El Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi de la Universidad de Indiana es un museo de arte en la Universidad de Indiana Bloomington , que abrió en 1941 como el Museo de Arte de la Universidad de Indiana bajo la dirección de Henry Radford Hope. [1] El museo estaba destinado a ser el centro de una "encrucijada cultural", una idea presentada por el entonces presidente de la Universidad de Indiana, Herman B Wells . [1] El edificio actual del museo fue diseñado por IM Pei and Partners e inaugurado en 1982. [1] La colección del museo comprende aproximadamente 45.000 objetos, con unos 1.400 en exposición. [2] La colección incluye artículos que van desde joyas antiguas hasta pinturas de Pablo Picasso y Jackson Pollock . En mayo de 2016, después del anuncio de la donación en efectivo más grande en la historia del museo, el museo pasó a llamarse Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi en honor a los filántropos con sede en Indianápolis Sidney y Lois Eskenazi. [3] El museo está ubicado en el campus de la Universidad de Indiana en Bloomington, en 1133 E. Seventh Street. [4]
El Museo de Arte Eskenazi abrió sus puertas en 1941 en un espacio de galería en Mitchell Hall bajo la dirección del recién nombrado director del Departamento de Bellas Artes, Henry Radford Hope. [5] La primera exposición, Dieciséis pintores del condado de Brown , se inauguró el 21 de noviembre de 1941. [1] El catálogo del evento contenía una declaración que describía los objetivos de la galería en ese momento:
“El propósito de la Galería del Centro de Arte… es traer exposiciones temporales de préstamo al campus para que los estudiantes tengan la oportunidad de estudiar y ver obras de arte originales. Se traerán ejemplos de carácter diverso a esta galería para mostrar los múltiples aspectos del arte tanto del pasado como del presente”. [1]
La creación de una colección permanente no se materializó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En 1955, los coleccionistas de arte James y Marvelle Adams regalaron a la Universidad de Indiana un busto de terracota de Aristide Maillol , lo que inspiró a Hope a revivir el objetivo de crear una colección permanente para un museo de arte en la Universidad de Indiana. [5] El William Lowe Bryan Memorial Fund, un fondo iniciado por James Adams en honor al décimo presidente de la universidad y en apoyo al floreciente museo, financió casi todas las adquisiciones del museo en los primeros años. [1] Hope también contribuyó al museo, donando una serie de obras importantes, entre ellas El estudio de Pablo Picasso . [1] En los años de formación del museo, finales de los años 50, 60 y 70, las donaciones al museo se acumularon rápidamente.
El museo se trasladó al espacio de la galería en el edificio de Bellas Artes recién construido en el campus, justo al lado del auditorio, en 1962. [1] Alentado por el entonces rector de la universidad , Herman B Wells , el Consejo de Administración de la universidad comenzó a presupuestar una pequeña cantidad para el museo cada año, con asignaciones especiales adicionales para el Museo de Arte para hacer crecer la colección. [1]
En 1968, Hope contrató a Thomas T. Solley como subdirector del museo. Solley se convirtió en director en 1971, después de que Hope se jubilara. [6] Solley, un arquitecto de formación, era perfectamente adecuado para iniciar el proceso de creación de un edificio independiente para el museo de arte. [5] Solley y la universidad, que querían un arquitecto con experiencia en diseño de museos, encargaron el proyecto a IM Pei and Partners en 1974. [1] El espacio, finalizado en 1982, tenía tres galerías para colecciones permanentes y una galería para exposiciones especiales. [3] Solley hizo crecer la colección de 4.000 obras a 30.000 durante sus años en el museo. [5]
Thomas T. Solley renunció en 1986 y Adelheid M. Gealt fue nombrada directora al año siguiente. Gealt ocupó el cargo hasta 2015 y, bajo su dirección, el museo recibió en 2012 una subvención de la Fundación Andrew J. Mellon, por un valor de 500.000 dólares. [4]
