El New Museum of Contemporary Art es un museo ubicado en el número 235 de Bowery , en el Lower East Side de Manhattan , en la ciudad de Nueva York. Fue fundado en 1977 por Marcia Tucker .
El museo abrió originalmente en un espacio en el Centro de Graduados de la entonces llamada Nueva Escuela de Investigación Social en el 65 de la Quinta Avenida. [2] El Nuevo Museo permaneció allí hasta 1983, cuando alquiló y se mudó a los primeros dos pisos y medio del Edificio Astor en el 583 de Broadway en el barrio de SoHo . [2]
En 1999, Marcia Tucker fue reemplazada como directora por Lisa Phillips , anteriormente curadora de arte contemporáneo en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [3] En 2001, el museo alquiló 7.000 pies cuadrados de espacio en el primer piso del Museo de Arte de Chelsea en West 22nd Street por un año. [4]
En los últimos cinco años, el New Museum ha exhibido obras de artistas de Argentina, Brasil, Bulgaria, Camerún, China, Chile, Colombia, Cuba, Alemania, India, Polonia, España, Sudáfrica, Turquía y el Reino Unido, entre muchos otros países. En 2003, el New Museum se asoció con Rhizome , una plataforma en línea líder en arte de nuevos medios a nivel mundial.
En 2005, el museo estuvo entre las 406 instituciones de arte y servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de 20 millones de dólares de la Carnegie Corporation , que fue posible gracias a una donación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . [5] [6]
El New Museum fue fundado por la curadora independiente Marcia Tucker en 1977. Su objetivo es presentar arte nuevo e ideas nuevas de artistas que aún no han recibido una exposición o un reconocimiento significativos. Desde su fundación, el museo ha asumido la misión de desafiar la rígida institucionalización de un museo de arte. Sigue aportando nuevas ideas al mundo del arte y conectando con el público. [7]
El 1 de diciembre de 2007, el New Museum abrió las puertas de su nueva ubicación de 50 millones de dólares en 235 Bowery, entre las calles Stanton y Rivington . [8] La instalación de siete pisos y 58.700 pies cuadrados, [9] diseñada por la firma Sejima + Nishizawa/ SANAA con sede en Tokio y la firma Gensler con sede en Nueva York , ha ampliado enormemente las exposiciones y el espacio del museo.
El diseño de SANAA se eligió porque está en consonancia con la misión del museo: la flexibilidad del edificio y su atmósfera cambiante corresponden a la naturaleza siempre cambiante del arte contemporáneo. Su audaz decisión de colocar una pila de cajas blancas en el barrio de Bowery y su éxito en lograr una relación simbiótica armoniosa entre ambos manifiestan la coexistencia de diferentes energías dinámicas de la cultura contemporánea. [10]
En abril de 2008, el nuevo edificio del museo fue nombrado una de las Siete Maravillas arquitectónicas del Mundo por la revista Conde Nast Traveler . [11] El New Museum ha sido y seguirá siendo un punto de referencia crucial del distrito Bowery. “Bowery abraza la idiosincrasia de una manera imparcial y estábamos decididos a hacer que el edificio del museo pareciera así”, [7] como lo expresa uno de los directores del museo. El barrio parece ser una confrontación intrépida con la imagen convencional del centro de Manhattan, un espíritu aventurero que el New Museum siempre se ve a sí mismo buscando.
