectónica, se celebró en el Pabellón Pritzker en abril de 2005. [71] Entre los artistas anuales en el pabellón se encuentran el Teatro Steppenwolf , la Ópera Lírica de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Chicago ( OSC). [17] Al final de la temporada del Festival de Música de Grant Park en agosto, la Orquesta de Grant Park del Festival y Carlos Kalmar presentaron On the Transmigration of Souls del compositor ganador del Premio Pulitzer John Adams , que fue escrito a pedido de la Filarmónica de Nueva York. para honrar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . [72] El domingo 11 de septiembre de 2005, el senador estadounidense Barack Obama (quien más tarde fue elegido presidente de los Estados Unidos ) actuó como narrador invitado en un concierto tributo al 11 de septiembre organizado por la CSO. El trabajo central del concierto fue "Lincoln Portrait" de Aaron Copland y el concierto fue dirigido por el ex director residente de CSO William Eddins . [73] [74]
Aunque se construyó como reemplazo de las instalaciones para conciertos al aire libre de Grant Park, los eventos anuales más importantes, como los festivales de blues y jazz de Chicago y Taste of Chicago, son demasiado grandes para el Jay Pritzker Pavilion y continúan celebrándose en Petrillo Music Shell y sus alrededores. [75] [76] El pabellón ha albergado festivales más pequeños, como el Festival de Música Gospel de Chicago, desde 2005. [77] [78] La opinión pública ha estado a favor de trasladar algunos de los eventos más pequeños del festival de Blues y Jazz al pabellón. , con su acústica mejor y más moderna. [79] En 2009, mientras la ciudad luchaba contra un déficit presupuestario, consideró realinear partes de los festivales más grandes e hizo planes definitivos para trasladar algunos de los más pequeños a lugares más modernos. [80]
El 18 de julio de 2007, el Grant Park Music Festival se asoció con Metro Chicago para producir un espectáculo gratuito los miércoles por la noche para celebrar el 25 aniversario de Metro y con la participación de la banda independiente The Decemberists con la Grant Park Orchestra. [81] [82] El espectáculo contó con nuevos arreglos orquestales de las canciones de The Decemberists de Sean O'Loughlin, quien también dirigió en lugar de Kalmar. [81] [82] Si bien el concierto fue gratuito, [82] las secciones de asientos delanteros estaban reservadas para los titulares de membresías de temporada; Los fans de la banda ocuparon los asientos restantes o se sentaron en el césped. Esto llevó al líder de Decemberists, Colin Meloy, a animar a la multitud a romper las barreras entre los asientos y Great Lawn para acercarse al escenario para el bis de la banda, que fue sin orquesta. La asistencia estimada fue de 11.000 a 15.000 personas, la mayor en cualquier concierto gratuito en el pabellón hasta la fecha. [82] [83] [84]
Otros eventos incluyen un concierto de Wilco el 12 de septiembre de 2007, el espectáculo "Polonia para Chicago" con el presidente polaco Lech Kaczyński el 25 de septiembre de 2007 y un festival de concienciación sobre el calentamiento global que culminó con una actuación titulada Ártico en el pabellón en noviembre de 2007. [ 85] [86] [87] La mayoría de los eventos en el pabellón siguen siendo gratuitos; El único evento público en el pabellón en el verano de 2008 que cobró entrada fue un concierto de Rogue Wave y Death Cab for Cutie el 3 de junio. [88] [89] El pabellón ha albergado varios eventos de un día que fueron destacados en la prensa internacional. publicaciones, incluido el debut en Estados Unidos de A Throw of Dice , una película muda india de 1929 sobre dos reyes con un interés amoroso común, el 30 de julio de 2008. En el debut, Nitin Sawhney y la Grant Park Orchestra acompañaron la película con un concierto en vivo. actuación. [90] Oprah Winfrey filmó el programa de apertura de temporada del 8 de septiembre de 2008, Oprah Winfrey Show, el 3 de septiembre de 2008, en el pabellón con más de 150 medallistas olímpicos , incluidos Michael Phelps , Nastia Liukin , Dara Torres , Kobe Bryant , Misty May- Treanor y Kerri Walsh , en un esfuerzo por conseguir apoyo para la candidatura olímpica de Chicago 2016 . [91]
Los conciertos realizados por la Grant Park Orchestra y dirigidos por Kalmar fueron parte de la celebración del centenario del Plan Burnham en toda la ciudad el 19 de junio de 2009, que incluyó la inauguración del Pabellón Burnham en otras partes del parque. [92] [93] El concierto contó con el estreno mundial de la obra para sinfónica y coro de Michael Torke titulada Plans , junto con el Concierto para piano n.° 3 de Rachmaninoff . [94] Además, el pabellón sirve como anfitrión del evento anual de Chicago. Festival de Danza de Invierno. Durante el festival hay un mes de instrucciones de baile gratuitas detrás de las puertas de cristal del escenario del pabellón e instrucción de patinaje gratuita en McCormick Tribune Plaza & Ice Rink . [95]
[96] [97]
