El Cuarteto de Cuerda n.º 14 en do ♯ menor , op. 131, fue completado por Ludwig van Beethoven en 1826. Es el último compuesto por un trío de cuartetos de cuerda , escrito en el orden Opp. 132 , 130 (con el final Große Fuge ), 131.
Era el favorito de Beethoven entre los últimos cuartetos : se le cita diciendo a un amigo que encontraría "una nueva forma de escribir partes y, gracias a Dios, menos falta de imaginación que antes". [1] Se dice que al escuchar una interpretación de este cuarteto, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué nos queda por escribir?" [2] Schumann dijo que este cuarteto y el op. 127 tenían una "grandeza... que ninguna palabra puede expresar. Me parece que se encuentran... en el límite extremo de todo lo que hasta ahora ha sido alcanzado por el arte y la imaginación humanos". [3]
Esta obra está dedicada al barón Joseph von Stutterheim como gesto de gratitud por llevar al ejército al sobrino de Beethoven, Karl , después de un intento de suicidio. Beethoven murió antes de la publicación de la obra por Schott Music y antes de su primera interpretación, cuya fecha es incierta.
Tiene una duración aproximada de 40 minutos y consta de siete movimientos que se ejecutan sin interrupción:
La operación. 131 cuarteto es una hazaña monumental de integración. [ cita necesaria ] Si bien Beethoven compuso el cuarteto en seis áreas clave distintas, la obra comienza y termina en do ♯ menor. El final cita directamente el tema de la fuga inicial del primer movimiento en su segunda área temática. Este tipo de composición cíclica era vanguardista para una obra de la época. Joseph Kerman escribió: "referencia funcional flagrante al tema de otro movimiento: esto nunca sucede". [4] (Había sucedido en algunas otras obras de Beethoven, como la Sonata para piano Op. 101 , la Sonata para violonchelo Op. 102 No. 1 y las Sinfonías Quinta y Novena ; incluso había sucedido antes en la Cuadragésima Sexta de Joseph Haydn. Sinfonía Sin embargo, Op. 131 es la primera obra de Beethoven en la que la cita se integra completamente en su nuevo contexto en lugar de aparecer como una cita explícita, aunque incluso este efecto había sido anticipado el año anterior en el Octeto del joven Felix Mendelssohn . y mucho antes en la Sonata para piano en La mayor de Christian Latrobe dedicada a Haydn).
op. 131 a menudo se agrupa con Opp. 132 y 130. Hay un intercambio de motivos entre las tres obras. En particular, la fuga del "lema" de la nota principal que sube a la tónica antes de pasar a la sexta menor y luego baja a la dominante es una figura importante que comparten estas obras.
Este cuarteto es una de las obras más esquivas musicalmente de Beethoven. Se ha escrito extensamente sobre el tema desde muy temprano después de su creación, desde Karl Holz , el segundo violinista del Cuarteto Schuppanzigh , hasta Richard Wagner , y los musicólogos contemporáneos de hoy. Un tema popular es una posible génesis religiosa/espiritual de esta obra, respaldada por similitudes con la Missa Solemnis . En el primer movimiento del op. 131, la textura que fluye continuamente se asemeja al Benedictus y al Dona Nobis Pacem de la obra anterior. Además, ya sea a propósito o no, Beethoven cita una figura motivada de Missa Solemnis en el segundo movimiento del cuarteto.
Una semana antes de la muerte de Schubert , Karl Holz, su amigo y el de Beethoven, y su cuarteto de cuerda lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que Schubert había deseado escuchar fue el Cuarteto de Cuerda n.° 14; Holz recordó más tarde que "Schubert se sintió transportado a tales transportes de alegría y entusiasmo y quedó tan abrumado que todos temíamos por él". [5]
La pieza apareció en la trama de la película de 2012 A Late Quartet . También apareció en el episodio de Band of Brothers "Why We Fight".
Una fuga basada en el siguiente tema, que contiene (compases 2 y 3) el segundo tetracordio de la escala armónica menor , motivo unificador de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven:
Richard Wagner dijo que este movimiento "revela el sentimiento más melancólico expresado en la música". [6] Joseph Kerman la llama "la más conmovedora de todas las fugas". [7] JWN Sullivan (1927, p. 235) la escucha como "la pieza musical más sobrehumana que Beethoven haya escrito jamás". [8] Philip Radcliffe dice que "[una] simple descripción de su esquema formal puede dar muy poca idea de la extraordinaria profundidad de esta fuga". [9]
Una danza delicada en compás doble compuesto en clave de re mayor , en forma de sonata compacta basada en el siguiente tema folklórico:
En el espíritu del recitativo obbligato siguiendo la tonalidad de si menor ; la modulación de si menor a mi mayor funciona como una breve introducción al siguiente movimiento.
Este, el movimiento central del cuarteto, es un conjunto de 7 variaciones (6 completas y 1 incompleta, con coda ) sobre el siguiente tema simple en La mayor compartido entre el primer y segundo violín:
Las indicaciones de tempo de las variaciones son: Andante ma non troppo e molto cantabile – Andante moderato e lusinghiero – Adagio – Allegretto – Adagio, ma non troppo e semplice – Allegretto
Este movimiento es la apoteosis de la forma de 'Gran Variación' del último período de Beethoven.
En mi mayor , este es un scherzo brillante (aunque en tiempo doble en lugar de triple ), basado en la siguiente idea simple:
Hacia el final del scherzo, hay un pasaje "asombroso" de pianissimo sul ponticello escrito para todos los instrumentos, principalmente en las cuerdas más altas". [10] Joseph Kerman pregunta: "¿Era este un sonido que Beethoven había escuchado realmente en el pasado? días en que escuchaba, o inventó el sonido por primera vez en 1826? Beethoven sordo era perfectamente capaz de 'oír' o imaginar o inventar no sólo relaciones entre notas sino también sonoridades puras y simples." [10]
En sol ♯ menor , este movimiento tiene forma de compás con una coda , que sirve como una introducción lenta y sombría al siguiente movimiento.
El final es en forma de sonata y vuelve a la tonalidad inicial de C ♯ menor. El primer tema tiene dos ideas principales:
El ritmo violento de este tema contrasta con el segundo tema lírico y vertiginoso:
Fuentes