Adelheid Gealt se retiró del museo a finales de junio de 2015, momento en el que David A. Brenneman se convirtió en el director Wilma E. Kelley del museo. [5]
En 2016, el museo recibió una importante donación de 15 millones de dólares de los filántropos de Indianápolis Sidney y Lois Eskenazi para financiar una renovación completa del edificio del museo diseñado por IM Pei. El museo fue rebautizado en su honor en reconocimiento a la donación. [7] En mayo de 2017, el museo cerró por renovación. [8] La renovación se completó en 2019 y el museo reabrió al público en noviembre de ese año. [9]
A fines de 2023, el museo canceló una exposición retrospectiva planificada de la artista palestina Samia Halaby , graduada en 1963 del programa MFA de la universidad. [10] [11] [12] Un portavoz de la universidad le dijo a The New York Times a principios de 2024 que "los líderes académicos y los funcionarios del campus cancelaron la exhibición debido a preocupaciones sobre garantizar la integridad de la exhibición durante su duración", pero Halaby le dijo al Times que antes de la cancelación, el director del museo le había informado de las preocupaciones de los miembros del personal por sus publicaciones en las redes sociales en apoyo de las causas palestinas y su comparación del bombardeo israelí de la Franja de Gaza en la guerra entre Israel y Hamás de 2023 con el genocidio . [12] Varias organizaciones de libre expresión , incluidas PEN America y la Coalición Nacional Contra la Censura, pidieron a la universidad y al museo que restablecieran la exposición, y los partidarios de Halaby crearon una petición pidiendo al presidente de la universidad que lo hiciera. [13] [14] [10] El Museo de Arte Broad de la Universidad Estatal de Michigan dijo en un comunicado que seguirán albergando la exposición en junio de 2024 como estaba planeado originalmente. [12]
El museo cuenta con cuatro galerías de colecciones permanentes: la galería Jane Fortune , que muestra arte europeo y americano hasta el siglo XVIII; la galería moderna y contemporánea, que muestra arte europeo y americano a partir del siglo XIX; la galería de arte antiguo, asiático e islámico; y la galería Raymond y Laura Wielgus de las artes de África, Oceanía y arte indígena de las Américas. Además de las galerías de colecciones permanentes, el museo cuenta con tres espacios de galería para exposiciones rotativas: la galería de Exposiciones Especiales; la Galería de Medios Basados en el Tiempo, que se centra en el cine, los nuevos medios y tipos de arte similares; y la Galería Rhonda y Anthony Moravec en el Centro de Grabados, Dibujos y Fotografías.
En la galería de arte antiguo, asiático e islámico del museo se exhiben porcelanas chinas antiguas, pinturas japonesas, jarrones, bronces y mosaicos de la Grecia clásica, la Roma y la Etrusca. La Colección Burton Y. Berry de Joyería Antigua consta de 5000 piezas procedentes de todo el mundo antiguo. [15]
En la colección del museo se encuentran obras de los expresionistas alemanes y austriacos August Macke , Ernst Ludwig Kirchner , Alexej von Jawlensky , Max Beckmann y Emil Nolde , junto con maestros europeos y estadounidenses de la primera época moderna como Fernand Léger , Marcel Duchamp , Georges Braque y Kurt Schwitters . [5] Artistas abstractos estadounidenses como Stuart Davis , Frank Stella y Joseph Cornell también se encuentran en la colección del museo. [5] La colección de obras sobre papel incluye obras importantes de Alberto Durero , Rembrandt van Rijn y Francisco de Goya . La colección de fotografía incluye los archivos de Henry Holmes Smith , Art Sinsabaugh , [1] y Jeffrey A. Wolin. [16]
También hay pinturas europeas de antiguos maestros de Niccolo di Buonaccorso , Apollonio di Giovanni , Taddeo Gaddi , Vittore Crivelli , Felipe Vigarny , Gerard Terborch el Viejo , Emanuel de Witte , Bernardo Strozzi y Jean Louis Laneuville , entre otros. También hay pinturas europeas del siglo XIX de Jean-Léon Gérôme , Charles Daubigny , Gustave Caillebotte ("Yerres, efecto lluvia") y Claude Monet ("Puerto de Argentieul"), entre otros.