Entre los aspectos más destacados del calendario 2010 se encuentra la proyección del documental sobre la naturaleza de la BBC , Planet Earth Live, el 21 de julio, con acompañamiento en vivo de la Orquesta Sinfónica de Grant Park y la partitura del compositor cinco veces nominado al Premio de la Academia, George Fenton , quien actúa como director. . [98] [99] [100]
Entre los artistas que actuaron con el festival en el pabellón en la década de 2000 se encuentran las sopranos Karina Gauvin y Erin Wall , el tenor Vittorio Grigolo , el pianista Stephen Hough , los violinistas Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff y Pinchas Zukerman , y los vocalistas Otis Clay , Mariza y María del Mar Bonet . [101] Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público y cuentan con buena asistencia. [102] El festival está representado por un equipo de guías capacitados, llamados docentes , que responden preguntas y brindan charlas educativas durante los ensayos. [103]
Además de estas funciones públicas, el pabellón está disponible, al igual que todo el parque, como lugar para eventos privados durante todo el año. Las puertas de vidrio y acero del escenario le permiten proporcionar un espacio interior protegido de los elementos cuando sea necesario. [104] Además, el pabellón cuenta con una Sala de Ensayo Coral que se puede alquilar. [105]
Los críticos han dicho que el Pabellón Jay Pritzker es lo más destacado del Millennium Park. La guía de viajes de Fodor lo describió como el "espectacular" e "impresionante" del parque, elogiando su acero inoxidable y su sistema de sonido, así como la variedad de eventos que alberga. [76] Time llamó al pabellón "dinámico" y lo recomendó como una de las dos atracciones imperdibles del parque, [106] mientras que una escritora del New York Times se encontró "angustiada" ante lo que le parecía ser un "celeste puerta de entrada a otro universo" y un marco para el cielo. [107] La guía de viajes de Lonely Planet llamó al pabellón el ancla del parque, [108] y la edición de 2004 de Time lo describió como la joya de la corona del parque. [109] USA Today describió la concha acústica como un hito y la pieza central del Millennium Park. [110] [111] Otro crítico describió el pabellón como "la estructura más espectacular jamás construida en el Chicago de principios del siglo XXI". [7]
Según el Financial Times , la acústica de la concha acústica no tiene comparación con la de cualquier lugar al aire libre contemporáneo. [112] Los críticos dicen que los músicos han elogiado la acústica en el escenario. [7] Otro crítico del Financial Times señaló que Gehry revisó algunos de sus motivos de diseño anteriores , como el uso del acero inoxidable, y exploró otros nuevos, como el enrejado y el sistema de sonido. [113] Otros se hicieron eco de este sentimiento. [7] Durante el concierto de apertura, von Rhein notó que el sonido no es de calidad uniforme en todo el lugar y opinó que los sonidos óptimos se encuentran hacia la parte trasera del área de asientos y frente al césped. [42] Sin embargo, posteriormente señaló en 2005 que "el sistema se ha perfeccionado durante los últimos dos veranos y ahora ofrece una aproximación cálida y uniforme del sonido de una sala de conciertos a los oyentes incluso en los confines más alejados del césped. [44]
A pesar de los elogios que ha recibido, el pabellón tiene sus defectos: el lado norte de soporte de la estructura a lo largo de Randolph Street ha atraído críticas por no ser agradable a la vista, y algunos observadores encontraron ofensivos los tirantes de soporte expuestos del proscenio. [114] El crítico Fred Bernstein de The New York Times consideró que el enrejado suave y redondeado y la concha de banda con bordes afilados eran geométricamente discordantes. [115] Una reseña en el Chicago Tribune criticó la "fea estructura de hormigón" que rodea la consola de mezclas en medio de los asientos fijos como el "mayor error de cálculo de diseño" del pabellón, y pidió que se moviera. [42] Aunque la práctica moderna es ubicar la consola de sonido con la audiencia, [116] [117] Gehry dijo en un simposio después de la inauguración del parque que quería "deshacerse de la caja grande de una cabina de sonido que surgió como un hierba en el centro de los asientos del pabellón". [118] El director del Millennium Park fue honrado por su contribución a la creación de "uno de los parques más accesibles, no sólo en los Estados Unidos sino posiblemente en el mundo" en una ceremonia de premios de accesibilidad de 2005 celebrada en el pabellón. [3] Se llega al escenario del pabellón mediante rampas suavemente inclinadas en lugar de escaleras, como parte del diseño general de accesibilidad del parque. [3] La decisión de ahorrar dinero y no inclinar el Great Lawn tanto como se planeó originalmente no fue universalmente popular. [28] Sin embargo, Gehry dijo que la pendiente real del césped se adaptaba mejor a las personas con discapacidades y podía acomodar mejor las actividades que el plan original. [119]
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