El local de Bowery cuenta con una galería y un espacio para eventos, además de un centro de recursos con libros y computadoras para acceder a su sitio web principal y archivo digital. El Archivo Digital del New Museum es un recurso en línea que brinda acceso a fuentes primarias de exhibiciones, publicaciones y programas. El archivo contiene 7500 materiales escritos y visuales a los que pueden acceder artistas e investigadores. La base de datos del Archivo Digital del New Museum permite realizar búsquedas entre 4000 artistas, curadores y organizaciones conectados con exhibiciones, presentaciones y publicaciones del New Museum. [12]
El museo compró el edificio vecino en 231 Bowery en 2008 [13] y contrató a OMA para diseñar un nuevo anexo en esa ubicación en 2017. [14] [15] Shohei Shigematsu de OMA publicitó los planes para el anexo en 2019; en ese momento, el anexo costaría $ 63 millones. [16] [17] El anexo propuesto tendría siete pisos (a las mismas alturas que los pisos del edificio de 2007), una fachada de vidrio y 60,000 pies cuadrados (5,600 m 2 ) de espacio de galería. [17] El anexo se llamaría Toby Devan Lewis, quien donó $ 20 millones para su construcción. [18] Inicialmente, el anexo se completaría en 2022, [19] pero la construcción ni siquiera comenzó hasta entonces. [20] El edificio del museo cerró en marzo de 2024 para que se pudiera completar el anexo; Se esperaba que reabriera en 2025. [20]
El 24 de enero de 2019, los empleados elegibles del New Museum votaron 38 a 8 a favor de sindicalizarse, con un plan para unirse al NewMuU-UAW Local 2110. [21] Cuando se les preguntó por sus razones para sindicalizarse, los empleados del New Museum dijeron: “Como sindicato del New Museum, pedimos, sobre todo, que estos ideales se reflejen en las condiciones laborales, las prácticas de contratación, los salarios y los beneficios del museo. Creemos que una compensación justa y la transparencia para todos los trabajadores en todo el museo es esencial para garantizar su diversidad, reducir la rotación y fortalecer la comunidad del New Museum: los salarios, sueldos y beneficios en el museo deben ser sostenibles para todos, independientemente de los privilegios que se les otorguen por raza, clase o género”. [22]
Cuando fundó el museo, Marcia Tucker decidió que debía comprar y vender obras cada 10 años para que la colección siempre fuera nueva. Fue un plan innovador que nunca se llevó a cabo. En 2000, el museo aceptó su primera donación corporativa de obras de arte. [4] El museo entonces tenía una modesta colección de alrededor de 1.000 obras en muchos medios. [9] En 2004, unió fuerzas con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo Hammer de Los Ángeles para recaudar 110.000 dólares de dos fundaciones (50.000 dólares de la Fundación del Centro Americano y 60.000 dólares de la Fundación de la Familia Peter Norton ) para ayudar a pagar el encargo, la compra y la exhibición de las obras de jóvenes artistas emergentes. [23] A partir de 2021, el New Museum ha sido una institución que no colecciona. [24]
El museo presenta el trabajo de artistas poco reconocidos, con muestras de Ana Mendieta , William Kentridge , David Wojnarowicz , Paul McCarthy y Andrea Zittel antes de que recibieran un amplio reconocimiento público. En 2003, el New Museum presentó la muy valorada exposición Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti .
El museo organizó The Generational: Younger Than Jesus , curada por Massimiliano Gioni , en 2009, que se convirtió en la primera edición de su serie de exposiciones, la "Trienal del Nuevo Museo". [25] Posteriormente, el museo celebró la segunda y tercera ediciones de su Trienal, respectivamente; "The Ungovernables" (2012, curada por Eungie Joo) [26] y "Surround Audience" (2015, curada por Lauren Cornell y Ryan Trecartin ). [27]
Margot Norton ha organizado exposiciones, entre ellas la de Laure Prouvost, ganadora del premio Turner, y la exposición individual en un museo de Judith Bernstein. [28]
El 20 de julio de 2016, el museo organizó una exposición llamada "El guardián", en la que se presentaron más de 4000 objetos de más de dos docenas de coleccionistas y se ofrecieron lecciones prácticas sobre el proceso de coleccionismo. [29]