El museo cuenta con programas educativos en los que participan escuelas de 51 de los 90 condados de Indiana, lo que permite llegar a unos 7000 estudiantes por año. El museo colabora con 55 departamentos académicos universitarios diferentes para ofrecer visitas guiadas basadas en el plan de estudios a los estudiantes de la universidad. [3] A través de colaboraciones con el Centro de Participación Rural de la Universidad de Indiana, programas como el "Look Club" para estudiantes de preescolar a 12.º grado [17] y el programa de Artes Creativas para Veteranos [18] ofrecen programas de museo a las comunidades rurales.
Los programas públicos incluyen una serie de artistas invitados organizada por estudiantes, donde los artistas contemporáneos discuten sus prácticas y procesos; Art and a Movie, una asociación con IU Cinema que combina películas con una programación especial sobre arte, artistas y contexto histórico; recorridos por galerías guiados por docentes; y programas de "Sábado social" diseñados para que amigos y familiares experimenten el museo juntos. [19]
Tras la renovación del museo, se establecieron cuatro nuevas salas de aprendizaje para enseñar sobre el museo y su colección. [20] Estos son el Centro de Conservación, el Centro de Estudios Curatoriales, el Centro de Grabados, Dibujos y Fotografías, y el Centro de Educación Kimberly y John Simpson. [21]
El edificio, diseñado por IM Pei and Partners, se terminó de construir en 1982. [5] El museo se construyó como un juego de ángulos. Se rumorea que no tiene ángulos rectos, pero esto no es cierto. Los pisos se unen a las paredes en un ángulo de noventa grados y hay muchas ventanas cuadradas y rectangulares en el edificio. El diseño presenta dos triángulos de hormigón conectados por un atrio con techo de cristal. [1] El museo tiene 105.000 pies cuadrados: 38.361 pies cuadrados están dedicados al espacio de la galería y 18.000 pies cuadrados comprenden el atrio. El otro espacio se utiliza para oficinas, tienda de regalos, almacenamiento y la Terraza de Esculturas al aire libre.
El Café y tienda de regalos Luzetta and Del, ubicado en el segundo piso del Museo de Arte Eskenazi, vende una variedad de productos inspirados en el arte para que los visitantes los compren, junto con una selección de opciones de comida y bebida. El Café Newkirk tiene asientos en el interior, así como asientos al aire libre ubicados en la Terraza de Esculturas.
En agosto de 2019, el Museo de Arte Eskenazi anunció que se había instalado una instalación de arte contemporáneo del diseñador británico Paul Cocksedge en el espacio renovado de la cafetería. [22] La instalación, titulada A Gust of Wind (Una ráfaga de viento) , está compuesta de acrílico con acabado satinado moldeado en láminas que imitan el papel. Están suspendidas del techo y dan la apariencia de una nube de hojas de papel blanco que soplan hacia el atrio del museo desde la entrada al aire libre de Sculpture Terrace. [22]
La instalación del Tótem de Luz en el Museo de Arte Eskenazi se completó en 2007. [23] Se encargó como una instalación temporal para celebrar el 25 aniversario del edificio del Museo de Arte Eskenazi. Debido a su popularidad en el campus y la comunidad, el Tótem de Luz fue aprobado por la Junta de Síndicos para convertirse en un elemento permanente fuera del museo en 2010. El artista Robert Shakespeare utilizó LED ( diodos emisores de luz ) para iluminar tanto la torre independiente de 70 pies como el tubo de 40 pies dentro del atrio del museo. [24]
El Tótem de Luz también ilumina la pared del Museo de Arte con una pantalla computerizada de colores cambiantes. Cada una de las secciones iluminadas puede programarse para proyectar cualquier color y cambiar de color hasta cada décima de segundo. La pantalla completa utiliza sólo 3.000 vatios de electricidad, aproximadamente la cantidad que se utiliza cuando un secador de pelo y una tostadora funcionan simultáneamente, según el artista. A menudo se puede ver a los estudiantes tumbados boca arriba con los pies apoyados en la pared, observando cómo cambian los colores. [24]
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