En marzo de 2023, se anunció que Vivian Crockett e Isabella Rjeille serán co-curadoras de la sexta edición de la Trienal del New Museum en 2026. [30]
Rhizome , una organización artística sin fines de lucro que apoya y proporciona una plataforma para el arte de nuevos medios, ha sido una organización afiliada del New Museum desde 2003. Hoy, los programas de Rhizome incluyen eventos, exhibiciones en el New Museum y en otros lugares, un sitio web activo y un archivo de más de 2000 obras de arte de nuevos medios. [34]
En 2008, la marchante de arte Barbara Gladstone inició la formación del Fondo de Visionarios Stuart Regen en el New Museum, establecido en honor a su difunto hijo y reconocido marchante de arte. La donación respaldó una nueva serie de conferencias públicas y presentaciones de visionarios culturales, la Serie de Visionarios, que debutó en 2009 y presenta a destacados pensadores internacionales en los campos del arte, la arquitectura, el diseño y la cultura contemporánea. En 2020, la serie cambió para centrarse en las primeras conversaciones públicas entre figuras destacadas, con Claudia Rankine y Judith Butler (2020) y Jeremy O Harris y Arthur Jafa (2021). [35] [36] Entre los oradores anteriores se encuentran la autora Rachel Kushner (2018, en conversación con el novelista Ben Lerner ); el explorador Erling Kagge (2017); la ensayista y crítica Fran Lebowitz (2016, en conversación con el cineasta Martin Scorsese ); el crítico y autor Hilton Als (2015); director, guionista y productor Darren Aronofsky (2014, en conversación con la novelista y crítica Lynne Tillman ); escritor, director y productor Matthew Weiner (2013, en conversación con el escritor AM Homes ); artista y arquitecta Maya Lin (2012); chef, autora y activista Alice Waters (2011); fundador de Wikipedia Jimmy Wales (2010); y el coreógrafo Bill T. Jones (2009), cuya charla inauguró este programa. [37]
NEW INC, [38] la primera incubadora dirigida por un museo, es un espacio de trabajo compartido y un programa de desarrollo profesional diseñado para apoyar a los profesionales creativos que trabajan en las áreas de arte, tecnología y diseño. Concebida por el New Museum en 2013, la incubadora es una plataforma sin fines de lucro que promueve el compromiso continuo del museo con el nuevo arte y las nuevas ideas. Lanzada en el verano de 2014, NEW INC proporcionó un espacio colaborativo para una comunidad interdisciplinaria de cien miembros para investigar nuevas ideas y desarrollar una práctica sostenible. Los miembros de tiempo completo de NEW INC incluyen a Erica Gorochow, Anders Sandell, Lisa Park , Kevin Siwoff, Kunal Gupta, Justin Cone, Jonathan Harris, Joe Doucet , Greg Hochmuth, Luisa Pereira, Nitzan Hermon, Tristan Perich, Sougwen Chung , Philip Sierzega, Paul Soulellis , Charlie Whitney, Binta Ayofemi, Ashley Zelinskie y Emilie Baltz.
En 2021, el New Museum lanzó el premio bienal Hostetler/Wrigley Sculpture Award para encargar a cinco mujeres artistas la creación de esculturas. A cada proyecto ganador se le asignan 400.000 dólares para su producción e instalación. [39] [40]
IdeasCity fue una plataforma del New Museum que, durante nueve años, se dedicó a explorar el arte y la cultura más allá de los muros del museo. Fundada en 2011 por Lisa Phillips y Karen Wong, IdeasCity fue una iniciativa colaborativa entre cientos de organizaciones de arte, diseño, educación y comunidad que consta de dos componentes distintos: el Festival IdeasCity, que se celebra cada dos años en la ciudad de Nueva York, y los Programas Globales de IdeasCity en centros urbanos clave de todo el mundo, como Atenas, Detroit, Estambul, Nueva Orleans, São Paulo, Shanghái y Toronto. [41] Los curadores de IdeasCity fueron Richard Flood, Joseph Grima, V. Mitch McEwen y Vere Van Gool. El programa IdeasCity concluyó en 2020.
En 2002, el New Museum vendió su anterior sede en SoHo por 18 millones de dólares. Posteriormente compró el nuevo sitio de Bowery por 5 millones de dólares. Para cubrir el edificio y la dotación, recaudó aproximadamente 64 millones de dólares. [9]
Desde que asumió el cargo, la directora Lisa Phillips amplió la membresía de la junta de 18 a 42. A partir de 2015, incluye a los coleccionistas Maja Hoffmann , Dakis Joannou y Eugenio López Alonso , entre otros. [42]
